古装影视剧的服装设计理念研究——以影片《影》为例 本文关键词：为例，古装，设计理念，影视剧，影片
古装影视剧的服装设计理念研究——以影片《影》为例 本文简介：摘要：在古装影视剧中,给演员量身打造合适的服装是十分重要的,优秀的的服装设计,不仅能够充分体现剧中人物所处的时代特点、性格特征和身份地位,而且也会给观众视觉上的冲击,为他们带来一场视觉盛宴,我们还可以通过服装透视人物的内心和情感,同时在某种程度上达到提升影视本身意境的作用。因此,服装设计是古装影视剧
古装影视剧的服装设计理念研究——以影片《影》为例 本文内容：
摘要：在古装影视剧中, 给演员量身打造合适的服装是十分重要的, 优秀的的服装设计, 不仅能够充分体现剧中人物所处的时代特点、性格特征和身份地位, 而且也会给观众视觉上的冲击, 为他们带来一场视觉盛宴, 我们还可以通过服装透视人物的内心和情感, 同时在某种程度上达到提升影视本身意境的作用。因此, 服装设计是古装影视剧中非常重要的部分, 它充分体现了其审美意义和社会价值。本文以张艺谋的新作《影》为例, 通过对其独特的服装设计风格的研究, 感受古装影视剧中新颖的服装设计理念, 为影视剧服装设计提供一定的借鉴。
关键词：古装; 影视剧; 服装设计理念;
张艺谋执导的古装电影《影》日前火热上映, 这部电影除了强大的演员阵容和精湛的演技, 以及影片本身所展示出的深刻意蕴和内涵之外, 最吸引人眼球的当属剧中人物的服装所构成独具中国风的画面感, 这种独树一帜的服装设计理念让观众耳目一新, 我们在观看电影的过程中就仿佛置身于一幅幅水墨画之中。这与以往大多数古装影视剧华丽的服装设计风格迥然不同, 但却给人以别样的感受, 对影片自身的意境也具有很大的提升作用。
1 纯中国风的服装样式
传统水墨画中的墨虽然不如五色丰富, 但是却有自己独特的色彩内涵, 用墨使得画作达到传神的境地, 是水墨画所追求的极致, 画家通过笔墨来传达万物的生命与活力, 其中又包含着画家的审美理想与创作理念。而对于服装设计来说, 传统的汉服样式, 搭配上水墨画细致、飘逸的线条和深浅不一的色彩, 给服装提升了精神内涵, 服饰仿佛活了起来, 有一种不言而喻的美感, 这就是中华传统文化所赋予服装的独特魅力, 影片《影》就很好的诠释了这一点。
首先, 色彩淡雅, 以传统水墨黑白为主色。时代在发展, 人们的审美观也随之发生着变化, 因此古装影视剧的服饰色彩搭配如果一味地因循守旧, 仅仅为了追求与历史的统一性而生搬硬套, 那将必定陷入设计的死胡同, 导致无法呈现出多样的视觉效果。而现代的古装影视作品所追求的, 往往是服装的华丽与多彩。但就是在这样的趋势下, 也不乏有淡雅之风存在, 就像在影片《影》之中, 服装整体的色彩都十分淡雅, 并且以黑白两色为主要色调。《影》的服装设计者陈敏正先生说:“在驾驭黑白灰的关系里, 比驾驭一个彩色世界更难”, 但是在影片中, 服装所展示出的中国水墨画的细致描绘和高雅意境, 却并没有让我们觉得单调和乏味, 设计者将飘逸的汉服与中国水墨画的写意相结合, 对于黑白色度的控制也是恰如其分, 在衣服上的韵律和节奏更是恰到好处, 并且具有一定的完整度, 让服装焕发出独特的审美感受。华丽和鲜艳的服饰自然是美的, 但是我们也不妨尝试一下用朴素的色彩创造出更为唯美、雅致的服装。
其次, 量身打造与剧中人物气质相吻合的服装。古装影视剧中的服装, 首先必须为塑造剧中的人物形象特征而服务, 这是服装设计首先需要考虑的方向。具体来说, 剧中人物所穿服装的颜色、款式等, 都要充分按照剧本当中的要求, 设计人员要将衣服和人物融为一体, 服装要完全符合人物的气质和性格, 适合人物的服装会对人物形象的塑造起到强有力的推动作用[1]。例如在影片《影》中, 对于女性的服装来说, 颜色和样式设计相对要柔美一些, 身上黑白灰色调的占比, 用了60%-70%的留白, 女演员服装的韵律体现在她们的练剑服上。练剑服是黑白灰的韵律, 但是更多采用的是清淡的雾状泼墨式风格, 这就使得角色更能体现出那种女性的温柔和美好。而关晓彤所扮演的青萍, 服装上的水墨有点像梯田和硬笔水墨, 她不是那种大泼墨, 而是采用了一种水拓画的方式。这跟她的角色有很大关系, 因为她在电影里扮演的正好是一个充满男孩性格的长公主, 所以她和孙俪的那种柔美截然不同, 在这个环境里她谁都不怕, 例如哥哥在前面上朝, 她就在后面偷听, 哥哥有做的过分的, 她就立马开始指责哥哥, 就是这样一种个性, 所以在选择水墨色彩的图案以及墨的浓淡度上, 设计者们做了一些特别理性的人物设计, 与人物本身的特点相得益彰。而对男生的处理则恰好相反, 他们采用的是60%-70%的泼墨, 沛国皇帝的朝服, 也是这样的设计。有其韵律, 有深有浅, 范畴比例也不一样, 给人带来的气质则自然也有所不同。比如, 真实的都督子虞, 长期生活在阴暗之中, 这是一个醉心于权术的癫狂形象, 因此他的衣服色彩晦暗, 是颜色很深的水墨画风, 浓墨写意, 象征了他内心的黑洞之大。他经常衣衫不整, 通过服装充分表现出了他阴冷、癫狂的形象。而他的替身境洲的服饰, 则更多偏向于水墨白的风格, 翩翩少年, 气宇轩昂, 在他多年模仿都督的过程中, 他力求达到形似与神似, 但是他和子虞不同的是, 他活着并没有丧失人情, 这个人物是有温度的, 所以他的服饰相对来说并没有子虞那般浓墨, 而是给人以淡雅之感, 是一个翩翩少年的形象, 所以服装设计风格自然有所不同。郑恺扮演的沛国大王, 当他花天酒地的时候, 属于一种阴性美, 张开大袖子, 以白颜色为主题, 给予适当的匀染, 而当他最后觉得把握了政权, 铲除了异己, 收复了失去的境州城以后, 变成了黑白韵律碰撞的一种感觉, 有黑白灰的区别。
另外, 样式吸取了汉服文化的精髓。中国的汉服文化可谓博大精深, 源远流长, 在漫长的中国服装文化发展史中, 汉服反映了我国古代劳动人民卓越的智慧。而在电影服装设计中, 我们就将汉服的设计理念展现得淋漓尽致, 尤其是在古装影视作品中, 则更为关注汉服的设计水平。在古装电影影片设计中, 提高汉服的视觉效果是一个难题。汉服不仅拥有悠久的历史, 在朝代的更替与历史的演变中, 更是不断从各民族、各文化系统中汲取营养, 使得汉服的形制、色彩、配饰等在自身代表的精神文化内涵, 呈现的礼仪文化在风采不变的基础上, 逐渐丰富并愈发多姿多彩。汉服最大的一个特点就是“大袖子”, 给人以飘逸之感, 在影片中, 人物扬起袖子, 尽显画面感。影片的朝代为模糊处理, 但是导演为何偏偏选择了汉服作为剧中主要的服饰呢, 这就是我们本民族传统文化的象征, 而水墨画的处理风格也正好与汉服相得益彰, 纯中国风, 是影片所追求的服装设计理念, 这种理念也造就了影片独特的审美感受。
2 意境化的设计追求
在服装设计中, 不仅要使服装在外在表现方面博人眼球, 除此之外其中的意境应该是设计师所要追求的更高境界。因为它不仅可以反映设计师的审美体验和审美理想, 而且也能使影片焕发不一样的光彩, 这样也就使得服装设计达到了另外一种艺术境界。具体来说, 古装影视剧的服装设计中的意境美, 并不是机械的模仿和复制, 而是设计师创造的一种新境界[2]。这种新的境界主要来自于设计师对服装个性特征的独特把握, 是鲜明性与含蓄性的完美统一。设计师能在有限的外在形象表达中, 展示出意味无穷的世界, 即达到一种言有尽而意无穷的境界, 这也就逐渐激发和调动了观众的艺术想象力, 在体验其意境中得到更高的审美享受。而中国古代服装自古以来就深受儒道思想的深远影响, 以儒道为基础而形成的主流哲学和美学思想, 决定了中国目前较为稳定的服饰观, 其中“天人合一”的思想是中国古代文化之精髓, 也是儒道共同的哲学观。所以, 服饰应该要很好的体现角色的精神气质。
长期以来, 我国古装影视剧中的服装设计理念较为追求一种朦胧的意境美, 这也是体现我国传统文化中最重要的一部分。比如我们常见的唐装或者清宫剧中人物的服装, 一般情况下都较为华丽, 这是符合历史现状的, 因为唐装本身色彩就较为艳丽和华贵, 清朝宫廷之内的服饰也较为华丽, 一件衣服的设计不仅仅是色彩, 还有本民族自身的服饰特色, 加上一些挂饰, 共同构成了我们中华民族灿烂的服饰文化。而在《影》中, 服饰所追求的就主要是意境美, 而不是以往大荧幕上的华丽盛装, 服饰就是简单的汉服, 配以水墨黑白两色, 给人一种清新自然之感, 而非视觉上很强的冲击, 这就给人以不同的感受, 服装仿佛角色的灵魂, 时刻展现出角色的气质和性格。这就较为符合了我国道家追求的逍遥游状和超脱境界, 这一追求主要以“无饰”为美, 即“素朴天下莫能与之争美”, 认为任何事物的美在于它本身的自然天性, 并不是在于人为的造作和发挥, 强调美和真的统一性, 表达了一种洁心静气、超然淡泊的意境。
3 现代元素的适当调和
对于古装影视剧服装设计来说, 如果只是单纯的还原历史, 一般会令观众感到乏味和无趣, 因此, 为了抓住观众的眼球, 迎合现代人的审美眼光, 设计者们对服装往往还需要一些现代化的创新与艺术性的处理。影视剧中, 都会基于传统的汉服服色, 进行一定的发展与创新, 而不仅仅局限于历史背景与社会规章制度[3]。古装影视剧在设计的过程中, 除了必须尊重历史, 设计符合时代特色的服装之外, 也可以适当加入一些现代元素, 给古板的古代服饰加入一些新鲜的色彩, 让服饰更有活力, 从而也能让人物的形象更为丰满。例如, 很多观众看到境洲站在竹筏上和杨苍对战的时候, 演员的服饰看上去十分随意似草莽, 但是仔细观察却是非常时尚, 宽大的粗麻上衣给人以洒脱自由的感觉, 他不再是那个寄人篱下、任人宰割的小人物, 下身裤子很像现在青年人流行的嘻哈风, 像“吊裆裤”。因此, 虽然是穿在古代人物的身上, 却具有现代男装的美感, 而且看上去也没有任何不舒服的感觉, 反而特别符合当时主人公的心境。这种现代元素就给剧中人物赋予了精神气质, 所以, 只要进行恰当、合理的改变和创新, 现代服装的设计元素也是可以应用于古装影视剧当中的。
4 总结
影视剧的服装对电影来说, 是非常重要的视觉元素, 也是展现剧中人物性格、身份和气质的重要方式。我国是一个历史悠久的多民族国家, 历朝历代的服饰形态各异, 服装设计师必须不断提高自身的艺术修养, 不断丰富自身的历史文化知识, 在设计服装时能够充分考虑到角色不同性格的演绎, 使影视剧的服饰不但要体现当时的时代特色、地域特色, 以及民俗风情风貌, 还要充分配合角色需要, 根据角色定位, 将真实性和艺术性二者进行很好的融合。总之, 怎样才能在继承历史的同时, 又使得服装设计符合当代观众的审美情趣, 是古装影视剧设计师们所要努力的方向。影片《影》就给予我们广大设计师一个很好的借鉴, 设计师不走寻常路, 但也突破得恰到好处, 给人以别样的艺术享受。
参考文献
[1]李桃丰.中国古装影视剧中服饰设计的艺术研究[J].大众文艺, 2016 (1) :185.
[2]廖雪梅, 杨渝坪, 朱利容.古装影视剧服装意境美的现代设计表达[J].四川戏剧, 2010 (2) :104.
[3]蔡蓉博, 李晓蓉.汉服色彩在影视剧中的传承与发展[J].四川戏剧, 2015 (6) :86.
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