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华莱坞叙事现实主义转向分析

来源:76范文网 | 时间:2019-04-08 10:22:21 | 移动端:华莱坞叙事现实主义转向分析

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华莱坞叙事现实主义转向分析 本文简介:近几年来,中国电影市场经历了激情井喷、野蛮生长的阶段性膨胀之后,在政策和法规的引导下回复理性、逐渐沉淀,2017年《中华人民共和国电影产业促进法》的正式出台,2018年10月展开的规范影视产业税收秩序,都在进一步树立市场监管机制、健全市场管理职能,引导华莱坞电影产业向着可持续、高效率、均衡良性的方向

华莱坞叙事现实主义转向分析 本文内容:

近几年来,中国电影市场经历了激情井喷、野蛮生长的阶段性膨胀之后,在政策和法规的引导下回复理性、逐渐沉淀,2017年《中华人民共和国电影产业促进法》的正式出台,2018年10月展开的规范影视产业税收秩序,都在进一步树立市场监管机制、健全市场管理职能,引导华莱坞电影产业向着可持续、高效率、均衡良性的方向发展。与此相对应,随着市场秩序的稳定,电影创作也勃发出全新的气息,和前几年大银幕充斥着古装奇幻、武侠动作、青春爱情的单一化创作倾向不同,这两年越来越多展示现实生活空间、取材现实社会问题、勾勒现实人物困惑的叙事文本出现在大银幕上,引起业界和研究者高度的关注。中国电影素来有现实主义创作的传统,无论是上世纪20年代希望通过电影开启民智、提倡新风的“国片复兴”运动,还是40年代由《八千里路云和月》、《一江春水向东流》等大量佳作构成的现实主义创作高峰,亦或是新中国时期蓬勃而辉煌的“十七年”电影,都显示中国电影善于且长于将艺术创作与社会变迁、民众生息紧密联合在一起,银幕空间与现实空间的映照和互文正是中国电影人的拿手好戏。新世纪以来,因为产业发展和市场培养的需要,类型和虚构电影天然地占领了影视工业的前沿阵地,银幕空间中的现实主义文化表达似乎正因娱乐性和商业性的不足不断被挤压,热门作品题材的“飘浮”和“无根”常常令人诟病。令人惊喜的是,这两年,一批制作态度诚恳、话题度和能见度极高的现实主义题材创作问世,产生良好的票房反馈,不仅极大拓展了电影市场的多元性和丰富性,也证实中国电影产业真正进入了一个全面发展的良性轨道,呈露了华莱坞银幕空间现实主义转向的新趋势。

一、叙事空间的现实主义美学转向

电影以可见的画面和声音作为其叙事“语言”,这种“语言”在客观上表现为视/听觉空间的连续运动和空间段落的排列组合。电影叙事本质上是一种“空间”的叙事。电影的空间形式是怎样的,在这样空间形式中又表述了怎样的叙事内容,这直接体现出一部影片的美学倾向1。同时,电影的银幕空间不仅有叙事的功能和意义,也有修辞性功能和意义。因此,电影银幕空间在整个电影语境中彰显特殊的审美价值和意义呈现,从而使其能够超越文本叙事,含有不尽之意在言外的修辞功能,成为各种思想的延伸2。在过往的银幕空间中,中国观众接触的大多是精致、光滑、干净的虚幻主义空间美学,如《妖猫传》中精巧恢弘、色彩绚丽、亦真亦幻的花萼相辉楼,《邪不压正》中连绵一片、洒满阳光、充满象征意味的老北平屋顶,甚或《美人鱼》中阴暗污浊、幽深压抑的人鱼族藏身之地,其本质都是背离真实社会地理与文化空间的“幻梦”之所。这种空间塑造与展示成为辅助叙事发展的一种“幻术”,将观众从真实的环境中抽离,进入另一重审美想象,完成发现“奇观”、“奇景”与“奇情”的乐趣。猎奇固然美妙,但我们的影像审美不能只局限于猎奇,光滑和失真磨平了生活的质感和棱角,清除了真实世界能够赋予故事的毛边,也妨碍了影像的意义与思想表达,使观众难以触摸人物切实的肌理,也难以共鸣和感知电影的人文内核。这也正是某些大制作耗费了巨大的置景成本,却没有收获良好票房和口碑的重要原因。随着电影市场的成熟和观影群体的细分,观众越来越期待从银幕上看到“逼真”的生活空间,银幕的空间景观也越来越多元。2018年的两大票房黑马,《我不是药神》与《无名之辈》都是典型的现实主义美学空间塑造,前者以一个药贩子的自我洗礼故事引发社会热议,后者将小人物的心酸与倔强、卑微与自尊展示得淋漓尽致。《我不是药神》的故事发生在世纪之初的上海,有趣的是,除了人物开场时对话使用的沪语方言,以往我们所熟悉的一切上海的空间特质——ArtDeco建筑林立的外滩、流光溢彩的东方明珠、遮天蔽日的摩天大楼,都在影片中有意无意被消隐了,取而代之的是老街旧巷里凌乱不堪的神油店、拥挤嘈杂的廉价养老院、乌烟瘴气的脱衣舞酒吧、随处可见的逼仄居民楼,以及遥远的弥散着烟雾的异国——印度。除了一闪而过的几个空境,大部分时候,主人公程勇及他的卖药团队都活动在这个城市现代化外表下的阴影里,如同他们无法曝光的身份。看似从生活中随意拿来的空间其实渗透了创作团队精心的设计,电影造型指导和美术指导李淼在接受采访时表示,他在创作中遵循了冰山理论,“一部作品好比‘一座冰山’,露出水面的是1/8,而有7/8是在水面之下,写作只需表现‘水面上’的部分,而让读者自己去理解‘水面下’的部分。3每一个场景都渗透了大量的细节设计,而这些细节设置还原了人物身份,注解了人物的性格和心理,折射出人物行为选择的背后动因。李淼具体介绍了刘思慧家这一空间的设计和营造,作为卖药团队中唯一的女性,一个在酒吧跳脱衣舞的单亲妈妈,与主人公程勇有唯一一段尴尬感情戏的配角,刘思慧老练世故、久经风尘的人物形象在家这一具体环境中体现了更多的折射面。卧室门口垂下的珠帘、床上粉色系碎花床品,随处可见的艺术相框和造型柔和的台灯展现出强烈的女性特质,而床头柜上的毛绒玩具、满满一墙和女儿的大小相片体现一个母亲对女儿的极度重视,房间里摆设的简易衣架,简陋陈旧木门边框又暗示了主人公窘迫的经济环境。最有趣的是墙上门后充满了童趣的儿童涂鸦,一个因病只能独自在家自娱自乐的寂寞小女孩儿和一个因赚钱无力陪伴女儿温柔纵容的母亲通过这一细节被勾勒出来。这是一个纯然女性化的天地,没有任何明显的男性元素,当程勇带着一点局促一点心照不宣的企图侧身其中时,观众能明显感觉到一种格格不入的侵犯感。这场戏的最后,程勇通过观察这个房间彻底看懂了思慧的生活,理解了思慧的艰难与挣扎,拒绝了思慧悄声离开,主人公的人物弧光在这一时刻得到展现。表面上看,程勇离开了思慧的私人空间,实际上,正是悄声关上门叮嘱她早点休息的这一刻,程勇真正进入了思慧的心门,获得了思慧、也获得了银幕前观众的情感认可。影片另一个别具意味的空间场景发生在印度,故事后半段,为了病情危重的老友吕受益,程勇再次回到了印度,从药店出来的时候,正好遇上运送神像的队伍,在漫天的杀虫烟雾中,迦梨女神脚踩湿婆的塑像缓缓经过,代表了毁灭与重生的迦梨,代表了为众生受苦的湿婆,暗示了吕受益的最终结局,也暗示了程勇的命运。这是全片唯一一个充满隐喻意涵的风格化空间,烟雾强化了其虚幻性,人物对神像的凝视勾连了两者间对应性关系,人物也由此做出了关键抉择,从为了赚钱铤而走险的药贩,转变成无偿甚至倒贴也要帮助广大患者的“摆渡人”,这一空间场景不仅仅是印度街头的一次奇遇,更象征着程勇剧烈动荡的内心世界,暗示他走向灵魂的自我救赎。《我不是药神》的大部分叙事空间都不能说是“美”的,杂乱无章的小旅馆,污水横流的屠宰场,是底层生活中最真实、最粗粝的“丑”的呈现,但正是在这毫不掩饰的“丑”中,观众切身感受到了沉重现实之“真”、守望互助之“善”、复杂人性之“美”。《无名之辈》作为18年底极具争议性的票房黑马,一样从小人物视角出发,群像式刻画了一群不屈的失败者。其中,高位截瘫一心求死的马嘉祺和两个笨贼的故事线最引起关注,在设计这条故事线的主场景——马嘉祺家这一空间的时候,每一处不经意的细节都表达着人物的现实处境。首先是空,空旷的室内陈设不仅符合高位截瘫者的生活实际,也暗合了人物“空”了的内心世界,加强了人物的孤独,其次,防盗窗带来的束缚感暗示了马嘉祺被无法动弹的躯壳困住的压抑和绝望,再有,美术指导在采访中特意提到了“方”的设计,“马嘉祺家虽然是女人的房间,但没有什么女性特质的符号,鱼缸、相框、钢琴、挂历、电视、窗户,基本都是‘方’的造型,所有的物件都和她有关,但都只是和她‘活着’有关,她只能在马先勇为她安排好的条条框框里‘活着’。挂在墙上的空相框,还有不知道怎么不见了的装饰画在发黄墙上留下的空白,放在电视旁落满尘土的塑料假花,墙角那架不会有人来弹的钢琴,都在无言述说着画外的故事。这个空间有生活的气息,但是没有‘人味’。”4正是叙事空间中这没有“人味”的设计,使马嘉祺的求死之心显得合情合理,也让马嘉祺和“眼镜”情感线索丰满而充满力量。与一些国产电影中初出茅庐的女白领住着一线城市宽敞而装修精美的公寓相比,《无名之辈》中破败的老楼、磨损的墙纸和地板、泛潮渗透水印的墙角,都让观众感受到生活扎扎实实的质感,也就更容易产生心理认同和情感共鸣。

二、叙事主题的现实主义态度转向

近几年,在一贯强势的类型叙事和商业文本之外,越来越多导演将目光投向普通人的生活,挖掘不同群体真实的生活冲突和情感困境,通过影像创作触碰时代变迁的细微脉络。即使在文本塑造和影像呈现上依然采用商业叙事的外在形式,但其题材选择和主题内核却向真实美学日趋靠拢,皇甫宜川在一次讨论中提到,“比起现实主义作为一种创作方法和美学理论,在当下环境中,我更趋向于把这种方法论和美学概念转化为一种创作态度。在今天这样一个全球化和互联网时代,以一种现实主义态度而不是仅仅局限于一种创作方法来理解现实主义并进行当代创作,观照当代中国社会和人类发展,更有实际价值和意义,这不仅有利于促进中国电影的多样化和质量的提升,满足人们不断提高的观影需要,引导审美和创作走向,可能也有利于突破中国电影在国际传播上的某些困局。”5同样聚焦于儿童拐卖和女性生存状况,即使有《亲爱的》、《嘉年华》珠玉在前,吕乐导演的《找到你》依然开掘出一个全新的叙事视角,表面上,这是一个农村保姆将雇主孩子拐跑的普通案件,其内里却折射出几位不同阶层、不同性格、不同际遇的母亲各自遭遇的艰难困境。正在与丈夫办理离婚的律师李捷,为了争取女儿多多的抚养权,每天在职场上拼杀,一面面对高强度的工作,一面应付应酬时层出不穷的性骚扰,只为了未来能给女儿“更自由”的生活。但忙了工作就顾不上孩子,只能将孩子委托给保姆,陪伴女儿的时间寥寥无几。而当她忙碌战斗一天回到家,孩子却被全心信任的保姆带走了,所有人都质疑她不是一个合格的母亲。保姆孙芳,来城里打工,经人介绍结婚,新婚的喜悦还没结束,就遭受了丈夫的拳打脚踢,只因为丈夫要在满堂宾客面前体现能“管”住她的绝对权力。在家暴的阴影下怀孕,憧憬着新生命带来的幸福,孩子却患有先天性胆道闭锁,她一个人肩负起给孩子看病的重担,想尽各种办法,豁出去一切自尊和脸面,因为贫困,孩子依然在一个大雨夜逝去。另一个侧面人物朱敏,当了多年全职太太,全身心奉献给了家庭和孩子,但在丈夫出轨离婚时因为没有经济能力而无法争取到孩子的抚养权。三个母亲,选择了三条不同的人生道路,苦苦维护自己做母亲的资格和尊严,却都因现实打击而陷入谷底。一个孩子牵连起几位母亲的命运,也改变了几位母亲的命运,导演用冷峻而克制的镜头的语言提出一个无解的难题:“女性如何平衡事业与家庭?女性如何能在颠簸的人生中掌握住自己的命运?故事的结尾,依然是女性理解和拥抱了彼此,母亲原谅和拯救了母亲。李捷在两天的苦苦找寻中,拼凑出了孙芳原想告诉她却始终没有说出口的讯息,这一场找寻女儿的旅程,实际是一个女性找寻、靠近、理解另一个女性的过程,而当孙芳终于摆脱长期被忽略和无视的阴影,二人从敌意走向了和解,孙芳反过来也认知和肯定了李捷作为母亲的资格。也正是这一段遭遇,使李捷在法庭上违背律师的职业立场,转变态度,给另一个处于绝望境地中的母亲朱敏以支持。女性的自我觉醒和抱团取暖似乎消弭了社会固有偏见的压力和男性权力社会带来的性别压迫,实现了女性的个体解放。但事实上,女性的困境并没有那么容易被击碎,需要更深入的性别权力改革、社会认识变迁和婚姻政策调整来予以支撑。如能引起社会对于女性议题的讨论和关注,进而推动相关领域法律与决策的调整、变革,使虚构的影像辐射于现实,正是影片主题选择和现实主义创作态度的价值所在。与《找到你》的性别叙事相比,刘杰导演的《宝贝儿》则通过一个先天无肛患儿努力拯救另一个和自己相同命运婴儿的故事,提出现行保障制度和法律下人性与道德之间的挣扎。曾因严重先天缺陷而被父母抛弃的江萌和寄养家庭的母亲相依为命,却碍于现行寄养制度无法为养母养老送终,被迫分离;在医院当清洁工的过程中,江萌发现一个和自己患有相似病症的女婴即将被家人放弃,不顾一切地将孩子偷走试图挽救她的生命,一场徒劳的努力最后还是失败。先天缺陷儿、弃婴、残障人士、孤寡老人,多个社会边缘人形象被编织在同一个文本中,导演却始终秉承客观、冷静的中立姿态完成不偏不倚的文本阐述。影片中没有传统意义上的好人和坏人,决定放弃女儿生命、不愿意告诉妻子实情的父亲,没有权限无法强制家长挽救孩子生命的警察,真心为江萌着想却也没办法让她和寄养母亲共同生活的福利院院长,每一个角色都有自己苦衷和局限,也都维持着人性基本的善意和底线。影片借江萌之口问出了一个个为什么,却也节制的没有给出任何倾向性的答案,将思考的空间交留给了观众。《宝贝儿》全片采用南京方言,除杨幂、郭京飞、李鸿其等少数几位专业演员之外,大部分都由非专业演员本色出境,极大保留了人物气质和环境空间上粗糙质朴的原生噪点,使视听节奏呈现出一种虚实交接的暧昧意味。这种形式至内容的双重纪实恰恰符合了巴赞“真实美学”的审美心理路径,“今天看看,我们在阅读巴赞电影理论的时候十分巧妙地将它削去了一半,将它的现实渐近线和真实论牢牢地限制在物质现实的层面,而对于巴赞论述中包含的社会历史判断和人性情感的真实做出了巧妙的回避”。6但事实上,“巴赞的‘现实的渐近线’概念既包含了物质现实层面的纪实,又包含了社会历史道德层面的真实在内。”7在谈到意大利新现实主义时,巴赞说:“这场革命触及更多的是主题,而不是风格;是电影应当向人们叙述的内容,而不是向人们叙事的方式。”钟惦棐先生曾说:“电影不坚持现实主义,就一定会脱离群众”。在很长一段时间以来,现实主义影像的市场缺席是中国电影工业一个难以回避的痛点,影像表达不与时代、不与活生生的时代中的血肉个体及其喜怒哀乐发生联系,是电影产业文化价值和社会责任的丧失,电影工业也难以真正走向良性、均衡、多元的发展道路。近年来一些现实主义创作引起的广泛社会反响,使我们看到了一个积极的方向,只要真正做出具有感染力和精神内核的作品,现实主义创作也能够发挥出强大的市场能量。

作者:许涵之

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