毕业论文《浅谈米芾书法的美学思想》 本文简介：
20XX届本科生毕业论文存档编号毕业论文(设计)论文（设计）题目: 浅谈米芾书法的美学思想系别美术学院专业美术学 学号学生指导教师20XX年X月X日目录一、引言4二、米芾书法的美学思想51“集古”与创新52“率意”与真趣63“刷字”与写字94字的“骨”、“肉”、“筋”11三、结束语14[参考文献]1
毕业论文《浅谈米芾书法的美学思想》 本文内容：
20XX
届
本
科生毕业论文
存档编号
毕业论文(设
计)
论文（设计）题目:
浅谈米芾书法的美学思想
系
别
美术学院
专
业
美
术
学
学
号
学
生
指导教师
20XX年
X
月X
日
目
录
一、引言
4
二、米芾书法的美学思想
5
1“集古”与创新
5
2
“率意”与真趣
6
3
“刷字”与写字
9
4
字的“骨”、“肉”、“筋”
11
三、结束语
14
[参考文献]
16
浅谈米芾书法的美学思想
【摘要】
我国宋代的书法成就辉煌，涌现了一大批书画具精的文人书士，米芾便是其中一位。他以飘逸豪爽的书风，为宋代墨坛书写了一页华丽的篇章。米芾以“集古字”为前提的创新，率真的意趣，豪放的“刷字”，和“骨、肉、筋”三位一体所构成的字的生命之美，形成了其独特的书法美学思想，在我国书法史上有着不可磨灭的地位。正所谓：“学书须得趣，他好俱忘”，便是他对书法的完美诠释。
【关键词】
米芾
书法
美学思想
意趣
[Abstract]
China"s
Song
Dynasty
calligraphy
achievements
emerged
a
large
number
of
calligraphy
and
painting
with
fine
literary
books,
Mi
Fu
is
one
of
them.
His
forthright
books
to
elegant
wind,
as
the
Song
Dynasty
ink
jar
writing
a
page
magnificent
chapter.
Mi
Fu
to
"set
documents"
as
the
premise
of
innovation,
sincere
interest,
uninhibited"
brush",
and"
bone,
meat,
band"
the
trinity
of
word
of
the
beauty
of
life,
formed
its
unique
aesthetic
ideas,
in
the
Chinese
calligraphy
history
indelible
status.
Positive
so-called:"
book
to
be
boring,
he
all
forget",
he
is
a
perfect
interpretation
of
calligraphy.
[Key
words]
Mi
Fu
calligraphy
Aesthetics
thought
interest
and
charm引
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中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。作为一种独特的视觉艺术，书法本身体现出来的美学特征，以及所蕴含的美学思想，无不对后世的文人学者产生了深远的影响。正所谓：“字里有乾坤”，便是人们对书法美学研究的精辟总结。
在中国文化漫长的发展过程中，书法犹如一曲悠远轻扬的伴奏乐，见证了华夏文明的萌芽与兴盛。在这曲伴奏乐中，闪现了一些跳动的音符，它们并没有振聋发聩的气势，但却让人毕生回味，而深感其乐无穷。
米芾，便是其中之一。
米芾（1051—1107），字元章，号海岳外史，襄阳漫士、鹿门寺士，又称米南宫。世居太原，后迁至襄阳，定居润州。历官秘书省校书郎、广西临桂尉、长沙椽、杭州从事、知雍邱县、知涟水县、太常博士等，徽宗时召为书画两院博士，官至礼部员外郎。
米芾书画具精，成就瞩目。绘画上自创“米点山水”，对后世影响颇大。他的书法奇险、俊逸，其行草，深得王子敬笔意，刚健端庄之中，有婀娜流丽之态。南宋皇帝赵构非常喜爱米芾的书法，说米芾的书法“沉着痛快如骏马，进退裕好，不烦鞭勒，无不当人意”。⑴
米芾·《论草书贴》
米芾关于绘画的理论，有《宝章待防录》一书，而于书法，则有《海岳名言》。此书纵论唐代诸位名家的书法，兼谈自己的书法创作体会，颇多新意，在一定程度上反映出书法创作出自唐代尚法到宋代尚韵的转变。
米芾书法的美学思想
一、“集古”与创新
古人学书，多从学习前人入手，米芾也不例外，但米芾学古而不拘泥于古，注重创新。他说：
心既贮之，随意落笔，皆德自然，备其古雅。壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。⑵
“集古字”，意谓擅长模仿古人的字，但是这种模仿，是为了得其神，得古字之神韵，可以称为“古雅”或者说“古意”，他赞扬“登州王子韶大隶题榜古意盎然”，说他的儿子尹仁“大隶题榜与之等”，也同样达到了古意盎然。
米芾·《致景文隰公尺牍》
说到米芾的“集古”，则有一个不得不提的人物——姜夔，“风神论”的提出者。姜夔《续书谱》中最为精彩的一段文字为论书之“风神”。其含义较宽，不只涉及书家的人品，还涉及其他诸多的关系。其中第一点，同样是讨论了写字与师法古的关系。姜夔认为，写字要有功底，要有传承，这就需向古人学习，师法古，为写字打下基础，并寻求书法中体现出古味。这与米芾“集古字”的初衷是很类似的。此外，姜夔同时也很看重“时出新意”，将它列为“风神”说的最后一条，作为最高标准。这不禁让我们联想到米芾的创新，米、姜二人所处的年代虽相差近半个世纪，但文化和思想却是一脉相承的。
米芾重视学习古人，但更重视创新，他深知学习的目的不是成为古人，而是为了“取诸长处”，“自成家”。
正是因为米芾以创新，立己为目的的，能做到化古为今，他化为我，所以，他的字，虽然人们感觉到古雅，有古意，但无法断定它以哪家为宗祖。这说明他的融古以立新，取得了成功。
二、“率意”与“真趣”
自然天趣是我国古代各门类艺术均加以推崇的最高艺术境界，且是各门类艺术在高级阶段表现出来的哲学归属。书法艺术实质上就是对客观事物的超越认识和抽象表现，它不象绘画那样通过“有形”的物象让审美者去体悟客观乃至宇宙深层，而是用抽象的点、线，通过“本体”人的自我意识来实现的。它表现一种姿态，一种性状。而米芾书法艺术正是追求这种自然、朴素、率真的抽象审美观。
米芾对于书法，很讲究率意，讲究真趣，他将这两点联系在一起。他说：
葛洪“天台之观”，“飞白”，为大字之冠，古今第一。欧阳询“道林之寺”，寒俭无精神。柳公权“国请寺”，大小不相称，费尽筋骨。裴休率意写牌，乃有真趣，不陷丑怪。真字甚意，唯有体势难，谓不如画算，匀，共势活也。
古法亡矣。柳公权师欧，不及远甚，而为丑怪恶札之祖。自柳世始有俗书。
颜鲁公行字可教，真便入俗品。⑶
米芾这几段话曾引起许多人不满，因为他言辞尖利的批评了欧阳询，颜真卿、柳公权、徐浩等许多名人的书法，怎样看待米芾对这么多著名书法家的批评，是一个比较复杂的问题。这可能与米芾的个性有关，米芾这个人是比较狂的，甚至于有些颠。他崇尚艺术个性，反对偶像，他批评的欧阳修、颜真卿、柳公权、徐浩等人的书法作品，都被社会上看成是法帖。米芾主张书法要表现每个人的个性，要率意而为，不能一味地模仿。模仿作为学习的一个阶段是必须的，但在学习阶段基本完成之后，就不能在继续一味模仿了。米芾说过，“石刻不可学”，并且颜真卿的字刻成碑后，“致大失真”⑷，亦可见出他对于这种一味模仿的学习方法的不满，这或许就使得他牵怪于这些书法家了。
那么，他为什么不喜欢呢？米芾推行颜真卿的行书，说是“颜鲁公行字可教”，但却不喜欢颜真卿的真书，说它俗。这种说法是不是有一些道理呢？也许，仁者见仁，智者见智。不过，可以肯定的是，颜真卿的行书比之他的真书，表达感情要自然得多，这从他的《祭侄稿》可以充分看出来。无需看文字，仅从墨迹上，就分明见出颜真卿愤激，痛苦，悲壮。也就是说，颜真卿的行书，不是在写字，是在抒写情感，率意为之。而其真书，一笔一画，谨严端方，分明见出那是在有意写字，而且是写“好字”，也就是说，是刻意为之。
颜真卿·《祭侄稿》米芾说：“要须如小字，锋势备全，都无刻意做作乃佳”，可见他是反对刻意写字的。字有筋骨，一般都认为好。米芾说“筋骨一说出于柳”是合乎事实的。字有筋骨诚然不错，但是，也还有一个是率意为之，还是刻意为之的问题。笔画怒张，刻意表现筋骨，未必好；笔画不怒张，却是率意为之，自有筋骨。柳公权的字，在米芾看来，也许有些“以怒张为筋骨”，做作了，故而他批评柳公权的字。欧、柳，还有些区别，米芾说欧字“寒俭无精神”，是气韵不够的问题，欧还不做作。柳公权，摹仿欧，笔画有些怒张，做作，米芾特别不喜欢，说他的字是“丑怪恶札之祖”，批评也许是过头了，但也不是没有一点道理。
受米芾表扬的晚唐书家裴休，并不有名，但他“率意写牌，乃有真趣”。米芾对于写字注重“趣”不知表现在对裴休的评论里，他在谈“石刻不可学”时也谈到趣，他说，“自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣”⑸。上面说率意写字，可得真趣，这里说欣赏书法需观真迹，乃得趣。反正趣不离真，真是趣之本。
在诗论中，我们见到许多关于趣的言论，论书，谈趣的比较少。而米芾论书最重真趣，《海岳名言》中曾反复予以强调：“裴休率意写碑，乃有真趣，不陷丑怪。”“沈传师变格，自有超世真趣，徐不及也。”“学书须得趣。”
在米芾这里，真趣并不是一个具体的审美标准，而是他的各种书艺审美标准的总和。
这一审美理想包括了天真自然、古雅脱俗、八面具备等审美标准。
1、天真自然，表示顺乎天性，不假造作
唐人陆羽《怀素别传》中记述了怀素与颜真卿师徒二人的一段对话：“素曰：‘吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然。’真卿曰：‘何如屋漏痕？’素起，握公手曰：‘得之矣！’”
所谓“坼壁之路”，即指墙上的裂缝，与屋漏痕一样，比喻用笔时须自然涩重，从而产生一种妙若天成、能够引发观者丰富联想的艺术效果。可见这既指笔法，亦指艺术效果。
米芾对壁坼路、屋漏痕这种天真自然之美极为推崇。他写道：“唐末书格甚卑，惟杨景度行书与颜鲁公‘坼壁’、‘屋漏’同意，天真烂漫，纵逸类《争坐位帖》。”
此外，他还称赞王献之书“天真超越”，胜过乃父；而《晋贤十四帖》“其象若太古之人，自然朴野之实”，堪为“天下第一法书。”
米芾认为，字形“大小各有分，不一论，”书写时应顺其自然，予以适当的配合；切不可强将小字展大、大字促小，破坏字的自然形态之美。
天真自然，本指人的天性纯真，不矫揉造作。对于米芾来说，他的书作反映出天真自然之美，他的书论以天真为首要审美标准，这可以说就是他天真自然的秉性的自然流露或巧妙表现。他拜石为兄，好洁成癖，举止颉颃不能与世俯仰，甚至在皇帝面前也颇显放肆—凡此种种，都反映出他天真自然的一面。
也同样如此，这种天真自然是以磨穿砚台的功夫为基础的，是以临摹古今名迹取诸所长为根据的。即以米芾本人而言，倘若他没有养成“一曰不书便觉思涩”的习惯，他就不可能达到“随意落笔，皆得自然”的境界。
2、古雅脱俗是米芾的第二个书法审美标准
在米芾的书论中，古雅有时又写作古意、古气，其对立面便是俗。
米芾视作书法审美标准的古雅并非一般地指典雅或雅正，不是鼓吹复古，而是针对书苑时弊，着眼于开创一代新风。当然，他采取的是借古讽今的方法，用晋代的锺、索、二王来比照唐代书法的弊病。正如他以鼓吹天真自然来破除中唐以来的程式化书风一样，他宣扬古雅也是以唐明皇以降的肥俗书风为主要攻击目标的。
米芾的古雅大致包括这几个方面的涵义：
一是胸中要有学识道义（“心既贮之”）；
二是深明古法、得晋人三味；
三是要有变化，力避千篇一律。（他之批评柳公权为“丑怪恶札之祖”，谓“自柳世始有俗书”，原因即在于此。）
3、米芾的第三个审美标准是“八面具备”
他写道：“字之八面，唯尚真楷见之，大小各自有分。智永有八面，已少锺法。丁道护、欧、虞笔始匀，古法亡矣。”
所谓八面，就其字面含意而言，指的是四方和四隅（角）。照米芾的意思，所谓“八面具备”，就是指每个字笔画的长短粗细屈伸正侧、每个字乃至整篇书作的各个组成部分所占空间的大小疏密、笔致的动静疾徐等，都要富于变化。就笔画而言，不可大小粗细如一；就笔势而言，不可劲健到底或姿媚到底；就布白而言，不可平均分配，状如算子。米芾批评欧、虞、褚、柳、颜诸家为“一笔书”，主要指他们的字着意安排，缺少变化。
正由于米芾将真趣作为审美理想，他就把书写内容的正确性和逻辑、修辞，把书写技巧的工拙等标准看得不那么重要了。他在答书家薛绍彭的论书诗中这样写道：
“何必识难字，辛苦笑扬雄。自古写字人，用字或不通。要之皆一戏，不当问拙工。意足我后足，放笔一戏空。”
三、“刷字”与写字
与率意写字相关，米芾提出“刷字”说：
海岳以书学博士召对，上问本朝以书名世者凡数人，海岳各以其人对曰：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字，臣书刷字。”上复问：“卿书如何？”对曰：“臣以书刷字。”⑻
这是米芾被召为书学博士后，与宋徽宗的一段对话。徽宗问米芾，本朝以书闻名于世者共几人。米芾相当放开地评价了几位书家，他说：
蔡京不得笔，根本不会写字，评价最低。
蔡卞得笔，然笔端乏韵，字还是能写的，然内涵不够，不耐品读。
蔡襄勒字，此处之“勒”系雕琢、迟滞之意。米芾的一段书评可作此字的注脚：“蔡襄如少年女子，体态娇娆，行步缓慢，多饰繁华”，即字写的过于拘谨了。
沈辽排字，则过于匀称，笔画字体大小划一。
黄庭坚描字，谓其以画法入书法，颇现做作。明代王世贞语：“山谷道人以画竹法作书。”⑼
苏轼画字，“画”字之义近于“描”字。米芾此处或隐指其肉多于骨，其书论中之“贵形不贵作：作入画，画入俗”中之“画”，即与此“画”同义。
米芾自评之“刷”字可理解成迅速与率意。苏轼评米芾书：“海岳平生篆隶真行草书风樯阵马、沉着痛快，当与锺王并行，非但不愧而已。”黄庭坚云：“元章书如快剑斫阵，强弩射千里，所当穿彻。书家笔势，亦穷于此。”
但在这里需要强调的是，描字、画字都很注重笔画。蔡襄、沈辽、黄庭坚、苏轼都有一个共同的特点，就是追求书法的形式美，或为笔画，或为结体，或为章法。
而米芾的书法书写速度较快，节奏变化大，通过“刷”字加大“势”感，以攲侧生势，以“刷”笔强势。明代汪砢玉《珊瑚网》卷六云：“南宫自谓其书为刷书，当是言其运笔迅劲尔”⑽。米芾用笔多变，正、侧、藏、露各尽姿态，长短、轻重、仰偃、间距不主故常，充分体现了他“笔笔不同、三字三画异”的美学追求，也成就了他雄健豪放的书法个性。
米芾善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势和沉着痛快的风格。他捺笔的变化很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色，试看他的名作《苕溪诗帖》，字的起笔往往较重，行笔到中间时又稍轻，遇到转折则提笔侧锋转笔直下，结体修长，下半部份微向右倾，或左擒右纵，或上敛下放，强化开合向背，顿觉八面生姿、沉着痛快。通篇疏密攲正，随势生形，重视整体气韵，兼顾细节的完美，一气呵成，潇洒流畅。米芾·《苕溪诗帖》
米芾说他写字是“刷字”，与以上提到的“勒字”、“排字”、“描字”、“画字”总结比较起来，刷字的特点有二：一是简单，无须过于用心；二是快速，一气呵成。表面上看，“刷字”最不讲究技巧，然而这里却又最高的技巧，只是技巧融于简单的动作中，不见其痕。刷字似是无意于书法形式，也无意于书法的意蕴，然而就在这无意中创造了最美的境界。
四、字的“骨”、“肉”、“筋”
米芾批评了很多书法家的字，大都涉及两个方面的问题，一是书家作书的心态和方法，米芾主张“率意”，“他好俱忘”，“刷字”；二是字应该怎样写才算美。关于第二个问题，米芾在《海岳名言》中提出了很多重要的意见，诸如：
（一）注重结字和谐，“大字要如小字，小字要如大字”。这涉及结字的疏密问题，晚清书学家刘熙载说：“结字疏密，须彼此互相乘除，故疏而不嫌疏，密而不嫌密也。”⑾另外也涉及字的气概，大字易雄健而县粗疏，小字易精致而显拘谨，如能做到“小字展令大，大字促令小”，则字的气概就能取刚健与婀娜、雄健与精致兼得之妙。
（二）注重章法匀称，如写“太一之殿”，“作四窠分，岂可将‘一’字肥满一窠，以对‘殿’字乎！”刘熙载也谈到这个问题，他说：“笔画少处，力量要足以当多；瘦处，力量要足以当肥。”⑿
（三）注重体势飞动。他说的“体势”指字的气韵。一般来说，行书、草书得气韵不难，难的是真书，所以，他特别强调真书要有“体势”。他说：“真字须有体势乃佳尔”。⒀他说颜真卿“行字可教，真便入俗品”，可能是指颜的真书“体势”还不够。体势怎样才算好，米芾没有说，不过，他说到他曾书写“天庆之冠”四字，注意到了四字“皆如大小一般，虽真有飞动之势也”，也许，“体势”是指这种体现出飞动之势的字的体态吧。
以上的意见当然是重要的，但米芾谈字之美最重要的观点见于如下一段文字：
字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生，布置稳，不俗。险不怪，老不枯，润不肥。变态贵形不贵苦，苦生怒，怒生怪；贵形不贵作，作入画，画入俗：皆字病也。⒁
用人体来谈书法，不是从米芾开始的，汉代的蔡邕、赵壹、北宋的苏轼都谈过。苏轼认为：“书必有神、气、骨、肉血，五者阙一，不为成书也。”⒂这是对书法美一个相当完善的表述。五者之中，“神”、“气”属精神，亦可统称为“神”；“骨”、“肉”、“血”属形体，可统称为“形”。苏轼要求书法形神兼备，体现出类似人的生命意味来。“神”、“气”、
“骨”、“肉”、“血”五者的有机统一就是生命。
相比之下，米芾关于这一理论有着更为透彻的研究。米芾说，“字要骨格”，这骨格指字的构架，它需稳、直、向上，让字坚定地立起来。字还要有“肉”，这肉指的是字的体态，它需丰盈、饱满、有生气，喷发青春的气息。看来，米芾不太喜欢那种偏瘦的字，他认为欧的字“寒俭”，可能与欧字太瘦有关。米芾的行草偏于饱满，显得比较健康，让人联想到富贵。米芾还认为，字还需要有“筋”，筋是既指字的内在的结构力，这力要内敛、紧凑、受静，将字的各部分紧紧地抱在一起，成为一有机的稳健的结构，又指字外在的拓展力，让字现出扩张、飞动姿势，似要跳出纸面。
米芾·《蜀素帖》
骨、肉、筋三者，连成一体，相互作用，又共同作用。字之美也就是生命之美。
米芾也还谈到字之病，字之病在于三：
一是在其俗，米芾说的俗不同于通常说的俗，但包括通常说的俗，从他说“布置稳，不俗”，略可知俗与布置不稳有关。而何谓布置不稳？恐不只是说的字的结构安排，也许还包括字的内在气质。刘熙载说：“高韵深情，坚质浩气缺一不可以为书。”⒁也许这“高韵深情，坚质浩气”就是“稳”。
二是在“怪”“枯”“肥”“苦”。怪，指整体形态，不给人亲和感、美感，而给人恐惧感、丑感；枯、肥，指体态，不是过瘦就是过胖，非健康之态；苦，指生存状态，艰辛，痛苦，在挣扎，在沉沦，非幸福的生活状态。显然，米芾是以人的形象，作为字的比喻。字像人，和善、好看、健康、幸福的人是美丽的人，而能体现了和善、好看、健康。幸福意味的字是美丽的字。
三是在“作”，这就是上面分析过的“刻意”了。可见，字要好，在很大程度上取决于写字人写字的态度。“贵形不贵作”，要重视字的形象，但又不可做作，是写字，不是去画字，描字。字无病，自然是美字了。
结
束
语
米芾在《自述学书贴》中曾说：“学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚，振迅天真，出于意外。”他并不拘于一点一画，而是重视整体气韵，善于在局部的不均衡中求得通篇之均衡，书写过程也是随字而变，独出机智而又天真烂漫。
这种自然天趣的艺术风格体现在他有丰富的文化修养，且对前人的书法有精深的研究。他“千古名家书、学之几遍。”诗、书、画俱精，尤其是绘画和书法对后世均产生了巨大的影响，各门艺术的互相融合无疑提高了其艺术境界。此外，这种艺术风格的形成还表现在一个“戏”字上，正是这个“戏”字，表现了他对艺术追求的层次升华，以及感知方式和生命体验的深度。
从他的作品中，我们明显体会到了那种文人书家的气质和内涵，那种天人合一、心性通神的艺术之境，以“戏”的自娱性来寄托自己的精神境界，客观的文字对他来说只是一种松散的参考指数，他所要追求的正是那种以书法寄情而又率真天趣的高层次的艺术境界。
同历史上的许多大艺术家一样，米芾对传统书法有过精深的研究。他十分重视书法实践，勤学苦练，孜孜以求，曾自言“平生写过麻笺十万，流有天下”之称。
作为一个真正的书法家，米芾强烈反对那种墨守成规、因袭摹学的风气。对因袭之作斥为“奴书”，在临摹时他不满足于一点一画肖似古人，而是致于遣貌取神。他崇拜“二王”书法，并从中汲取营养，如早期代表作《龙井山方圆庵记》，；他临摹王献之下过一番功夫，在临写时他摈弃了献之书法的流便飘逸，而代之以豪放纵逸的个性风格，如临摹献之的《中秋帖》、《鹅群帖》、《东山松帖》等，而且他也推崇颜真卿，对其真迹“手不释笔临之”。但对于这些前辈大师的作品，他却能做到师古而不泥古，提笔不落窠，绝不让传统的磁场紧紧地统摄自己的思维，而是“取诸长处总而成之”。为确立自己的艺术风格提供了坚实的基础。
米芾对传统的另一震聋发馈之语就是对前人进行了猛烈地抨击，大胆地否定。即使是王羲之也未幸免，发誓要“力欲追晋人”、“自信无一点王右军俗气”他认为唐代书法过分讲求法度，森严的法度束缚了艺术家灵感的发挥，因此还须广泛地汲取大千世界的自然物象，为此他批评“欧、虞、褚、柳、颜皆一笔书也，安排费工，岂能垂世？”这种对待前人的处世态度俨如书坛巨子，指点江山、藐视法度，其精神和气概令人望其向背。
米芾在书法艺术上取得如此高的成就是由于其长期孜孜以求古人，集各家之长。后天努力造就了他在书法界举足轻重的地位，这也给我们年轻人指出了学习米书的不二法门，即戒骄戒躁，潜心钻研，笔耕不辍。
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[22]陈望衡：《中国古典美学史》中卷[M]
武汉大学出版社
2007年10月tgKQcWA3PtGZ7R4I30kA1DkaGhn3XtKknBYCUDxqA7FHYi2CHhI92tgKQcWA3PtGshLs50cLmTWN60eo8Wgqv7XAv2OHUm32WGeaUwYDIAWGMeR4I30kA1DkaGhn3XtKknBYCUDxqA7FHYi2CHhI92tgKQcWA3PtGZ7R4I30kA1DkaGtgKQcWA3PtGZ7R4I30kA1DkaGhn3XtKknBYCUDxqA7FHYi2CHhI92tgKQcWA3PtGshLs50cLmTWN60eo8Wgqv7XAv2OHUm32WGeaUwYDIAWGMeR4I30kA1DkaGhn3XtKknBYCUDxqA7FHYi2CHhI92tgKQcWA3PtGZ7R4I30kA1DkaGtgKQcWA3PtGZ7R4I30kA1DkaGhn3XtKknBYCUDxqA7FHYi2CHhI92tgKQcWA3PtGshLs50cLmTWN60eo8Wgqv7XAv2OHUm32WGeaUwYDIAWGeR4I30kA1DkaGhn3XtKknBYCUDxqA7FHYi2CHhI92tgKQcWA3PtGZ7R4I30kA1DkaGtgKQcWA3PtGZ7R4I30kA1DkaGhn3XtKknBYCUDxqA7FHYi2CHhI92tgKQcWA3PtGshLs50cLmTWN60eo8Wgqv7XAv2OHUm32WGeaUwYDIAWGMeR4I30kA1DkaGhn3XtKknBYCUDxqA7FHYi2CHhI92tgKQcWA3PtGZ7R4I30kA1DkaGtgKQcWA3PtGZ7R4I30kA1DkaGhn3XtKknBYCUDxqA7FHYi2CHhI92tgKQcWA3PtGshLs50cLmTWN60eo8Wgqv7XAv2OHUm32WGeaUwYDIAWGMeR4I30kA1DkaGhn3XtKknBYCUDxqA7FHYi2CHhI92tgKQcWA3PtGZ7R4I30kA1DkaGtgKQcWA3PtGZ7R4I30kA1DkaGhn3XtKknBYCUDxqA7FHYi2CHhI92tgKQcWA3PtGshLs50cLmTWN60eo8Wgqv7XAv2OHUm32WGeaUwYDIAWGMeR4I30kA1DkaGhn3XtKknBYCUDxqA7FHYi2CHhI92tgKQcWA3PtGZ7R4I30kA1DkaG
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