篇一：《水果篮》《花篮图》鉴赏
1、
请概述美术鉴赏的过程，并试着分析下面两幅作品的不同之处。
《水果篮》卡拉瓦乔《花篮图》李嵩
美术鉴赏的过程指的是鉴赏主体在具备一定条件的基础上，经过审美感知、审美理解和审美再造三个阶段，最后形成审美判断的过程。审美感知主要来自艺术语言和形式，不能欣赏形式创造，就不能欣赏美术。形式创造包括以下几方面。对传媒工具的了解与欣赏。对造型的了解和把握。对空间形式的了解和把握。对色彩的了解和把握。审美理解就是在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。审美再造就是通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、创造出一个新的意象来。
《水果篮》这幅作品是用油画的形式创作的，图中画的是一个编制的篮子里装满了各种各样的水果，有苹果，梨，葡萄，桃子好像还有石榴和小香瓜其它的就是一些果树的枝叶了。造型非常的准确，可以让人一眼就能看出是什么水果，也非常细腻，细节之处也描述的非常的精细，比如水果上的疤痕，纹理，反光，叶子自然生长的褶皱，肌理，干枯的地方还有被虫子蚀咬的地方等等都表现的淋漓尽致，在颜色方面整幅图还原了水果及篮子等物品原始的状态，但是作者也把整幅图的色调调整的倾向于暖色调，画面和谐统一，个人感觉整个画面应该属于高中调或者高长调。画面的构图安排上，背景是空无一物的淡灰黄色，这样安排就可以让观看者注意力集中在水果篮上，在水果篮上，枝叶是用较灰暗的颜色而
下面的篮子则是大部分处在阴暗处，这就把重点放在了水果上，在看似全是细节的画面当中仍然是有主次的。作者卡拉瓦乔是在1584年从米兰画家西蒙·彼得扎诺的学徒开始走上绘画生涯的，看到过吉奥乔尼和提香的作品，他熟悉米兰的艺术珍宝，包括达·芬奇的《最后的晚餐》，还有当地的伦巴第艺术，受接近自然主义的的伦巴第主义的影响，提倡简单，关注自然细节。1592年后他到了罗马，吃不饱穿不暖，无家可归，几乎到流浪的境地，在这期间他的人生到了最低谷，后又经过了不少事情后渐渐好了起来，就在这时他创作了这幅作品，这幅作品正是他现实主义的体现，而画中的水果我想正是他在比喻他自己，而那些水果上的伤疤，被病侵袭过的痕迹就是在比喻他遭遇的生活得各种遭遇，果篮则是他生活的当下社会，告诉我们就好像一个水果，当我们生长的时候就会遭遇各种来自生活的磨难，这也许会让我们的表面伤痕累累，但是我们的内心仍然要保持新鲜，最终我们都会在篮子里，积累会让我们更加香甜。
《花篮图》与《水果篮》不同，它是一幅水墨画，用的是中国传统的水墨画颜料作画于在绢上，画中画的是一个篮子里装满了各种盛开的鲜花，熟悉花的人可以看得出来画的花有一丈红，栀子花，百合花，黄花菜，石榴花等等。在整幅画上画面的构图异常的饱满，花篮占到了整张花满的大部分，只有很少的一小部分露出了黄灰色的背景，花的形态非常的生动，自然，饱满，造型非常的准确，线条的勾勒，颜色的过度也非常的自然，使得花看起来非常的娇艳，就连篮子上的装饰的花纹也很详细，那一圈圈平行的花纹，没有交叉，非常的流畅，让我不禁惊叹这是不是好几百年前古人的作品。与前作不同，这幅画主要表现在颜色和线条上，而空间，明暗，虚实相比来说弱一点，就是说感觉在体感上不如前作，不过这是中国古代画的特点。这幅画明显是一幅工笔画，整个画面生动，表现出
一番欣欣向荣的景象。这幅画的作者的李嵩，是北宋时期的宫廷画家，大概活跃在宋徽宗时期，宋朝上乘商城五代十国，下启元朝，是中国古代历史上商品经济、文化教育、科学创新高度繁荣的时代，中国人爱花赏花的习惯到了这是更胜，比如蝴蝶会、万花会等一些盛大的花会活动，估计可能像如今的我们的花卉博览会吧，整幅画的表现给人的感觉是富丽堂皇，一片繁荣鼎盛的感觉，这是对当时社会发展的反应，这也是不同于前作的地方。
篇二：宋李嵩花篮图
宋李嵩花篮图
目录
这幅「花篮图」的作者
李嵩是南宋著名的院画家，历任光宗、宁宗、理宗三朝画院待诏。他擅画人物、山水、界画等，是一位较全面的画家，在他的作品中，大多为现实的题材。由于他年少时曾为木工，后从养父、画院待诏李从训学画。因此能充份掌握线条的变化之妙。在这幅作品中，画家以那一笔笔生命力充沛的线条和细腻的敷彩手法，忠实地将花的娇艳、叶的正背、以及籐篮纪录下来，这种精密的表现实在不亚于现代的摄影。不妨在画上多停留一会儿，您也将与千古以来的观者同样屏息、赞叹的。 编辑本段作者简介
李嵩(约活动於1190－1264)，浙江钱塘人。少时曾为木工，後被宋徽宗(1101－1126在位)宣和年间画院待诏李从顺收为养子。历任南宋光、宁、理宗朝画院待诏，人物、山水界画、花卉皆长。 编织精致的籐篮中盛满红山茶、白水仙、绿萼梅、丁香与瑞香等花卉，象徵年节喜气祥瑞之意。图绘花叶反转向背，自然写实，采双钩填彩法，色泽典雅富丽，为典型南宋院体画风。图上有李嵩名款，及明代收藏家沐璘(1430－1458)及项元汴(1525－1590)几方收藏印。 十二、十三世纪时杭州附近，已有专业的园艺事业，名诗人陆游(1125－1210)有诗：「小楼昨夜听春雨，深巷明朝卖杏花。」这一篮花虽然没有杏花，但嫣红姹紫的气氛，足以反映当时宋朝爱插花的情形。
2. 册页，绢本，设色，纵19.1cm，横26.5cm
花篮图(北京故宫博物院藏)
画幅的左下角有款识：“李嵩画”。鉴藏印钤 “项子京家珍藏”。
竹篮编织精巧，里面放满了各色鲜花，有秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等，小小的花篮折射出繁花似锦的大自然——美丽、多样、蓬勃、朝气，让人看了之后感到十分亲切，画家对自然、生命的热爱和关注亦油然绢上。画幅虽然不大，但是描绘细腻具体，线条富有表现力，敷色艳丽雅致，构图稳定饱满。
据款识可知，这是南宋著名的画院画家李嵩的手笔，小中见大，果然不同凡响。
存世李嵩花篮图有三，一藏北京故宫博物院，一藏台北故宫博物院，一藏日本，幅上皆款书“李嵩画”，都钤“项子京家珍藏”鉴藏印，表现手法一致，唯花篮编法和篮中花卉有别。藏北京故宫者，篮中为蜀葵、萱花、栀子花、石榴花和夜合花等夏季花卉；藏台北者篮中为茶花、梅花和水仙等冬季花卉；藏日本者篮中为碧桃、海棠等春季花卉。李嵩花篮图当时应该有春、夏、秋、冬四景。
篇三：创意花店
目录
一、项目
1、项目背景；
2、策划目的 ；
3、目标市场群构成 ；
4、目标消费者的心理分析；
二、花店情况
1、花店定位；
2、经营范围定位：
3、卖场布置；
4、经营方式；
三、花店的特色创意；
1、互换；
2、售后；
3、替人保养；
4、租赁服务；
5、代购代销；
6、养殖技术；
7、花种；
8、网上订购；
四、广告策略；
五、广告实施计划
六、促销方式：
七、成本分析：
八、风险分析和对应措施：
九、合同方式：
十、调查问卷；
一、摘要
千姿百态的花朵述说着千言万语，每一句都解说着“美好”，特别是现在，随着人们的生活水平不断进步，生活质量不断提高。
对生活的追求，鲜花已经是人们生活不可缺少的点
缀。 花卉消费近年来呈越来越旺的趋势，除了花卉本身所具俏丽资容让人们赏心悦目，美化家居等功效外，它还可以开发人们的想象力，使人们在相互交流时更含蓄，更有品位。
这样我创办实体和网上花店以鲜花专卖为市场切入点，实体与网店同时开办，以更好的为消费者服务，最终为本店带来更多的利益。
开花店并不是想象中那么容易，毕竟花是鲜活的东西，花店是一个充满风险的行业。花从一买进时就要有损耗，如果生意不好，只能眼睁睁地看着花变枯变烂。有些高档花卉更不能多进，若卖不掉损失可就太大了，可如果没有高档花卉出售，可能会失去利润较高的定单，这又不得不让人费上一番脑筋
从人类历史发展角度来看，当人们的物质生活得到满足后，对精神生活需求就会非常强烈，有人曾说过在中国“花如手机一样普及的时代即将到来，抓住每一个重大节日，如春节、情人节、圣诞节、母亲节、教师节。同时开发七夕情人节、秘书节、护士节、父亲节、记者节等有潜力的节日，扩大潜在消费人群，激发市场潜能，加强市场喧传力度。
花店是美丽幽雅的场所，花艺是花店的灵魂。美丽的花儿为人们传播着各种各样的情感，千姿百态的花儿述说着千言万语，每一句都述说着美好,特别是现在。随着人们的生活水平不断地进步，生活质量不断地提高和对生活的追求。鲜花已经是人们生活不可缺少的点缀。花卉消费近些年来呈越来越旺的趋势，除了花卉本身所具俏丽姿容，让人们赏心悦目，美化家居等功效外，它还可以开发人们的想象力，使
人们在相互交流时更含蓄，更有品位。
创意花店的特色在于，与别的花店相同的成本，相同店面和员工数量，创新和改进新的创意和方法，把风险降低到最小，形成顾客和花店互利共赢的局面。从而形成自己的品牌，“酒香不怕巷子深”。一传十十传百，有自己固定、稳妥的客源。
一、 项目
1、项目背景
近年来，生产者对个性礼品的需求日益增加，在人们购买馈赠礼品时，不仅注重礼品的时尚美观、方便简洁、情趣高雅的特性，更加注重礼品的亲和性、惟一性。
1984年我国对花卉业进行正式的发展，到目前为止已经过了25个年头。据初步统计，2014年全国花卉面积1293万亩，产业规模居世界第一。全国花卉销售额达到766亿元。
《鲜花花篮图片》出自：品牌对比网
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