篇一：小学语文课内外结合主题阅读案例三年级上册第八单元爱的旋律
小学语文课内外结合主题阅读案例三年级上册第八单元爱的旋律
单元概述：
本单元围绕“爱的旋律”这一专题，安排了21篇文章，其中人教版教材课文4篇，《新语文主题阅读》文章8篇，《主题式〃经典诵读》诗文9篇。
爱，就在我们身边，每个人都能献出自己的爱-----“爱是掌声，爱是微笑”；“爱，是有了困难让别人先出去”； “爱”藏在那个穿裙子的洋娃娃里”；“爱是善良、仁爱、同情、体贴”；“爱”是一根连着两个点的细细红线；“爱”是一声谢谢；“爱”是打往天堂的电话；爱是老牛以死抗争换来的一盆救命水……篇篇文章扣人心弦，催人泪下，每一位主人公都在用不同的方式献出自己的爱，表达自己的爱。作家在刻画人物时采取了不同的手法，有的侧重从人物的语言方面，有的抓住人物的动作，有的以描写人物的外貌、神态、心理为主，让人边读边思边悟的同时，心灵不断地受到感化、净化和美化，我们不得不感叹教材编写者的匠心别具。经典诵读里的9篇诗文，用一个“爱”字贯穿，读时琅琅上口，在不知不觉的吟诵中，我们对“爱”的感受得到升华。 设计理念：
教师在整体把握这单元教材的前提下，以“单元主题阅读教学法”策略为指导，以“单元主题”为线，系统地、科学地串起21篇文章。
1、在教学过程中秉承以读代讲，读中感悟的原则，创新读法求高效----减词加词对比读、提示关键承接读、突出重点反复读……。语文课中的人文因素，情感体验，不是教师讲出来的，最经常、最有效的方法是读——读着读着体会到了；读着读着感悟到了；读着读着共鸣到了……读能激起学生心中的爱；读能培养学生的审美情趣，逐步提升文化品位。“读中自有真情感，读中自有真性情，读中自有真人文。”
2、以批注式阅读为主要学法，找出文中的中心句，仔细体会；找出句中的重点之词、传神之词 ，反复品读，得其精华。在批注式的阅读中养成良好的阅读习惯、提高阅读能力。 教学内容：
1．人教课标版教材小学语文第五册第八单元课文：《掌声》《一次成功的实验》《给予树》《好汉查理》。
2．《新语文主题阅读》文章：《一根细细的红线》《在等你说谢谢》《打往天堂的电话》《牛的母爱》《我是快乐的小天使》《给爸爸打工》《圣诞节前夜的秘密》《老人与扒手》。 3.《主题式〃经典诵读》诗文：《母爱》《衢州江上别李秀才》《仙人掌》《爱的旋律》《献给母亲》《给你写信》《小工人》《我见过你》《在森林里》 教学目标： “一主”目标
1．有感情地朗读课文。
2．体会世间生活的多姿多彩，感受人间爱的暖意。
3．掌握38个生字和49个词语。 教学重点、难点：
1．培养学生热爱生活的感情，感受人间爱的暖意。 2．体会爱无处不在，爱包含在生活的细节中。
3．培养自读能力，使学生感受到得到爱是幸福的，献出爱是快乐的。 “两翼”目标
1.阅读《新语文主题阅读》8篇，《主题式〃经典诵读》文章9篇，背诵喜爱的经典诗文。 2. 在批注式阅读中学习作者抓住人物的外貌、动作、语言、心理活动等描写人物的方法。 教学重点、难点：
1．感受爱，学会表达爱，做一个有爱心的人。 2．体会作家描写人物的方法，并在习作中学习运用。
第1课时详案（单元导读课型） 教学内容 ：
人教版教材《掌声》、《新语文主题阅读》中的《在等你说谢谢》 教学目标： “一主”目标：
1.读单元导读，感受爱就在身边。 2.精读《掌声》一文，认识并理解词语。
3、学习抓关键词、句、段，从语言文字中体会人物的内心情感。
4、联系上下文体会两次掌声里的深刻含义，从而懂得并愿意主动关心、鼓励他人，并珍惜别人的关心和鼓励。 “两翼”目标：
阅读《新语文主题阅读》中的《在等你说谢谢》，进一步体会本单元主题“爱的旋律”。 教学重难点：
重点：引导学生整体把握课文内容，通过朗读，感受小英在掌声前后的变化以及掌声的内在含义。
难点：学习抓关键词、句，从语言文字中体会人物的内心情感。 教学流程： 一、单元导入
同学们，有一首歌叫“爱的奉献”，这个单元的就让我们在爱的旋律里进入一个又一个感人的故事。“爱”是什么？“爱”在哪里？让我们一起来读单元导读。（课件出示） 爱是什么？
爱是给公共汽车上的老奶奶让出自己的座位， 爱是给下班的爸爸妈妈送上一杯茶， 爱是向遇到困难的小伙伴伸出温暖的双手。 师：爱还可怎么表达？（生自由回答）
师小结：……本组课文将告诉我们怎样去爱别人，孩子们，让我们在平时生活中，献出自己的爱，让生活充满阳光，让世界更加美好！
接下来，我们一起走入“爱”的第一个故事《掌声》。 二、阅读《掌声》，掌握学法
1.批注式阅读《掌声》。（重在学法指导） （1）画出不认识的生字，标出不理解的词语。
（2）借助字典、词典解决生字词，不熟练的字词放在文中多读几遍。
（3）课文中那些句子你体会较深，把它画出来读读。 （生自主读自己感受深的句子，然后课件集中体现部分重点句子，集中感悟。） 句一：
①她很文静，总是默默地坐在教室的一角。 上课前，她早早地来到教室，下课后，她又总是最后一个离开。
②她很文静，坐在教室的一角。 上课前，她来到教室，下课后，她又最后一个离开。 师：孩子们，通过“默默地，总是，早早地”这些词，你感受到了什么？ （减字对比，体会其性格“文静”、心情“孤独”。） 句二：
轮到英子的时候，全班同学的目光（师）----（生）一齐投向了那个角落，英子（师）----（生）立刻把头低了下去。
师：你们读出了英子的什么？（自卑）那么，在这儿我们批注一个什么词呢？（自卑）适时表扬孩子们自学能力的提升。 （师生合作读，适时教会学生批注。）
句三：英子犹豫了一会儿，慢吞吞地站了起来，眼圈红红的。
篇二：爱的旋律——读《我的哥哥爸爸》有感
爱的旋律
——读《我的哥哥爸爸》有感
暑假期间，我读了一本叫《我的哥哥爸爸》的书。初次看到这本书时，我感到很奇怪，为什么这本书的名字叫《我的哥哥爸爸》？到底是我的哥哥还是我的爸爸？这一连串的问题吸引着我迫不及待地打开了这本散发着墨香的书。
这本《我的哥哥爸爸》讲了杨梵和小耳朵之间感人的故事。杨梵是一个该上大学的学生，他和父母去福利院参加了“抱一抱”活动，杨梵无意中看到了一个残疾并患有血液病的孩子小耳朵，就想要他做自己的小弟弟。杨梵的父母带小耳朵回家时，被一辆装满碎石的超速又超载的大货车撞上，离开了人世 。杨梵没有忘记小耳朵，他曾给小耳朵买过一幅拼图，并告诉小耳朵当他能够完整的把拼图拼好后就可以回家了。在经历了几年之后，杨梵信守着自己的承诺。他决定把小耳朵从福利院接回家，并把房间里刷成淡淡的苔绿色，从此一大一小两个男生在同一屋檐下相依为命。杨梵从和小耳朵拉钩约定成为他的“哥哥爸爸”，两个人永远也不分开的那一刻起，就决定让小耳朵过上健康快乐的日子，让小耳朵知道杨梵永远是他一生中最亲的人，直到小耳朵去了天堂。
书中的一幕幕引人入胜，情节扣人心弦，我的心也随着主人公或喜或悲。读完了书，我也明白了，“哥哥爸爸”是小耳朵对杨梵的最
亲切的称呼啊！此时，我心中只浮现出一个字，那就是“爱”。
杨梵知道小耳朵有血液病，于是就把自己的房子卖掉，用换来的钱给小耳朵治病。他们在生活的点点滴滴中给对方留下了最珍贵的记忆。杨梵让小耳朵过得很快乐。他们是一对父子，也是一对兄弟。小耳朵和杨梵都是对方最重要的人。在遇到小耳朵以前，杨梵他从来就不知道生活真正的意义。因为有了小耳朵，才让杨梵明白了生活的意义。杨梵多么有爱心！他的爱在于他的负责，在失去父母，极端痛苦的情况下，独自承受了抚养小耳朵的责任。他的爱在于他的守信，答应了小耳朵的事，就要做到最好，为此，他放弃了许多许多。是啊！爱是美德的种子，又是理解的别名。小耳朵就是因为有了杨梵的爱，才能在有生之年幸福地生活。
爱心是一轮冬日的暖阳，使饥寒交迫的人感到人间的温暖；爱心是一泓沙漠里的甘泉，使濒临绝境的人重新看到生希望；爱心是一首飘荡在夜空的歌谣，使孤苦无依的人获得心灵的慰藉。5.12汶川地震，
7.14玉树地震，舟曲泥石流，多少人伸出援助之手，捐钱捐物，为灾区尽了自己的一分微薄之力。希望工程帮助了多少贫困山区的孩子，让他们重新走进校园，让多少人重新对生活充满了希望。看看他们，想想自己，我感觉非常惭愧。有时在公交车上，明明看到了老人或抱小孩的妇人因站不稳而东倒西歪的，但却认为自己也买票了，而不去让座；走到路上，看到有小孩子摔倒也没有扶起，总认为又不是自己的弟弟妹妹而一走了之??现在，我明白了，人生是花，而爱心便是甜蜜的花蜜。我想，以后再遇到类似的事，我会义无反顾地向他们伸
出援助之手。
“接受我的关怀，期待你的笑容，人的结构就是相互支撑??”这首歌唱出了动听的爱的旋律。是啊！只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。
篇三：音乐与生命的邂逅——《海上钢琴师》评论
标 题：音乐与生命的邂逅
——《海上钢琴师》
JOHNNYLLU
2009年12月
音乐与生命的邂逅——《海上钢琴师》
摘要：一个游离在世间的一个孤独的生命，是上帝遗弃了他，但是上帝又为他打开了另一扇窗。这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。他就是丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900，大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。飘泊在维珍尼亚号上，孤独而又不屈的生命邂逅了音乐，注定了他生命奇妙的旅程。音乐是他对人生的感悟，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，本性纯真的人性最美的灵魂，为我们谱出最有情的音乐，去解读大海的心声，去解读人生，去解读生命的意义。海上钢琴师——宿命与音乐的美丽邂逅，演绎出的绚丽而又短暂的人生篇章。
关键词：孤独生命邂逅海上钢琴师人生
正文：这部影片改编自意大利小说家亚历桑德罗巴里科的独白剧，导演是朱塞佩.托纳托雷，《海上钢琴师》与《天堂电影院》、《玛莲娜》并称“回归三部曲”，是传世的经典影片之一。影片是以主人公的好友Max的视点为基准而展开的对1900传奇式生命的讲述。这让观者从一开始便被带入到某个见证了传奇的幸运者的回忆当中，比起直白地表达，这样精细的设置似乎更容易与观众的观影心理产生共鸣。影片分为两个主要的线索，即过往的精彩时光与今昔的萧条岁月，通过Max讲述了一位将生命奉献给大海与音乐的钢琴师的人间童话，其中穿插的主人公与Max的友情叙述，现实中Max对好友在即将逝去的时刻对他的寻找。那破落的客船早已没有了昔日的辉煌，萧瑟的风中飘逸的只有那段未演奏完的音乐。一位音乐大师就在一声声炸药的巨响之中，飞升天堂，而人生的意义却在这里得到了升华。
他一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人，将一生所有的光芒都撒在这艘船上，短暂而凄美。他是纯真的，他对于这艘船的爱恋与不舍，可能是对大海的一种眷恋，也可能是对外面世界的畏惧，也许是不屑，也许只是对命运的无法抗拒。但这艘船赋予了他人生的全部价值和情感，他的全部世界就是这艘船。外面的世界纷繁多彩，金银遍地，然而也充满了利欲的诱惑，人世间的万般丑态，他那纯洁的心灵也许只是想远离那些尘世的喧嚣。他选择了远离他无法触及，无法掌控的世界。然而他生命中的第一次，在他８岁时就演奏出精彩音乐，与音乐来了一次美妙的接触之后，生命之中最重要的一半就牢牢地占据了他的心，用他那纯真的心灵完美地演绎人生的真谛，用心去感受大海，去解读多彩的世界。观其一生，1900从未有过碰触陆地的感觉，他是海的儿子，陆地对于他，不是家园，只是一股繁华吹过的清烟，美好的意念。记得片中的一句台词，所谓的爵士乐之父谢利轻蔑地称1900为“屁股下坐着大海才能弹奏钢琴的人”，但是这句话，也可以理解为极尽的嘉奖。大海是造物的奇迹，一直固执的相信，面对大海，能感受到这世间所有的传奇壮丽，海的平静，海的咆哮，海的低语，海的色彩?? 1900是否就是在那些个枕着涛声入眠的夜里，听到了海的歌声，体会了音乐的神奇，他的弹奏，就是浩瀚大海的歌唱。每天，1900的足迹在弗吉尼亚号上，长、宽、深，不过一条船的距离，随着弗吉尼亚号在海上航行，1900遍访海的角落，他从来不曾离开大海的怀抱。陆地对于他来说，始终只是他的一个美好的向往，只是每当船停靠在码头的时候，一个人孤独地站在甲板上，静静
地看着那些对美国充满无限向往，但是却一点也不想停留的乘客渐渐远去的背影和岸上千奇百怪的世界，内心的孤独与苦闷的交织，上岸与停留的矛盾，让他仿佛游荡在世间的孤魂。倘若他真的上了岸又会怎样？真的就能找到自己想要的吗？就像他所说的：“只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋， 买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过?" 这世间有太多的选择，容易让人迷失方向，或许有时候在有限中更容易体会生活的真谛，专心的做一件事，聆听内心的声音。”“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？——不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子——陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可??舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。 ”一切的一切，都是那么地茫然，是一个艰难的人生抉择，一边是他的音乐世界，一边是他无法预知的陌生的，或许是天堂也或许只是一个音乐的地狱而已。他几十年的光阴，只为安闲地享受，也让旁人享受音乐的美好，钢琴大师的情怀传递音乐美好的感觉，用音乐带给即便是稍后就要离去的乘客，还是暂留船上的社会的底层人民，甚至是这船上的每一个人。不分彼此，用音乐和其高贵的艺术气质感染着别人，展示着生命的平等，音乐的大众欣赏。船是他新生命的开始，也是生命的结束，他与音乐的羁绊，宿命与性格的纠缠，注定了他的一生是不能下船的。在陆地上，他掌握不了自己的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不去改变。船就是他保护自己，囚禁自己的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也是他的宿命。max最后也没有再去劝他，所以他是1900的知己，他知道1900的结局之能如此，无人能改变，这对1900也许是唯一的，最正确的选择。
电影中的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者。他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一起，极具浪漫主义的情节刻画，显示出音乐的清和柔美的一面。而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊。谢利是外来文化的象征，他以挑衅者的姿态去侵略1900的领地，然而却最终败给了那个心无杂念且技艺超群的对手，有关谢利盛气凌人的描写虽简短但却栩栩如生，多出细节上的安排突现了这位爵士歌王的低俗，同时也昭示出了这些本身的不合时宜，这些世间喧嚣与名利与音乐的冲突。1900是纯真的。在别人意气风发地想要挥洒炫耀自己音乐才能的时候，他竟然被感动
地哭了。Max是辉煌与没落的见证者，他铭记着1900用琴键缔造出的神话，同时也在现实的洪流中不断浮沉。以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映。夜深人静的时刻，1900会以独特的方式实现对外界的探索，“美国”出现的瞬间，受众人追捧的音乐大师必须学会独享曲终人散后的落寞。在那一个场景中，1900在晚会大厅里演奏着，不禁流入了忘我境界，尽情挥洒地表现音乐激情之后的，对身旁的Max用极其细腻的音乐表达方式来解读现场听众的内心情感世界的戏份，把每一位听众的性格特征都刻画得入木三分，足见其深厚的音乐功底和对人生，对世界，对情感的深刻解读。在1900的爱情世界：她出现了。她是一位三等仓的移民，农夫的女儿，却有着动人心魄的美貌，犹如自然天成，然而她依然是现实世界的产物，她不懂艺术，缺乏敏锐的洞察力，但始终是1900唯一心爱的女人。她美丽的倩影在窗前晃动，是怎样的心灵的悸动，看到了一个清新的笑颜，手指灵动着跳跃，舒缓的音符肆意流淌，流淌出爱的旋律。时间把握的刚刚好，从前奏到尾音都随着女孩身影的移动而变化，那么恰如其分。没有一丝一毫的犹豫，更没有一丝一毫费尽心思的做作。完美的音乐展现在世人面前，刚刚好渲染了当时的心境，用手指来表达，这音乐让时间仿佛都忘记了前行。这突来的诱惑又一次在无形中动摇着1900终身不下船的想法，外面的世界，在某个瞬间，侵占了1900的生命。一场爱恋，缅怀与梦想对抗的现实。让人深思，是不是所有的爱情都要有个明确的结果呢？不，只要心里曾经有爱就好。对于看着1900的爱情在无声无息中悄然而逝，你也许会认为1900是胆小怯懦的，所谓幸福不都是要自己去全力争取的嘛？可他只傻傻地生活在自己的空间中，幸福只能与之擦肩而过了。但我不认为这种选择有什么不妥，距离有时也是一种凄然的美感。在每每弹奏音乐的时候，你又怎能知道1900的心里没有在想念某个人呢？当然，不选择其实也是一种选择，爱可以有不同的表达方式。面对自己喜欢的女孩，1900是害羞而青涩的，对着镜子一个人傻傻地练台词只为了见面说话时更得体一些，可是话终究还是没说出口。半夜偷偷地溜到三等仓，一个个身影地寻找，只是想要自己白日的勇敢也能那么率真，像小贼一样偷偷地吻了睡梦中的女孩并转身就跑。在唱片没来及送出去后，自己一个人懊恼得把唱片像掰一大块巧克力一样掰了粉碎。这个时候的1900就像个孩子，一切都是那么地率真自然。这也注定了1900爱的永远铭记。
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。他只是一个纯粹的音乐者，影片的最后他随着维吉尼亚号的沉没殉船于海底，“我和我的音乐是不可分离的”，他随着他的音乐而去，不愿在生活中迷失自己，慢慢变得庸俗，于是更让人感觉到他音乐的可贵和真诚：天马行空，无拘无束。于是他的死更让人无法释怀！就像现实生活中有奇才的孩子，如果母亲想让孩子过正常的生活，只有把孩子隐藏起来保护孩子，否则孩子要不被试验观察，要不被推到大众面前被迫过自己不能控制的生活。我们在看影片时真希望自己也能拥有这样的天分，但看到结尾，又觉得自己是不可能的，因为想拥有是出于目的性的，本身就玷污了音乐，也不可能再奏出心灵的音乐。我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。演员蒂姆·罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或曾让他魂
牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的音乐，充实了他有限而单纯的生命。与其说1900是个钢琴天才，不如说他是一个钢琴传奇，而重点在传奇，不在钢琴。也许1900只有两种颜色，浅色和深色——正如1900钢琴上那交替的琴键，正如1900无数次航行中看到的海平面上面和下面的颜色。船上的一生让他的性格纯粹，不会有太多的烦恼和忧愁，就算有，也只会随着夜晚那动听感伤的琴声，传到海的那边。
我在想这部剧真的是悲剧吗？就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，爱情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心看到这里，导演自然也不会忍心拍到这里。所以从某种意义上讲，这也许算不得是一幕悲剧，他至少曾经辉煌过，曾经在世间留下了痕迹，音乐的痕迹，永恒地流传。
现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他人生的选择。这个选择一定有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一可以作的事情，不是述说我们的不解，而是尊重他的选择，对于1900来说就只有尊重他的音乐精神而已。
88个琴键构建出的音乐领域与无数种选择凝汇而成的百态人生，哪一个才是人类真正的归属？这是又一个拷问梦想家们灵魂的话题，现实的光怪陆离往往教人身陷其中而难以解脱，梦想，在逐渐狭小的空间内，寻求可怜的栖身之地。当现实日益嚣张地侵占着梦想的领地时，总会有一些勇士义无反顾地成为梦想的先锋！他们愿意借助生命的阶梯站在天堂顶端向世界宣告：抛弃对现实的依托，人类同样可以演绎出浪漫华美的乐章。幽邃的梦境只邀请绝对纯粹的梦想家。要追求的梦想只有在舍弃一些之后。
我喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢永恒的音乐，永恒的梦想与追求，喜欢这湛蓝大海的颜色。
参考文献：来自互联网 《海上钢琴师的影评》
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