篇一：电影《捉妖记》赏析
电影《捉妖记》赏析
摘要：《捉妖记》公开放映后网上评论很好，票房数量可观。电影很好看，很滑稽，娱乐片超一流。电影《捉妖记》，聚集众多明星，人物与动画、音乐和谐地在一起，滑稽可笑，那个小妖王胡巴更是可爱，萌翻了天。笑意涟涟，各位明星的加盟表演，更让人开怀大笑。娱乐片，名副其实。《捉妖记》是用着一个欢乐奇幻喜剧的方式，讲了一个格外无奈残酷的故事，故事里有几个对这世界还抱有着诚恳的信念的人类，他们势单力薄，但他们用自己的血肉之躯去维护去重建那个他们坚信着的更好的世界。
关键词：好看诚意正义
正文：
电影《捉妖记》，聚集众多明星，人物与动画、音乐和谐地在一起，滑稽可笑，那个小妖王胡巴更是可爱，萌翻了天。笑意涟涟，各位明星的加盟表演，更让人开怀大笑。娱乐片，名副其实。《捉妖记》是用着一个欢乐奇幻喜剧的方式，讲了一个格外无奈残酷的故事，故事里有几个对这世界还抱有着诚恳的信念的人类，他们势单力薄，但他们用自己的血肉之躯去维护去重建那个他们坚信着的更好的世界。
1.好看
《捉妖记》不是一部伟大的电影，却是一部非常好看的电影。它没有辜负观众两小时的时间，为观众带来了一段整体非常欢乐、舒服的观影体验。同时，《捉妖记》是一部没有短板的电影，它的每一方面都非常克制，做得好，好得又不过分不哗众取宠。剧情扎实，人物投入，特效用心，音乐合理，能够节奏准确地调动观众的笑点泪点。也许开头部分交代背景入戏略慢，但从井柏然饰演的宋天荫怀孕开始，电影节奏越来越好，各项表现都踩在鼓点上。生动、逗趣、顺利、
流畅，毫不拖泥带水。
个人非常喜欢颇具争议的音乐部分。曾志伟、吴君如带领众小伙蛊惑姜武实现逃生，诙谐的歌词、绚丽的动画着实令人眼前一亮。通过音乐来展示动画特技并推动剧情是迪士尼、梦工厂等好莱坞动画公司惯用的手段，从梦工厂回来的导演许诚毅将自己非常熟悉的技法巧妙得融入东方世界并无违和感还非常讨喜。
在CG视觉特效方面，《捉妖记》CG表情处理得非常细致，真人实景与动画角色融合处理得也非常到位。不说《捉妖记》拔高了中国电影特效展示水准，只说这样的特效运动不仅没有为影片剧情推进拖后腿，还抬高了影片情节的观赏度，为影片的整体好看度保驾护了航。电影里有两个大泪点，一是霍小岚和宋天荫卖掉胡巴，二是结尾两人为了胡巴的安全而送他离开。但其实还有一个更隐秘的泪点。在结尾，宋天荫与胡巴告别的时候，他跟胡巴说：“走吧，找个没人的地方好好生活，现在这个世界还没办法接受你，我把你留在身边，会害了你。”
2.诚意
《捉妖记》不是黑马，是一部制作团队实实在在按部就班认真完成交出的作业。“我们觉得中国现在很多导演里面，真的缺少一些人，愿意花生命中很宝贵的一些时间做一个事情。”此前江志强老板在采访中也提到，他认为的大电影是肯花钱与时间去做的电影。中国电影现在不缺钱，但缺少时间。《捉妖记》制作团队最大的诚意在于肯花钱也肯花时间去踏实好好做电影。能做到什么程度，就尽自己最大努力做到什么程度。
关于江志强老板的说法很多，刘德华曾讲江志强是超级抠门的人，不会请人吃饭，也不愿多为电影制作付款。另一方面，江志强一
直在为艺术影院烧钱，一直在为扶植新人烧钱。看江志强越多的资料越觉得，这位老板晓得自己在做什么，晓得生活的本质，晓得如何用钱。《捉妖记》整体耗资3.5亿，谁都知道回本压力大，江志强也未必想花这么多钱，只是，想要保证作品的效果，想要不辜负好几年制作团队的服务，就必须这么做。
接触影片宣传较早，一次次看着穿着那么“老土”的江志强老板认真地为大家推介，还是会感动。导演许诚毅也是一副呆萌的扮相，好像或者真的完全不熟悉中国人的市场多么直接残暴多么没有章法没有底线。也恰是这两位对电影所表现出的天真、热忱令人钦佩。虽然《捉妖记》只是双方合作的首部作品，双方也是立志要将电影做到老，不过还是想起《一代宗师》里的“不忘初心，方得始终”。
当葛千户带着天师们来到永宁村，与一村子妖对峙，那个在电影一开头就格外彪悍的大娘指着他的鼻子说，我们全都改吃素，我们安生地在这里生活了这么多年，已经证明了人和妖能够和平共存，你们人类已经把那么多动物都搞灭绝了，为什么还没有接受教训，为什么就是不能放我们一条生路。就因为这个世界上人类是大多数的存在，而妖是少数派的存在。人多势众本身就是正义，你还有什么意见吗？作为少数派就应该有少数派的觉悟，乖乖束手就擒不就好了吗？你们不过就是盘中餐，你见过人类与一块牛排讲人道主义吗？可这从来不是、也不应该是人类在进步中所拥有的价值判断。在经历一路艰险，终于到达顺天府，霍小岚执意要把胡巴卖了换钱时，她和宋天荫有过一段很精彩的争论。
霍小岚说：“就算你舍不得他！但他是妖！他有感情吗！” 宋天荫含着眼泪喊：“就算他没有感情！我有！”
这才是人之所以能为人的原因。
3、正义
当如今的我们越来越相信优胜劣汰，越来越相信对弱者的不同情才是人间正道，而越来越少人还记得：成王败寇，并不是一个值得推崇的价值观。当你面对一个你有能力轻易就把他们赶尽杀绝的群体时，真的选择去赶尽杀绝，这并不光彩。胜负之外，还有宽容，还有情怀，还有高贵。只是在我们的年代，所谓宽容，已然少见，所谓情怀，早被用滥。 而高贵，现在真的还会有人诚恳地、不带戏谑地想起这个词吗。 所以其实啊，《捉妖记》是用着一个欢乐奇幻喜剧的方式，讲了一个格外无奈残酷的故事，故事里有几个对这世界还抱有着诚恳的信念的人类，他们势单力薄，但他们用自己的血肉之躯去维护去重建那个他们坚信着的更好的世界。宋天荫是这样的人，霍小岚是这样的人，罗钢、奶奶，都是这样的人。他们依然相信，胜负、排他、强弱、优劣之外，还有正义、宽容、羁绊和共生。
还有一个很有意思的事情是，这些依然相信着这一切的人，都是和妖一样，曾经孤立无援地站立在这世界上。 宋天荫从小没有父母，只有一个神志不清常把他认作他人的奶奶。霍小岚父亲早亡，母亲不知所踪。奶奶则丈夫、儿子都是天师，都已早早牺牲。或许便是因为他们懂得孤立无援的艰难，才能在最后为了被压迫、被杀害的妖们，义无反顾。为孤立无援而战，为世间孤独而战，为被侮辱的与被损害的而战。
篇二：在文化宏观与艺术微观上看待《捉妖记》的时代意义
在文化宏观与艺术微观上看待《捉妖记》的时代意义
周星
【论文摘要】2015年的《捉妖记》是市场发展和艺术创新的一个节点标尺，《捉妖记》在给予中国电影技术创造的世界潮流的成功上，在坚持自身创作理念、不懈努力获得回报上，以沉下心来完整创作取得时间宽容支持上，在忘却功利坚韧抗拒挫折、取得收获上都值得赞许，尤其是创造了一个可以持续发展而具有市场潜力与社会正向精神的结合的模式上，为中国电影树立了一个值得认真借鉴的标杆。《捉妖记》电影艺术创作的艺术价值值得肯定，在剧作模式、形象设计、人物关系、人界和妖界的关系探索上都具有出色的把握。而在关于市场以及观众对待问题上，以及所谓买票房问题的分析上，《捉妖记》也都可以作为典型的案例。【论文关键词】中国电影；《捉妖记》；艺术创作；影视作品；市场指标；创新意义
2015年中国电影搅动市场的力度是前所未有的，尤其是下半年的票房一次次地打破无数的纪录，令人欣喜。自然，最新的热点集中在票房大卖的《港囧》的热度上，以及随后的《夏洛特烦恼》等作品上。但对此的评价差异，再一次将中国电影的市场直线上升和感知之间的大尺度差别凸显而出。相对而言，值得比照的自然是《捉妖记》，其特别稳定的市场和表现评价之间，更为集中透现时代发展的走向、趋势和期待。
迄今为止，《捉妖记》已经稳定成为华语电影的第一票房创作，在快速跃进的2015年电影市场上，《捉妖记》显然是汇聚有现象级电影的诸多要素，并且成为中国电影发展关键性指标的代表性创作，而围绕着《捉妖记》的表现，可以探索中国电影跃进的一些密码和发展需要。重要的还在于，《捉妖记》的整体性观察，聚焦了当下中国电影的得失，以及发展需要关注的重要问题。此外，和票房高速增长的不少创作比较，同样获得收益，但有高下区别，这也可以借助《捉妖记》来阐释分析。一、《捉妖记》与时代标记性
在特殊历史记忆中，《捉妖记》无疑是打破诸多记录的一个典型标本，而这
必然是以2015年是中国电影110年历史上值得骄傲的市场业绩的一年做为背景的。全国电影市场在2015年上半年，总票房超203亿元，同比去年上半年的137.43亿元、前年上半年的109.94亿元增幅分别达48%和85%。同时，中国电影市场票房只用了96天就突破百亿元大关，是近年来用时最短的一年。而其他数据也在确认增长的喜人景象：2015年前3个月的票房接近2014年全年的收入，逼近300亿元。有的媒体用“2015年又是中国电影市场的一个疯狂生长的年份”来形容，因为从5月到8月共123天里，取得了156亿票房，上映了超过120部电影，4亿观影人次，彰显出2015年中国内地暑期档华丽的成绩单，并且已经轻松实现2011年内地全年的票房总和。列举上述各种时间维度的比较数据，说明2015年注定是中国电影市场持续跃进加速的一个高点：尤其是从《大圣归来》的突破票房数据，到《捉妖记》不断刷新历史记录，用匪夷所思来形容并不为过。再加以比较：单论整个7月份中国电影实现54.9亿票房，单月票房整整超了2008年的年票房（43.41亿）；超过2010年（101.72亿）的下半年票房；相当于2011年的上半年票房总数；也超过2002年（8.6亿）、2003年（9.2亿）、2004年（15.14亿）、2005年（20.45亿）四年票房之和。重要的在于，这一年不少创作的实际业绩和评价证明，电影扭转了前两年票房高涨和口碑恶评同步的趋向，好评电影与好票房买票更令人惊讶。而到8月初，以《捉妖记》《煎饼侠》《大圣归来》为代表的创作势不可挡，追赶内地历史上占据前位的好莱坞创作，《捉妖记》票房竟然突破24亿，超越曾经不可思议的票房第一位置的《速度与激情7》，成为华语电影第一高位的电影。由此《捉妖记》归之于“现象电影”也实属自然。
这一系列成绩标志着中国电影的市场兴旺局面，以及和创作新鲜呈现的同步、票房高涨趋势的不可阻挡和创作自我创新努力的同步、技术追赶的成就和艺术探索出彩的同步的实现。而这其中绝非单一现象。惊喜渐次出现并接踵而来，从年初的《狼图腾》《战狼》令人兴奋的市场发展局面，到《煎饼侠》《西游记之大圣归来》《滚蛋吧，肿瘤君》《破风》等不少作品托举出值得称道的中国电影丰盛暑期档，完全改变了形式上的国产保护月的低端保护和幼稚呈现的以往情形，创造出令人信服的国片支持的坚实成果。而这其中，最为标志性的标杆，非《捉妖记》莫属。
二、《捉妖记》的创作收获《捉妖记》在给予中国电影技术创造的世界潮流的成功上，在坚持自身创作理念、不懈努力获得回报上，以沉下心来完整创作取得时间宽容支持上，在忘却功利坚韧抗拒挫折、取得收获上都值得赞许，尤其是创造了一个可以持续发展而具有市场潜力与社会正向精神的结合的模式上，为中国电影树立了一个值得认真借鉴的标杆。1.高速跃进对于中国电影整体性进步的意义我们一般习惯将单一电影作为个体，来看待其票房高低，评价得失也多局限于自身好坏。实际上，这一判断方式根本不能适应时代。在议论票房问题上，一个艺术作品的得失实际上透视着更为扩大的时代背景和文化走向。诸如《黄金时代》《归来》乃至于《一九四二》等创作市场失利，不仅仅是某一个具体影片的失常，而都隐含着更为深层的时代文化潮流和走向的依据。反之，《小时代》《富春山居图》等创作的市场实现，更为折射出文化景况的复杂性，而超越个例的分析却可以包容剖解。
同样，《捉妖记》超越24亿票房意义重大，因为网络评分高调称赞，都是和其好评一致，即影片是以其内容为我们所知，在近年中国电影的高票房创作中，已经形成了所谓的“倒钩现象”——评价一直很低却造就票房居高不下，恶评倒钩牢牢挂在高票房之下摆脱不了它的吸引力。“由现象电影带来2013年票房和口碑的倒钩现象前所未有突出，所谓倒钩现象，即电影遭致传统普泛性批评乃至以严厉攻击，却反而激发观影潮的不可思议现象。口碑与票房的悖反是一种文化审美奇异现象。”
但《捉妖记》尽管也有不同意见，好评却伴随着票房的不断突破，形成正向的表现趋向。依然以数据论，《捉妖记》从一开始就高开高走，不断超越历史：此前2011年《泰囧》曾经创造国内电影第一票房，相比此前的《阿凡达》（13.82亿）高出近1个亿，但后来几年由于有《复仇者联盟2》（14.65亿）、《变形金刚4》（19.79亿）、《速度与激情7》（24.24亿）反超而高高在上，造成打压国产片的排行。终于在2015年的某一时刻，跳跃式的《捉妖记》呼应整体向上高扬的市场发展，最终超越《速度与激情7》而力拔头筹，中国电影也实现了我们所欣喜的足以直面竞争的局面。
从宏观来看，《捉妖记》的票房第一，固然有值得分析的各种经验，甚至得失也折射时代的短板，但这一超越性意义依然值得索解——中国电影潜力无穷势必将越过世界第二大市场的咄咄逼人威力；更不言而喻，可以看出《捉妖记》技术不断进步的趋势；而受众喜爱的根本值得格外关注，是回到人们期待的一个基本面，即好电影就有市场，创作和市场相对一致的心服口服。这时，《捉妖记》呈现出新的高度意义上的价值，即内容形式和市场协调的平衡意义：它超出曾经占据国产电影第一位置几年的《泰囧》（12.67亿）近10个亿，并且最终超过占据第一位置的《速7》而成为中国电影市场的冠军，由此带动与促发了中国电影的2015现象——规模化的票房攀升。根据网络报道：2015年1月至9月，全国电影票房收入为330.09亿元，同比去年的219.49亿元，增加110.60亿元，增长50.39%。其中，国产影片票房收入197.55亿元，票房占比近60%，比去年同期增长75.24%；进口影片票房收入132.54亿元，比去年同期增长24.15%。此外，今年前三季度国产影片票房份额达到59.85%，而去年同期国产影片票房份额为51.36%。在《速度与激情7》《复仇者联盟2》《侏罗纪世界》等超10亿元票房进口大片的强烈冲击下，前三季度国产影片份额不降反升。
我们确认，《捉妖记》等创作拉开了2015年难以数计的记录突破，而归结到中国电影市场的票房数据和突飞猛进的局面，我们要意识到的是，《捉妖记》不同凡响其实在于，它昭示中国电影内在需要成为一种新常态——具有足以称道的创作水平才是根本王道，更显示着这一个大地上电影市场的潜力，远不是一般意义的好莱坞可以限制住的，相信通过电影人自身的创造努力，在几年之内超越北美肯定不是奢梦。
如果放在中国电影整体理想状态来衡量，从《捉妖记》开始，关于中国电影的发展路径和指标衡量，还应该有一个重要的认识：中国电影市场对于技术进步的迫切性，电影内容与表现相互协调的意义确认，和再接着提振打造后续产品，这二三位一体的结果必然是中国电影完整意义的成功。2.观众喜爱对于电影内容生产的意义《捉妖记》是高评分和高票房结合的正向电影，它让华语电影的票房冲上了新的台阶，不仅把几乎难以撼动的第一华语票房《泰囧》大大超越，并且超过曾经占据中国电影第一票房的影片而成为新的第一，尽管人们对于后期竞争而获得
的收益存在微词，但事实是中国电影票房排序的概念开始刷新。姑且借助票房去延展，关于技术与艺术表现，关于内容和创造，关于品牌与积累等应该更多地给予透视角度等等。但不同于一般票房为先的电影，《捉妖记》最值得探究的是其内容价值。犹如以往对于未必有多好票房的电影不可忽视其价值一样，《捉妖记》更值得重新从电影打动观众的走向上来看待。当下电影难以避免的话题，既有适应市场或者屈就观众的怀疑，也有是孤芳自赏还是个性追求的争议，但显然，一个基本层面的认知是，电影是否触动观众观赏，现场感知度如何是基本的认知问题。于是，《捉妖记》“好看”无疑：悬疑、跨界真人与特技动画的混融，孩子天真的感知性，又上升到好人坏人在双重意义上的复杂揭示，当然，技术上的优质等都称得上真的好看。设置叙事情节的玩闹的好玩，和人物性格上的多元性是重要所在。一部电影在叙事上一直拉动着观众的情绪，动静结合张弛有致的行进，自然调动着观赏的情趣。是的，是情趣而不只是情节，让形象表现和故事纠葛、矛盾冲突和情感交流，和谐一致地交织在一起，不断推动故事发展。妖界的变故是一开始动感追逐的动因，侵入人界将带来怎么的悬念一直贯穿始终，在明里的妖和暗里的妖逐渐浮现（村民与厨子、葛千户等）中，几个天师的捉妖就具有情节展开的丰富性。而在其中，妖的变幻莫测与妖性的多重性，与主要人物的正反向关系的纠葛渐进，使得关于妖界和人界的冲突始终包容在情节中。 和其他影片相比，这一建立在剧作冲突纠葛层面的顺畅自如，是创作者不断把握人与妖界之间的微妙关系——而实际上，正是剧情所试图探究的世界景脱的思绪，和观众对于所谓的明暗世界到底如何观察的心思的切合点和谐。显然，这既是艺术创作所要设置的超然性创造，与常人身处生活流中时常疑惑的问题，电影提供了展现的可能。《捉妖记》为人妖世界的复杂性认识做了形象的演绎，于是一个村庄的隐形妖界，一个誓要除妖的人间常态，充满滑稽性的忠诚妖夫妻，与隐藏着借除妖而要霸占妖界、从而统治人间的阴谋集团之间的交错关系，构成富有人生复杂意味的图景。曲折与不断演进的矛盾让观赏具有了趣味。好看还包括对于成人和孩子之间的都适用的情节把握。呆萌的不只是胡巴的可爱，和他的命运对于孩子牵肠挂肚，井柏然饰演的宋天荫也是朴质的近乎呆萌的老小孩，而那些所以调动攀爬
篇三：捉妖记影评
无论是豆瓣，还是电影宣发，满屏都在讲用心良苦，实在忍不了要说两句，用心良苦就值得高分了吗？
不用心拍的电影不值得讨论，但用心拍的电影就一定都是高分啦？
这是市场又不是慈善。
没有良心的为什么还要讨论，默默让它沉了就好，有良心的我们在拿到台面上来评判。 所以，以风口浪尖的《西游记之大圣归来》为例，八年酝酿就值得高分了？中途被撤资自己贴钱就值得高分了？国产动画特效的进步就值得高分了？凭什么？！这是比惨吗？这又不是选秀综艺！
电影本身首先应该是一种艺术，不是用来衡量导演的良心，而是导演的价值。
当然我也是支持国产电影的，看到也宁愿多给一星，但《捉妖记》五星确实过誉。既然要比较电影本身，那我们就拿近期国产电影和中国导演来比较。
李安拍《少年派》花了四年，他炒作过自己的良心吗？
《道士下山》《我是路人甲》《煎饼侠》都不同程度用了心，但是作为导演没有表达的天赋，光靠良心不可能一直圈钱。
电影最关键的，还是内核。
所以，仅仅以演员来推断电影好看程度的各路明星粉丝们，你们可以不用看了。因为我接下来要分析的是一个你们完全不感兴趣的人——许诚毅。
许诚毅页面简单，没有经典代表作，但没关系，同期田晓鹏、大鹏一样没有，拍了《霸王别姬》的陈凯歌，拍过《让子弹飞》的姜文也一样会栽。tc的导演们，发挥一向是一惊一乍的。 但是在我看来，许诚毅首先不算一个谦卑的人，被称怪物史莱克之父的梗大家都知道，您可以说是投资方为了营销，但是节目中自己承认又是为谁所迫？
其次，63年生，人生已快过半，作为导演即便没有自己的思想体系，也应该开始有很多零碎的深刻的想法了。但很显然导演奔着后期的工作去了。
有人说，《捉妖记》有内核啊，人与妖的关系就很值得思考。
对，确实值得思考，我非常认同，但这是题材带来的，不是导演带来的，导演要做的事情是将这个题材带来的内核讲清楚。
打个比方《第九区》，科幻外壳下讲述人与外星人的关系。一个种族对另一个种族的态度。但是用《第九区》这样的成熟例子明显在欺负国内新晋导演，所以我只是说说而已，大家感受一下。
分析电影本身，其中有几场戏，比如钟汉良在村子抓人放火，人与妖开始对峙，冲突刚变激烈，燃起的小火苗却被导演一盆冷水泼下，结束了？！
很多这种桥段，我不知道导演是太贪心既不想丢失低龄观众群也不想丢失部分中产观影群，所以什么都来点大杂烩，还是根本就没想过这个问题……
是的，我并没有特别关注导演的访谈和各种幕后，因为直觉不喜欢。
他的骄矜不像鬼才昆汀和放荡不羁的姜文，他的安静也不像沉淀谦卑的李安执着的诺兰。跟他的电影一样的没有特质，所以我不知道他是属于哪种情况，只能随意猜测。
这样仅仅凭借特技不断轰炸，和后期人员有什么区别？
这样满屏“良心”轰炸和借大圣东风的宣发（我没有捧《大圣》，《大圣》也是满屏良心很无语），和虚假广告有什么区别？
但好歹田晓鹏是有想法的，虽然表达上很拙劣，剧本写的也是渣，但是他有想法，是生活本身感悟的一些积累，是哲学上关于今天的我是否还是昨天的我这样终极问题的思考。但是我另一篇影评也说到，田晓鹏也是控制力不够，让大圣的外壳太高亮……
许诚毅也许也是想铺得很大（我不确定，田晓鹏至少自己撰写歌词的时候很明显表达了自己的想法，许诚毅大多数时候都只留下了一种我是史莱克之父的印象），人性本能上，探讨一个种族对另一个种族的行为。但你不能全留给观众自己去想然后把两个小时电影全加特技去了。 想说胡巴很萌，那你就一门心思功低幼群体，爱和勇气，好莱坞流水线就好了，上天是公平的，不可能什么都让你占了。
所以这是一部，世界观不扎实（不像《魔戒》等电影拥有厚实的读者群体和宏大世界设定），导演特质不明显（什么都有什么都没讲清楚导演只是把关了特效），仅凭明星和萌物撑场的电影。 故事低幼，有笑点泪点（点都有，但每个人标准不同，没笑或者没哭的我也不可能给出个数据统计证明观影群里哪种人更多），但……打满分的人你们的电影清单应该也没什么扣分作品了。
如果从系列看来，对于我来说，打个不恰当的比方，《大圣》应该是《爸爸去哪儿》的第一季，低开高走，第一次试水存在很多问题但你能感觉到巨大潜能，因为田晓鹏有想法我会感兴趣第二部的内核；而《捉妖记》算是《爸爸去哪儿》的第二季，票房不俗但是很遗憾没有在电影发热的时段以及电影本身中看到许诚毅本身的表达与定位，仅仅看没有3D的特技，我会在家看，因为毕竟我还没熊孩子。
综上所述，我只想说：
电影不是慈善活动或者部分综艺。它首先应该还是一种艺术表达。
不要让那些嚷嚷着良心的宣发们，降低了我们对国产电影的要求；
也不要让良心变成电影本身以及那些浑水摸鱼者的保护衣；
更不要让良心变成一次全国性的道德绑架。
良心、诚意，只是才华的加分点。不适合这一行的人观众不应该惯着你养着你，赶紧找适合自己的路子去才是正经事儿。
首先谢过各位点赞支持，当时写的时候只是因为看到豆瓣高分长评一个劲儿的夸，深觉有一种自己的地盘被不同星球的人霸占了一样的愤慨感，自然有些观点比较偏激、用词不当、举例没有更多斟酌，感谢大家包容。
看了一遍评论觉得有必要解释一些想法。
当然我知道这并不会对持激烈反对意见的人有任何作用。所以我不会与那些观点争论。因为我也没有批判或者改变别人观点的权利，将价值观凌驾于他人是一件自私的事情。
对我而言，语言表达是用来找到志同道之人的，存在不同观点本身就是很正常的事情。一个家庭里面（市场环境）总要有精彩极了和糟糕透了。
但就目前来说，二十亿票房诠释精彩极了，也要允许一下糟糕透了的言论，它也是孩子的亲爹亲妈……
以下统一回复：
因为真正的强者渴望专业肯定，弱者才渴求同情。
3、《捉妖记》的问题：
首先，我在开始说这是市场不是慈善，是对评分的人。评分是对一部电影价值的综合评估，我不希望评分变成一场慈善。
准确来说，我吐槽的是捉妖记这一集（貌似有系列）的导演。打个比方我对食材（题材）没有意见，我现在对厨师有意见而已。对于许诚毅，《怪物史莱克3》里的工作就是他最好的定位，总导演离他还有距离。
好的商业电影也确实可以拿到高分，但《捉妖记》的角色设定几乎都崩了，内核扭曲，这也就解释了为什么带不动周边，后续影响力平庸。这是不能用良心和鼓励掩盖的。
这样护犊的父母，难道不会养出无法无天的熊孩子吗？
物以类聚人以群分，导演和运作宣发团队到底是在消耗信任度，还是在积累信任度，大家也不是瞎。
第二，但捉妖记的票房还是飙到二十亿了。所以它是好电影吗？
票房无法直接证明这是好电影，相反也无法证明它是坏电影。《肖申克的救赎》初登银幕票房也不理想。
票房只能证明电影市场的蛋糕越做越大，大量参差不齐的人群涌入。林子大了什么鸟都有，二八定律告诉我们电影生态圈缺了哪种人都转不动，适当发表自己观点去推动是好的，不要太过激进胡搅蛮缠，没必要太悲观，又没有闹到股市的程度……
别的3d电影是不戴眼镜一片模糊，戴上眼镜变成3d。捉妖记不戴眼镜也是一片模糊，戴上眼镜就变成普通清晰的2d电影了。
我就不明白了，那这电影上3d究竟意义何在呢？
赞同215反对，不会显示你的姓名
看完《捉妖记》感觉深深的受到了伤害。
观众甲：这片子讲什么的？
导演：这片子啊，我给你构建个很宏大的世界观，人与妖共存的后期，有好妖有坏妖，有好天师有坏天师，有坏妖装的坏天师，反正...胡巴你出来卖个萌。
观众甲：啊啊啊，好可爱好萌！
观众乙：听说这个片子主要面对的是低幼向的...
导演：怎么可能，我可是很勇敢很果断的加了一个剪JJ的梗，这个梗就是面向成人的，这个梗。。。啊？你觉得这个梗不好玩？那就...胡巴你跳出来卖个萌。
观众：啊啊啊啊 ，好萌萌化了！
观众丙：这片子剧情松散逻辑混乱妖怪造型难看且辨识度不高！
导演：谁说的？我们特效好！我们花了3.5亿！来，胡巴出来卖个萌，其他的你们来段歌舞。 观众丙：。。。S`B
导演：嘿，你丫哪里的？你丫是知乎来的故意黑吧？我们这么有诚意，你爱看不看哈。
观众丁：导演你这些妖怪设计的太难看了，而且你看妖后，一点分辨度都没有。那胡巴你说是神鸟，我们看着都像萝卜，最后那幕简直就是萝卜开会嘛。
导演：你...你懂个毛？设计，我们制作人的事...这叫创作你懂吗？史莱克之父你懂吗？来来来，萝卜们，啊不，妖怪们，唱个歌跳个舞卖个萌。
观众丁：......
观众戊：导演你这故事不完整啊。
导演：彩蛋的知道？悬念的知道？续集的知道？过两年我们还带小妖王回来圈钱...啊不，卖萌，诚意卖萌。
一个好的故事，不管电影电视剧还是动画，总有个起承转合。这电影前半部分描写了一堆矛盾，人和妖的，捉妖师和妖的，"好"妖和"坏"妖的（打引号因为搞不清楚这电影的角色标准，不吃人安静过自己日子是好妖，那新妖王也算不上坏妖怎么最后就成最大boss势力了），我看到一半想着这么大的摊子坐看导演怎么收尾，都一半了还磨磨唧唧搞笑绝壁烂尾。结果最后导演干脆就不收尾了，前期描写的矛盾高潮不爆发，全当前面没写，我也是日了狗了。这片要是不出系列作大烂片无误，准备出系列作，麻烦请打小标题"我家妖王初长成""我的妖王不可能这么可爱"好吗，
真是浪费感情。
冲着国产良心的宣传专程去电影院看，看完出离愤怒，原来国产电影的营销已经可以这样恬不知耻了，做了"七年"就可以自夸了吗，七年出来就这样更没脸见人好吗。
最后好故事是一方面，讲不讲的好故事是另一方面，捉妖记的设定无疑有很多挖掘空间，导演却没能力讲好一个背景复杂矛盾众多的故事，能屈个尊先从把单线条的简单故事讲讲好开始吗，还是没有那些什么人妖矛盾中二背景这电影就没法拍了？哦捉妖记去掉卖萌的妖怪假大空的背景，就剩一堆陈旧的笑点和众多明星，和他们所谓的"不良心"的电影估计也没啥不同了。
你说主题是父爱？那搞这么多乱七八糟的设定喧宾夺主干啥，搞笑这么多，干嘛不多拿点篇幅描写父爱，剧情都过一半了，男主还要卖"儿子"吧？
还有，不要把国产电影和国产动画比，说什么宽容大圣就要宽容捉妖记。中国国产动画连产业链都不成熟，看看大鱼难产的原因就知道了，就这样业界还是希望大鱼能产出，不要寒了投资者的心。这种情况下诞生了一个正常的能赚到钱的片，虽然是3d动画，但对业界无疑是正向作用，并且创作团队能认识到自己的不足，包括这种叙事结构上的不足。
相反中国电影是什么境况？产业链不成熟吗？我看他们倒是很有一套加噱头搞宣传的体系，知道什么最能抓住观众搞出票房，电影市场正是被这种成熟的体系搞坏的，鼓励捉妖记，我看不出对抵制这种体系有什么作用。砸钱，噱头，特技，明星，宣传，排片，duangduangduang，票房就上来了，这电影讲了什么，导演想表达什么，who cares，反正中国观众就图个乐呵，那中国电影市场自然只会盛产这种片。当然这种娱乐至死片不能要求什么高大上严肃的立意，但是连完整故事都没有算什么事，还有良心怎么也轮不到这种纯搞笑片担当，除非在纯搞笑片里评良心。 至于是不是良心在特效，我不是专业人士不评论，反正我只知道这也被作为宣传噱头之一啦
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