篇一：读书笔记
《室内设计》有感
室内设计包含四个方面的内容：室内空间设计、室内建筑、装饰构件的设计、室内家具与陈设的设计、室内物理环境设计。
室内设计的风格：后现代主义、高技派、解构主义、后现代主义、极少主义。
现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。 室内装饰、装修和设计的区别与联系
室内装饰或装潢、室内装修、室内设计，是几个通常为人们所认同的，但内在含义实际上是有所区别的词义。
室内装饰或装潢：装饰和装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理，装饰材料的选用，也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。
室内装修：Finishing一词有最终完成的含义，室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，顾名思义主要是指土建施工完成之后，对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。
室内设计：如本节上述含义，现代室内设计是综合的室内环境设计，它既包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
现代室内设计需要满足人们 的 生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。 设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的 出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。
从为人服务这一“功能的基石”出发，需要设计者细致入微、设身处地地为人们
创造美好的室内环境。因此，现代室内设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究，用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。
针对不同的人，不同的使用对象，相应地应该考虑有不同的要求。例如：幼儿园室内的窗台，考虑到适应幼儿的尺度，窗台高度常由通常的900~1000cm降至 450~550cm，楼梯踏步的高度也在12cm左右，并设置适应儿童和成人尺度的二档扶手；一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动，在室内外高差、垂直交 通、顾所盥洗等许多方面应作无障碍设计；近年来地下空间的疏散设计，如上海的地铁车站，考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散时间的计算公式中， 引入了为这些人安全疏散多留1min的疏散时间余地。上面的三个例子，着重是从儿童、老年人、残疾人等人们的行为生理的特点来考虑。
在室内空间的 组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如：教堂高耸的室内空间具 有神秘感，会议厅规正的室内空间具有庄严感，而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受。我们应该充分运用现时可行的物质技术手段 和相应的经济条件，创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。
室内设计和建筑设计类同，从大的类别来分可分为：
1、居住建筑室内设计；
2、公共建筑室内设计；
3、工业建筑室内设计；
4、农业建筑室内设计。
各 类建筑中不同类型的建筑之间，还有一些使用功能相同的室内空间，例如：门厅、过厅、电梯厅、中庭、盥洗间、浴厕，以及一般功能的门卫室、办公室、会议室、 接待室等。当然在具体工程项目的设计任务中，这些室内空间的规模、标准和相应的使用要求还会有不少差异，需要具体分析。
各种类型建筑室内设计的分类以及主要房间的设计如下：
由 于室内空间使用功能的性质和特点不同，各类建筑主要房间的室内设计对文化艺术和工艺过程等方面的要求，也各自有所侧重。例如对纪念性建筑和宗教建筑等有特 殊功能要求的主厅，对纪念性、艺术性、文化内涵等精神功能的设计方面的要求就比较突出；而工业、农业等生产性建筑的车间和用房，相对地对生产工艺流程以及 室内物理环境的创造方面的要求较为严密。
室内空间环境按建筑类型极其功能的设计分类，其意义主要在于：使设计者在接受室内设计任务时，首先应该明 确所设计的室内空间的使用性质，也即是所谓设计的“功能定位”，这是由于室内设计造型风格的确定、色彩和照明的考虑以及装饰材质的选用，无不与所设计的室 内空间的使用性质，和设计对象的物质功能和精神功能紧密联系在一起。例如住宅建筑的室内，即使经济上有可能，也不适宜在造型、用色、用材方面使“居住装饰 宾馆化”，因为住宅的居室和宾馆大堂、游乐场所之间的基本功能和要求的环境氛围是截然不同的。
现代室内设计考虑问题的出发点和最终目的都是为人服务，满足人们生活、生产活动的需要，为人们创造理想的室内空间环境，使人们感到生活在其中，受到关怀和尊重；一经确定的室内空间环境，同样也能启发、引导甚至在一定程度上改变人们活动于其间的生活方式和行为模式。
为了创造一个理想的室内空间环境，我们必须了解室内设计的依据和要求，并知道现代室内设计所具有的特点及其发展趋势。
室内设计概论读书笔记
第一章． 导论。
第一节．
室内空间设计的概念与定义。室内设计已逐渐成为完善整体建筑环境的组成部分，使建筑设计不可分割的重要内容，它受建筑设计制约较大，是对建筑设计的继续、深化、发展以及修改和创新，它综合考虑功能、形式、材料、设备、技术、造价等多种因素，注重视觉环境、心理环境、物理环境、技术构造和文化内涵的的营造，是物质与精神、科学与艺术、理性与感性并重的一门学科。 室内空间设计是人类历史发展出来的，通过科学技术与美学的紧密结合，为提高人的便利性与舒适性，协调社会活动与发展文化，并提高建成环境品质的综合设计行为。
室内设计与建筑设计、装潢设计、装修设计的不同。具体从以下方面理解：（1）室内空间设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门实用艺术。（2）室内设计是建筑设计的有机组成部分，同时又是对建筑空间进行划分的二次设计。(3)室内装饰、室内装潢是着重从外表的视觉意识的角度来探讨、研究并解决问题。而室内装修则突出工程技术、施工工艺等方面，是指对建筑工程完成之后，进行的各个界面、构建等的建筑工程。
（4）室内空间设计既与人们所认同的建筑设计体系相区别，还与大众认可装饰、装潢、装修等概念对空间所坐的工作与设计改造不同。
第二节． 室内设计相关专业知识。
室内设计相关知识中，室内材料学、室内声学、室内色彩学和光与环境属于室内物理性学科的一部分。同时，建筑与室内结构学、环境心理学与社会心理学也是室内设计专业不能了解的室内设计相关知识。
第三节． 室内设计的程序步骤。
（1） 现有的条件与考查。（2）方案的概念与形成。（3）方案的明确与深化。（4）
方案的全面深化。（5）设计的确认与实施。
第二章． 室内设计的发展史。
第三章． 室内空间设计。
第一节． 室内空间的概念及标准。
一 实用是指满足使用功能，即创造出是生活更加便利的环境。经济是指在选择和实用材料时，设计方案应自然，经济，仅靠高档和昂贵的材料并不能形成好的空间设计，要根据使用者的经济承受能力，尽量以最少的资金投入发挥最大的空间效益。美观是要求空间要满足一定的精神和审美要求，利用空间的各种艺术处理手法是我们的眼睛以及感觉器官获得审美上的享受。独特是指根据人的个性化要求，利用空间形态对人的心理反馈作用强调某种现象，向空间的使用者和体验者传达某种信息，使空间具有深刻的形式内涵。
二室内空间以建筑
三室内空间与人的感受
（一） 空间的属性
1. 开敞与封闭
2. 动态与静态
3. 公公与私密
（二） 空间形式个性化
1. 结构空间
2. 交错空间
3. 隐喻空间
4. 迷幻空间
第二节室内空间的设计基础
一．室内空间的设计元素
室内空间设计的元素可归结为抽象的点、线、面、体、光、色、质等。
二．室内空间的形式法则
（一）尺度
尺度与比例是非常相近的两个概念，都用于表示物体的尺寸或形状。比例是物体本身的一个部分与另一个部分或一个部分与整体之间的数学关系；而是尺寸是某物比照参考标准或其他物体时大小的相对关系。
篇二：平面类读书笔记
篇一：《平面设计配色全攻略》读书笔记(二)
《平
面设计配色全攻略》全书的内容分为两部分：第一部分是平面设计配色的基础知识；第二部
分是平面设计配色应用。 《平面设计配色全攻略》第二部分从广告招贴、书籍杂志、品
牌形象、产品包装四方面进行讲解。而且每一方面书本都给出6个范例进行详细描述。这次
我就从第二部分谈谈我的心得体会。
1、配色前必须就配
色方案进行受众的好感度调查。很多人认为配色是根据自己的喜好或通过设计者对色彩的感
觉来决定的，其实不是这样的。一般来讲，没有根据的东西是不能采用的，即使有很强的视
觉冲击力，但不是推广对象具备的特点，受众同样没有好感度，那就是设计失败了。
所以在配色前首先
进行受众的好感调查是必须的。
2、为书籍杂志的设计包装前必须阅读该书。每本书籍杂志的内容都不尽相同，每本都有属于
自己的灵魂，所以为书籍和杂志进行包装设计一定要通阅该书。
例如：科幻小说《幻
想》。该书的包装设计由cg完成，是一本视觉识别及受众的好感度都达到5星的作品。虽然
本人没有阅读过那本书，但从书名和封面来看，该书定位为幻想、深邃、魅惑的感觉，精良
的人物图像非常吸引眼球，色调也充满魔幻感。使人一看到该封面就想对该书的内容一探究
竟。该书的设计是成功的。
3、配色时要注意色
彩与包装物的照应关系。最好使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何
物。
从行业上进，食品
类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。如产品包装的范例《奶
昔》。当然，其中茶，用绿色不少，饮料，用绿色和兰色的不少，酒类、糕点类用大红色的。，
日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅兰色、深咖啡色为多，以
突出温馨典雅之情致。如产品包装的范例《bliss女性日用品》。服装鞋帽类多以深绿色、深
兰色、咖啡色或灰色为多，以突出沉稳重典雅之美感等。
由于人的视觉器官
在观察物体时，最初的20秒内，色彩感觉占80％，而其造型只占20％；两分钟后，色彩占
60％，造型占40％；五分钟后，各占一半。随后，色彩的印象在人的视觉记忆
中继续保持。好的商品包装的主色调会格外引人注目，诱导消费者通过色彩和谐的商品包装，
联想到商品的精美动人之外，从而产生购买欲。
因此，我们在商品
包装设计时，应该注意到色彩的重要作用。
篇二：《艺术设计符号基础》读书笔记
中 南 大 学
研究生读书笔记
课程名称 视觉语言研究
学生姓名
刘 伟
阅读书目 《艺术设计符号基础》 指导老师 孙湘明 学
院 建筑与艺术学院 专 业 视觉传达
完成时间2011年6月
《艺术设计符号基础》读书笔记
作 者：胡飞
学出版社
与设计
系谱轴
与意识形态
与象征
4.1
基础
4.2
图像性符号
4.3
指示性符号
4.4
象征性符号
达
5.1
的传播
5.2
的认知
5.3
创造
6.1
的分析原则
6.2
的分析方法 出 版 社：清华大出版时间：208.7 主要内容： 目录 第1章 符号、艺术第2章 毗邻轴与第3章 外延、内涵第4章 图像、指示符号类型理论艺术设计中的艺术设计中的艺术设计中的第5章 意义的传艺术设计符号艺术设计符号意义的形变 第6章 从分析到艺术设计符号艺术设计符号
6.3 艺术设计符号
的运用程序
第7章 隐喻、换喻、
提喻与讽喻
7.1 当代设计的修
辞转向
7.2 艺术设计中的
隐喻
7.3 艺术设计中的
换喻
7.4 艺术设计中的
提喻
7.5 艺术设计中的
讽喻
第8章 走向信息
化
8.1 信息化、数字
化、网络化的艺术设计符号
8.2 网络界面设计
中的指示性符号
8.3 图形界面设计
中的符号隐喻
8.4 交互界面设计
中的符号运用
作者简介：
胡飞，男，1977年
2月出生于湖北武汉，设计艺术学博士，武汉理工大学艺术与设计学院副教授、硕士生导师。
毕业于清华大学美术学院，师从柳冠中先生。
出版专著《中国传
统设计思维方式探索》，
译著《产品设计：
历史、理论与实务》，
国家级规划教材
《工业设计符号基础》，
合著《设计符号与
产品语意：理论、方法与应用》；
在《装饰》、《艺术
与科学》等学术期刊发表论文30余篇；主持、参与省部级科研课题5项；设计作品屡次获奖。
主要内容：
这本书通过大量案例分析，全面系统地介绍了艺术设计符号基础理论及其应用，将索绪尔语
言符号学和皮尔士逻辑符号学的基本观念、原理与方法应用于具体的视觉传达设计、环境艺
术设计、工业产品设计、服装染织设计等领域。
内容主要包括：艺
术设计符号的毗邻轴与系谱轴，意义的外延，内涵与意识形态，图像性，指示性和象征性的
艺术设计符号，意义的传达与符号的分析，隐喻，换喻，提喻与讽喻，以及走向信息化，数
字化，网络化的艺术设计符号。并通过大量生动翔实的例证，一起构筑出设计符号理论的基
本框架。
摘抄与读后感：
恩斯特·卡西尔说
“人是符号的动物”，通过看这本书我才真正的发现，人并非生活在一个单纯的自然世界之中，
而是生活在一个自己创造的符号世界之中。而我，一个学视觉传达的学生，到快本科毕业了
才因为学姐关于符号的毕业论文而去关注符号学。是要加快学习的脚步了。
这些年，设计符号
理论在国内设计界“吹皱一池春水”，学术界与企业界，设计师与消费者均竞相追捧。由于符
号学自身的开放性和复杂性，关于设计符号的研究可从符号学，语言学，逻辑学等不同角度
着手。
本书用表格的形式
呈现了很多实例，也做了很多的对比，从分析到创造到意义的传达，让人看起这本书来都很
有愉悦性，书里面对艺术设计符号的分析方法很独特，关键点分析法：当某种“形式”明确
地表达出它属性能代表的“意义”时，他就成为一种设计的词语，但如果生硬整地搬用某种
“形式”，它就成为“无意义”的形式，因为他没有和其他成分共同构成一种统一的“语言”。
因此，从“点”出发分析设计要素的表现意义的能力是不够的，我们还必须去分析需要怎样
一种联系的线索才能使整体意义明确化。因此，在分析时，应该充分考虑到在各个“关键点”
上是否有相互的联系对某个“关键点”的处理是否与其他的处理相一致。
我在平时的招贴设
计中就很容易犯糊涂，经常会生硬的搬用某种“形式”来表达自己想要的效果，画面效果因
为最后没有构成统一的“语言”，而被老师经常批评，通过看这本书，我会在以后的设计中多
找理论来支撑自己，把关键点分析法和对比分析法等都巧妙的运用到实践中去。
图形能给人以简洁
之美，一幅优秀的平面设计作品有时根本不需要任何语言文字的说明，通过图形就能够完全
表达正确的设计涵义。人们对图形的理解可以跨跃语言文字的鸿沟，为不同语言文化背景的
人们理解作品的含义提供了保障。一件优秀的设计作品通过“图形语言”，运用现代艺术的各
种表现手法将创作的主题与个人观念的表达结合起来，成全新的视觉语言，能够更好地表现
出平面设计作品的震撼力和感染力。设计时将图形和概念进行融合与转化通过作者的设计表
现，令受众的视觉感受与心灵产生共鸣，达到更好的视觉传达效果。
图形的创作方法有
联想法、想象法、类比法、同构法。图形的创作是扣人心弦的，图形设计中强调大量的发散
性思维构想，其本身就是对创造力的考验，它不断地要求自己对己熟知的形、事、物提出疑
问，展开联想，并尝试从更多的角度、方面观察和理解，而不只局限于其本身的或经验化的
意义和形态。组合或单独运用这些方法，可以创造出无穷的富有创意的图形来。
视觉传达设计本身
就是符号的表达方式,它必须充当设计者思想感情的符号,并借它向受众传达自身的思维过程
与结论,达到指导或劝说的目的;所以,作为中间媒体的平面图形设计作品,这时就充当着设计
者思想感情的符号,而这个符号所需要表达的信息是否可以被观者准确、快速、有效的接受与
认知,就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的
思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。
视觉传达设计是一
个特殊的思维过程，是一个将创意视觉化、符号化的过程。思维根据设计意象对视觉元素进
行挑选、变换、组合,将视觉元素进行有机的关联、编码,使之形成特定的符号系统。因此可
以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。平面设计是一个思维的过程,它以信息传达为
目的的,在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划,同时,它又不是一个通常意义
上的思维过程,这是一个开始于设计者,延续到受众心理活动的思维过程,而这种延续正是依
赖于作为思维主体的符号。
美学家苏珊·朗格
讲过:一个符号总是以简化的形式来表现它的意义,不论一件艺术品是何等的复杂、深奥和丰
富,它都远比真实的生活简单。因此,艺术理论无疑是建立一个有效于生动现实的心灵概念这
样一个更为伟大事业的序言,符号活动已经包含了某种抽象概念的活动,已经不再停留在个别
之上,它经历了一个由个别到一般的抽象过程。
视觉传达设计从本
质上讲是以利用平面媒体传达信息为目的的,这决定了它一定是广义语言的一部分,所以,其
本身就是符号的一种表达方式,同时,它又是以符号的方式、符号的原理作为依据和手段的。
由此可以见,对符号运用的合理与准确,对于达到信息传达的目的而言,是多么的重要。
作为思维过程或是
符号表达式的平面设计作品,它所挑选、组合、加以运用的符号元素应当是具有明确指涉功能
的符号,应与其所处的时间、空间等方方面面的要求或表现保持一致性,才能最大程度的、恰
如其分的发挥应有的效用。这也就要求每一个设计者把握住所应用的符号可能存在的变量,
保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值,而不是它们曾有的、既有的、或可
能有的其它含义。
最后，我很喜欢这
本书每个章节后面的“延伸阅读”板块，给我们推荐了不少不错的书，有罗兰·巴特的《符
号学原理》，唐纳德·a和诺曼的《设计心理学》《情感化设计》，还有马克·地亚尼便的《非
物质社会》等，当脑袋里的东西不够用的时候，这些书将会是很好的补脑药。
篇三：设计类读书笔记
本科毕业设计(论文)
读书报告（读书笔
记）
学院：艺术学院
课题名称： 广西南
宁市东方外国语
学院片区景观规划
设计
专业(方向)：
环境艺术设计
班级： 09-09
篇三：《设计道》读书笔记
（52）莫里斯对设计理想的态度。
设计物进化的逻辑是对缺点的改进及对新需要的满足。是对更好的追求。“设计理想”更是人类精神理念的外化，所谓“身体需要是社会的基础，精神需要是社会的装饰”。设计本身就是一种尝试拉近器具缺点与理想的过程。而“乌有乡”里有需要吗？起码，莫里斯的需要是压抑的，它只让人们满足最基本的需要，不许“纵欲”，这是对人“需要”的轻视。
中国近代设计师的贡献。
1926年，愈剑华明言：“图案之讲求，刻不容缓！”1935年傅抱石将“工艺”分为“艺术的工艺”和“产业的工艺”。1947年，雷圭元论述到：图案事业，是文明社会新兴实业之一种。1953年，庞薰琹出版了《图案问题的研究》。
（87）工艺史和设计史的区别。
工艺史是偏重于装饰艺术的、贵族的、文人的、宗教的，这与考古遗存的发现有很大关系，凡是保护较好的，还在挖掘的墓葬大部分是贵族墓，一般老百姓的墓都没有好的随葬品。在工艺史上很少注意到一个人生活中所必需的器物用品。它们是整个生活过程中所依存的，最具功能性的工具。设计史却会注意这些并且将此作为重点。由此可见，设计史更注重的是平民的生活艺术和造物，工艺史更注重装饰的、趣味的、美术的；设计史更注重的是功能的、使用的、日常的。 qín
从社会形态上看：工艺是以农耕经济作为背景的，设计是以工业经济作为背景的；工艺是以手工生产为特征的，设计是以机器生产为特征的；工艺是以单件生产为标志的，设计是以批量生产为标志的；工艺是个性化的形态，设计是标准化的形态。（89）
（102）现代主义和后现代主义。
从根本上来说，后现代生活不过是现代生活的进一步延续和深入发展。在西方发达国家，后现代社会是在二战后开始逐渐形成的，人们也把它称之为丰裕社会、消费社会、后工业社会等等。
在19世纪末到20世纪上半叶，一股激进的、革命的思潮在整个资本主义文化领域四处泛滥，人们把它称之为先锋派或现代主义。现代主义文化思潮一方面是对骤然到来的现代化生活的过激反应，另一方面也是对资本主义的一次总的拒绝和抗议。在现代主义文化思潮中酝酿诞生了带有乌托邦色彩的现代主义设计，其代表人物如柯布西耶、格罗皮乌斯、米斯.凡.德.罗等。20世纪60年代以来，现代主义设计遭到了后现代主义设计的挑战。后现代主义设计，也即标题中所说的“后”设计。“后”设计作为一种小众化的标新立异，和“后”生活中弥漫着得消费和享乐气息，是息息相通的。（102）
大众文化和民间文化的不同，在于后者是特定地区的民众在世代的传承中“酿造”出来的独具韵味的生活形式，而前者却是以工业的方式批量制作出来的“文化商品”。在一个“后现代”的消费社会中，市场几乎占据了人们全部的生活，包括文化、消遣和娱乐。消费绝不
仅仅是在提供生活必需品，而是在提供一种身份，一种梦想和一种生活方式。
一战前后到二战期间的现代主义，也被称做先锋派。典型的先锋派如俄国的构成主义，意大利的未来主义，德国的包豪斯，它们坚决摒弃了唯美主义的多愁善感，一心拥抱现代性，歌颂机器和技术。 后现代主义是折衷的、混合的，以错乱为美。（113）
（115）对功能主义的误读。
功能主义，并不是不要美，不要确立鲜明的“风格”，而是不要纯属装饰性的、附加的美，不要已经死去的风格。简而言之，“应该消除一个误会，这就是把艺术跟崇敬装饰混为一谈”。（115）
艺术来自于劳动和生产，而不是来自于奢侈享乐，艺术家要创造未来，而不是复古恋旧，这或许是先锋派所提倡的功能主义的思想精髓。（116）
（121）对后现代主义建筑思潮的理解。
以多元化来对抗现代主义的“纯粹”，以现实的复杂性来对乌托邦主义的“理想”，以历史的延续性来对抗先锋派的“断裂”，是贯穿在后现代主义建筑思潮中的一条主线。
后现代主义对折衷主义的一致偏好，来自他们对现代主义的一致拒绝。文丘里用“少即是无聊”来挑战现代主义“少即是多”的信条。（121）
（123）功能主义
功能主义，也即“形式服从功能”【沙利文】；简约主义，以米斯.凡.德.罗“少即使多”的口号最为经典。功能主义放弃的并不是外观，而是不恰当地点缀或可有可无的装饰。功能主义所选择的外观，其实依然是一种艺术化的外观，这种外观从表面上来看是数理的，其实终归还是和不可量化的审美直觉相联系。（123）
什么是后现代主义？
后现代主义主张与传统对话，但后现代主义并不是复古主义。同样，后现代主义虽然大肆借鉴通俗文化的图式和风格，但后现代主义也不是媚俗主义。
哲学家赵汀阳《关于后现代的一个非标准表达》
其实，后现代主义和现代主义一样，对这个世界依然是不满意的，但是，乌托邦的幻想和充满激情的批判，已不足以用来表达“晚期资本主义社会”深切的无奈感，这就是导致后现代主义的“批判”是一种软弱的批判，或者说，是一种无理想的批判。
后现代主义的批判武器主要是解构和挪用：
（1） 挪用【appropriation】：“把大众的“文本”错误地放置到一个
不宜的“环境”里去，这样一种“情景错置”似乎是后现代的一个基本手法”。
（2） 解构【deconstruction】：“后现代在某种意义上似乎是一种脱
敏剂，它把不共戴天的矛盾表达为左右为难的悖论，总的技艺
可以说是“解构”，具体手法可以有各种花样，比如多义化、岐义化、变态化、情景化、误读、诡辩、错乱、反讽、搞笑等等”。 杜尚于1917年向“独立艺术家展”提交未遂的小便池，开了挪用和解构手法的先河。1956年，他的门徒理查德.汉密尔顿制作了一副小型拼贴，名叫《究竟是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力》，这幅作品把如此之多的商业图像从日常生活里挪移出来，放置在艺术的框架内，从而形成了对现代消费社会的解构和反讽。
波普艺术仍然是一种先锋艺术、小众艺术，只不过它所处的时代环境以及它背后的情绪理念，都已经和20世纪上半叶的先锋艺术大异其趣。
波普设计与消费主义的紧密关联，确立了它作为后现代设计鼻祖的地位。
后现代设计的实质是大众社会中的小众设计，它的受众主要是年轻人和“小资”，而不是一般的民众。这样一种小众化的市场定位，使得后现代设计更加强调创作者的个性，而不是公共性，更加强调产品的怪异，而不是通俗易懂、老少咸宜。以意大利的“孟菲斯”为例，1981年9月18日，“孟菲斯”举办了小组成立后的首届展览，“他们的那些“非实用”物品：不可置书的书架、坐着屁股不舒服的椅子、像小玩具似的器具被世界各地模仿，一时间“孟菲斯”成为新风格、新文化、新创意的代名词”。（126）
（131）人体工程学的诞生以及传统人机关系的改变。
建材加盟网友情提示：多打电话、多咨询、实地考察，可降低投资风险！
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