篇一：影视表演课台词教案
台词课教案
诗人T·S·艾略特曾经说过：“诗之所以具有诗性，也许是因为诗所包含的要
比普通言语所能传达的更多，而不是更少”。这句话很恰当地暗示出了艺术语言与普通语言之间的关系。艺术创作的一个重要的目标就是追求一种难以言喻的境界，在这个境界中，言语无法表达之物自我呈现出来。面对历史上那些赫赫杰作，我们通常会发现：一切分析、描述、判断都变得如此贫乏，而我们却以为丰富、闪烁的词语竟是如此苍白无力，我们却以为对立的特性都不再对立，如“苍”与“润”统一于黄公望的《富春山居图》中，理性与感性、灵魂与肉体和谐地统一于古希腊雕塑中；在艺术的世界中，众多矛盾的因素达成和谐。而艺术之所以能达到这种“对立之和谐”，是因为“自然”原本如此，而人以对立之模式分立之，只有艺术方能超越这种对立而达到本然的和谐。这也正是艺术在思想史具有如此崇高地位的根源所在。
“艺术语言比普通语言包容的更多”，还应从另一个角度加以理解。在古希腊，“艺术”是“制作”，而如哲人海德格尔所说：“制作是一种知道的方式”，它通过创制出未知之物而丰富和拓展我们的视域。由此，艺术成为一种创造。诚然，作品一定要与传统之链相接，否则它就超出了人们的感知范围而不知所云；但作品也一定要有适当的语言突破，否则它本身就是陈辞滥调的重复，一旦完全符合人们的既定认识，就会消融在人们的成见之中，从而影响观者的亲身感知。同时，如果没有一定的语言突破，艺术也就无法完成它拓展人类感知领域、提高感受能力的天然使命。一件新的艺术作品总是在改变着传统的作品序列，赋予以往的作品以新的涵义。 然而艺术家的创造绝非仅仅为了制造时尚，也不是为了营造围困自我的迷梦，而是我们进一步深入对象，契入那本真的自然的一种方式。因此，艺术作品就是一条通道，在这条道上，艺术理想与创作者相互扶持，共同摸索；在这条道上，艺术改变着人，它不断将艺术家引入健康的精神生活，引入对奇妙而新颖的精神世界的爱好与关切之中。
艺术语言又称艺术语汇。指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美
情感时所使用的材料和工具。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。艺术作
品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对
象。没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类，在长期的艺术发
展中，都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术
语言，构成绘画形象；音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构
成音乐形象；建筑以空间组合、形体、线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语
言，构成建筑形象；工艺美术以质材、造型、色彩、装饰等艺术语言，构成工艺
形象；电影以画面及画面的组接即蒙太奇，构成电影形象等。艺术语言的类型有
写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种，我们这里讲的是戏剧影视中演员的艺术
语言。艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作
实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺
术语言，是对学生起码的要求。
教学目的：
语言就是人与人之间交流的工具，它是人类区别其他动物的本质特征之一。
语言是以语音为物质外壳，以语汇为建筑材料，以语法为结构规律而构成的体系，
语言也是斗争的发展的武器和工具，它随着社会的产生而产生，随着社会的发展
而发展。因此，学习汉语言，说一口普通话是学生演好戏剧、影视剧的最终目的。
教学内容：
（1） 了解学生才华。
（2） 进行呼吸练习，开口练习，唇、舌、肌练习。
（3） 发声练习。（让学生运用形体表现不同的姿势，并且在运动中发声。）
（4） 学习吐字归音的方法。(学生说出的每个词组，达到字正腔圆。)
（5）吸气练习
1． 心理状态 要精神良好，保持一种积极的心理状态，“兴奋从容两
肋开，不觉吸气气自来。”
2．身体状态 肌肉应相对放松，呼吸器官要舒展自如。具体要求是：
喉松鼻通肩，放松，头、颈之间取平视角度，小腹自然内收。
3.训练方法 ① 以衣襟中间的纽扣为标记，把气缓缓吸到最下面的一
颗纽扣的位置。
②闻花香。远处飘来一阵花香，闻一闻是什么花的味呢？
此时气会吸得深入、自然。用这种方法 体会降膈和开筋。③ 抬起重物和“倒拔垂杨柳”。此时，腰部腹部的感觉和
胸腹联合呼吸时最后一刻的感觉相近，气息自然下沉，腹肌收缩，腰带周围也有
明显的胀满的感觉。
④半打哈欠。不张大嘴地打哈欠，进气最后一刻的感觉和胸腹联合呼吸吸气最后一刻的感觉相近。
（6）呼气练习
1.呼气要求
呼气控制，是整个呼吸控制的重点。呼气的具体要求是：①稳实地呼。呼气
时要将体内的气流拉住，均匀、平稳地呼出，并能根据感情的变化，自如地变换呼气状态。②要有控制。呼气时，呼气肌肉群体工作的同时，吸气肌肉群体仍要持续不断地进行工作，并且要控制住腹肌向丹田收缩的力量。③要有变化。随着所表达的内容和感情的变化，调节呼气的强弱、快慢。需要说明的是，换气既要“开源”更要“节流”，要学会无声吸气，同时加强唇、舌力度。
2.训练方法
① 缓慢持续地发出的“si”声音。
② 均匀缓慢的吹去桌面上的尘土。
③ 以每一秒一个的速度数数儿，1、2、3、4??不断重复这几个练习，以
延长呼气时间，力求达到呼出一口气可以持续30秒的标准。声音要规整、圆润、力竭。
④ 发带有“hei”音的“狗喘气”：即闭口松喉，展开下筋，用笑的感觉(不
出声)使膈肌做有节律的颤动，这是锻炼膈肌的传统办法。
⑤ 弹发练习 例如：喊操1、2、3、4??。弹发“ha”音，先慢后快。
⑥ 调节能力练习 例如：喊人名，50至100米以发音洪亮的音节组成人名。
⑦ 补换气息的练习 气息的补换是用语言的停顿进行的，这里包括偷气、抢
气、就气。由于学生的条件不同，可采取单兵教学。
出东门过大桥，大桥底下一树枣??等等。
教学要求：
学生掌握科学的发声方法，用意大利美声和中国民族唱法训练学生，做到气息通畅，能够把声音和语言有机的结合起来，进行吐字归音。
教学重点和难点：
南方的同学前后鼻音和N、L不分，北方的同学平翘舌不分和尾音下滑，针对这些问题进行个别的辅导和训练。用歌唱发声的“哼鸣”练习解决前后鼻音和N、L不分，对平翘舌不分的同学，用“四十四个字和词”等绕口令的段子解决他们翘舌不分和不到位的问题，达到平翘舌语言在他们的口中灵活的运用。
教学进度安排：
第四周：了解学生才华。
第五周：进行呼吸练习，开口练习，唇、舌、肌练习。
发声练习，目的是让学生运用支体表现不同的语言，并且在运动
中自如地发声。
第六周：学习吐字归音的方法。(学生说出的每个词组，做到字正腔圆。)
教学周期：第七周——第十一周
教学目的：
汉语的特点是有声，有韵，有调的。它是由每个音节，声母、韵母、声调三
部分（或韵母、声母两部分）组成的。因此，训练学生完成韵母、声母和调值的准确是我们台词课的教学目的。
教学内容：
（1） 进行四声的练习（同声韵和不同声韵两种）。
（2） 口齿练习。
（3） 针对性辅助练习。
（4） 鼻韵母的构成
①尾音归n的，叫抵颚韵。归音时舌尖抵硬颚前端，将声音归入鼻腔。
由于n的部位在前，称之为前鼻音。
②尾音归ng的，叫穿鼻音。归音舌尖下垂，舌根隆起接触软颚，将
声音归入鼻腔。由于ng的部位在后，称之为后鼻音。
③鼻韵母也按口型状态分为开、齐、合、撮四呼
鼻韵母综合练习
英雄红军上战场，勇敢顽强志更旺。
人民群众总动员，增产粮棉送前方。
兵民并肩同奋战，前线天天打胜仗。
此练习中除缺少weng之外其余鼻韵母全部包括在内。
（5）吐字归音
吐字归音是指舞台语言发音清晰，唇舌有力收音完满、字正腔园的
技巧。也就是如何把每个字有头、有腹、有尾的交代清楚的方法。吐字
归音技巧是舞台语言基本功训练中的重要环节，也是舞台台词外部体现
手段之一。
例如：家 ji-a- 园 yu-a-n 可 ke 爱 a-i
（1） 复韵母
可（ke）口型定好发音ke后，第三声调转折时，只能有气
势的转折，而舌位口形一直不变，保持到声音停止。
（2） 开口呼复韵母
爱（ai）口形从大变小。
齐、合、撮复韵母无尾音
家（jia）口形从小到大。，发到a时不能再变形，直到
声音停止。
（3） 齐、合、撮复韵母有尾音
园（yuan）口形从小到大再到小，归到抵颚为止。
吐字归音的技巧是戏剧、影视剧演员语言表现力的先决条件。演员
学习吐字归音的目的是为了能够准确的表情达意，更好地为艺术创作服
务。吐字归音的技巧必须与呼吸发生等练习有机结合进行训练。
（4） 音节练习
ban （搬）ben（奔） gang（刚）
geng（更）gong （工） jian（艰）
xin （辛）xiang （香） xing（星）
（5） 发声练习
ao ao |ao|io io|a |ao ao|ao ao |a --||
此练习是以顿音与上下滑行练习相结合进行的。
Heihou |heihou |hei hou |hei o||
要求以小腹收缩的力量使气流有控制地冲出，使每个音节
有力弹出。不拖长，形成沉重的顿音，体会锻炼胸腔共鸣。
（6） 词汇练习
(an) 勘探灿烂 (en) 根本振奋
(ian)前线棉田 (in) 勤奋信心
(ün üan)军训源泉 (ang)钢厂苍茫
教学要求：
学生必须课后认真的进行发声训练，有针对性的对自身的语言不足之处加强他们的唇、齿、舌练习，同时掌握汉语言的吐字发声方法。
训练要领：
1．鼻韵母练习
2．声母练习
3．儿话音练习
4．卷舌韵母练习
教学重点和难点：
发声和普通话是学生训练的重点。难点有以下四点：
1、声母与鼻韵母 2、“啊”的音变 3、卷舌韵母 4、儿化，这是南方学生应攻克的。
期中考试形式：
两组交流，单人考试。绕口令，儿化音。
教学周期：第十二周——第十五周
教学目的：
篇二：表演技巧基础训练
1、 消除紧张与松弛肌体
演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：
A 抢椅子游戏：四个人抢三把椅子猜领袖游戏—让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。
B 木偶练习：全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。
C 放大练习：两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。
D 缩小练习：与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。
2、 无实物练习
纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。
练习题例：杀鸡（鸭） 包饺子、洗（晾）衣服、炒菜（鸡蛋） 、杀鱼、做鱼、修台灯、擦玻璃、 、生炉子、钓鱼、擦（修皮鞋）缝（熨）衣服、修自行车（打气）
3、为了某种目的的简单动作练习
戏剧动作有三要素，如果仅仅 “只是“做什么（任务），为动作本身而动作，不可能成为艺术，孔不符合生活的真实。如 ）而动作，就会真实而坐着、进门、向大家问好、站住等。如果带有目的（即“为什么”行动起来，有任务、有目的的动才是戏剧中需要的艺术的动作，也合乎生活的真实性。
A坐着：1）为了休息一会。2）为了听隔壁房里在做什么。3）坐在候诊室等医生看病。4）为了守护病人或睡着的婴儿。5）为了看书、读报或剪指。6）为了思考问题。7）为了观察周围的情况。
B进门：1）为了看看亲人或朋友。2）为了离群索居。为了躲避开不愉快的会见。 3）4）为了偷看房间里的情形。
C向大家问候：1）为了表示欢迎。2）为了表现自己的优越感。3）为了表示亲近、亲密、亲切。4）为了博得欢心，为了拍马屁。
D站住：1）为了隐蔽自己，不受人注意。2）为了等待轮到自己。3）为了谁也不让放过。4）为了表示自己的抗议或委屈。
E走来走去：1）为了消磨时间。2）为了思考或回忆某件事。3）为了使看自己暖和起来。4）为了妨碍楼下的邻居或房客的休息。
4、 简单动作规定情境动作三要素
在如下的“假使”中，并从中合乎逻辑地引伸出来的规定情境里，做规定的动作。
1) 什么时候？ 假使事情发生在白天（睛天、阴天）夏天（睛朗、雷 ，春天（寒冷、暖和） 冬天 ，秋天（晴朗、阵雨）
2) 什么地方？ 船上，甲板上、舱内、客轮、 假使发生在海上、湖上、河上（北方、南方的） 货船上。城市里、农村里、各种房屋里、自己家里、亲戚朋友家里，陌生人家里、旅馆里、剧院里、工厂里、街上、广场上等等。
3) 为了什么目的？ 吓唬人、叫人怜惜、引诱人、生气、勃然大怒、引起同情、获得友谊、引起谈话、使对方注意、教训人、安慰人、叫人开心、叫人难堪、使人害羞等等。 简单动作练习
1） 动作要组织得真实、准确、细腻，并有生活的依据；
2） 要逐步发展、丰富规定情境及事件、冲突；
3） 要展开艺术想象，有一定生活情趣及可看性。
表演练习题：捅马蜂窝、逮耗子、走错门、归来、捉蝴蝶、寻找、夜读、过独木桥
5、感觉表演练习
感觉表演练习包括人的听觉、味觉、嗅觉、肤觉等，表演创作中有感觉没感觉是表演优劣、深浅的重要标志。只有掌握好了外部的感觉，才能逐步深入地掌握内部的生理感觉、心理感觉、微妙的情绪感觉和情感感觉。
要求：表演要真实，感觉要准确、细腻、生动，富于形象感、生活感和细节。要有简单的规定情境，展开艺术想象，运用情绪记忆。等汽车（风、雨、雪、春、夏、秋、 外部感觉练习：吃水果（酸、甜、苦、涩、辣） ；炎热的夏天荒山上找人（热、渴、饿、恐惧、皮肤的痒、痛、灼）冬）
6、命题即兴表演
命题即兴表演练习是培养演员表演的理解力、想像力、表现力的重要手段。学员在指定时间即兴创作构思时，要调动自己对生活的理解力和生活的积累，发挥艺术想像力；表演时，调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力，是综合训练表演元素及将生活转化成艺术的好方法。
1）、环境命题练习：照相馆、泠饮店、饭店、舞厅、影院外、公园、树林、山洞、书店、医院、邮局、超市。
2）、道具命题练习：皮箱、照片、雨伞、信、风筝、头巾、生日蛋糕、瓶酒。
3）、规定情境命题练习：约会之前、除夕夜、野营迷途、毕业前夕、被盗后、久别重逄、冤家路窄、急中生智、喜讯传来、弄巧成拙、悲喜交集。
4）、一句话命题练习：“荒唐的约会”“再也不干了”“最幸福的时刻”。
5）、单人命题练习：妈妈的生日、高考通知书、狱中归来、出国这前、发现家中被 盗、墓地前的忏悔、约会走错屋、雨夜出诊、婚礼之前（情人变心）
6）、双人命题练习：告别、相认、约会、挽留、安慰、相认、采访、巧遇、决裂、 和好、讨债、护理、报仇、接头、迎接、探视、驱逐、阻挠。
7） 多人命题练习：接站、生日、照相、团聚、躲雨、看榜、野营、迷途。
7、动物及人物模似练习
初学表演的人除了过火、虚假的毛病外，就是放不开，不自信，因此必须帮助他们克服不应有的自尊心、腼腆、羞怯，解放天性，恢复本能，让学生做模仿动物练习，对培养演员创作自由、勇敢、坚决和天真有很大的帮助。进行动物模仿练习采用似人化的手法，抓住动物在各种情况下的活动的最主要的特点，不光做得像、形态对，还要把神态表现出来，达到进行形体表现力、想象力与信念的训练。这种练习能培养细致的观察力、逼真的模仿力、丰富的想象力、形体的表现力、心理的神似力，还能培养幽默感。摹仿人物的练习可以从身边熟悉的人开始，逐步过渡到模仿名人、伟人、领袖人物等，也可以摹仿名演员演出的片断。这种模仿可以培养演员的外部表现力、捕捉性格特征的能力。
下面举几个表演艺术专业的学员进行动物模似的练习的例子：
1）猫和少女：流落街头的少女和猫，无家可归，他们成了一家人，一同在拉圾箱内找食物，各自找到了自己的美食；猫饿极，少女用自己的食物喂猫；晚上找了一个避风的角落，少女将猫搂在自己怀里睡觉。
2）蛋孵鸡：孵蛋的母鸡见小鸡还没出壳，就出去觅食了。两只小鸡在蛋壳内逐渐发 “啪”小公鸡的头出来了，终于挤出了蛋壳。小母育长大，小公鸡想方设法要挤出蛋壳，鸡听见小公鸡叫，迫不及待要出来，想尽办法，费尽力气，啄开蛋壳，从蛋缝中终于挤出来头来，湿漉漉的头被风吹的发抖，小公鸡过来帮忙，终于出来了。母鸡找食物回来，只见蛋壳，着急使劲叫，突然回头自由藏在树后不敢上前的小鸡，母鸡高兴的叫，将食物放在小鸡面前，小鸡见食物也不怕了。母鸡幸福地展开翅膀将小鸡们搂在怀里。
3）相依为命：七旬老人与狗在小屋内，狗在吃食，老人坐在藤椅上看报，老人心脏病犯了，想叫狗，口吐鲜血死了。狗吃完全骨头，老人叨来烟斗，以为老人睡着了，为老人叨来床单，嗅到血，叨来药，对老人疯狂大叫，没反应，疯狂撞门，把老人从椅子上拖到门口，筋疲力尽，又撞门，头撞到门框上，头出了血，也快死了，鸣咽着爬向老人，亲切地舔老人的脸和嘴角的血，趴到老人身上死去。 这一类动物模似的练习还有许多，不一一介绍。
8、激情表演练习
激情表演分为两种：一是演员的创造激情，指演员怀着怎样的心理状态进入创作。另一种是角色，即人物的激情。演员通过内、外部技巧创造出人物的情感和情绪的高点—激情。激情是人生情感与情绪的爆发点，往往具有强烈的艺术感染力和冲击力。也是展示人物性格及性格的发展，展示剧情主题的有效手段。创造激情是表演艺术的重要技巧之一。激情不是靠硬挤情感或外部的强烈动作。激情必须靠对人物规定情境，特别是内部、心灵规定情境的丰富与开掘，靠对生活、对人生的情绪记忆，靠积极动作的剌激与带动，靠与对手真实的、投入的交流，靠情境、情绪、情感的逐步积累。而这一切又必须通过各种练习来锤炼：
1）死亡信息引起的激情：突然接到亲人去世的信件或电话；赶到医院停尸间向亲人告别；到亲人墓地深深哀悼??
2）巨大的喜悦引起的激情：结婚前夕幸福的喜悦；实现愿望、接到录取通知书后激起的喜悦；贫穷中中彩票巨奖激起的狂喜；事业成功后带来的巨大喜悦。
3）绝望的激情：得知自己或亲人得了绝症或死亡消息后；运动员或舞蹈演员双腿锯断后；被枪决或绞刑前：绝望后在悬崖边或长江边??
9、对话表演练习与无言表演练习
对话练习不是简单的对白练习，而是要组织规定情境、组织人物动作、特别是内心动作，开掘潜台词、内心独白的交流表演练习，依据特定的人物关系及台词与台词之间内含的深层意
思，展开丰富的艺术想像力，丰富挖掘规定情境，组织一系列的动作与冲突。这些对白可以构思出不同的情节和风格—喜剧、正剧、悲剧、以至悲剧：
戏剧中的潜台词，潜在的含义比台词要丰富得多。人物不同的性格色彩、丰富多彩情感世界、强烈的心里动作的语言动作，往往都潜藏在台词的背后。只有开掘潜台词，寻找到台词与台词间的丰富的心理动作，才能表现人物的精神世界。对话练习的重要作用就是对潜台词、心理动作，前、后景规定情境的开掘。 在艺术创作中往往会出现“沉默是金”的境界。人物之间尽管没有一句对白，然而却充满了丰富而深刻的潜台词、内心独白与规定情境，这就需要很强的想象能力、构思能力，特别是营造人物规定情境，尤其心灵规定情境的营造能力。如；诀别前的一对恋人默默地??；又如自杀前的一对恋人默默地到走向死亡；再如狱中归来，无言。尽在不言之中，一系列动作传达了以往的规定情境，最后默默离去，相互都感慨万千。无言表演实际上用外部动作、心理动作替代语言动作，提示出许许多多??。
篇三：影视表演台词术语
影视表演台词术语
NG：演员在现场拍摄时，表演出现失误，或表演不到位。
表现人物：演员在理解人物的基础上，将所扮演人物的性格、思想、行为，按照导演的意图、设想，正确表现出来。它是理解人物的成果。
表演动作：它是一种表演心理动作，指演员扮演的人物流露出内心活动，表达思想感情。并能对观众起到影响的作用。从而推动剧情的发展和面部活动及姿态。
表演技能：指演员运用各种表演技术和手法。创造人物形象的能力。
表演派：演员不把体验作为重要的表演元素。而是冷静周密而理智地表现自己所设计的人物形象，去寻找自然流露的外部形式，并按照确定下来的理想范本在表演中体现出来。
表演情绪：指演员在创作时的一种心理反应。演员受到某种刺激时便会产生这种心理反应，引起动作表现，形成一系列的有逻辑的行为动作。演员的表演正是通过各种外在和内在因素的刺激，产生某些情绪及行为动作来体现人物形象。
大动作：演员在表演时走动、坐起、立、卧等幅度较大的动作。
单位和任务：一种演员对人物进行分析研究的方式。一个任务的发展是由许多紧密联系的单位组成的，这一单位都含有一个人物，即人物的动作的意图。演员在阅读剧本得通过这种辅助手段，使演员注意细节的体现，重视人物动作的表演，在任务的动作中产生新的思想感情和动作冲突，创造性的完成对人物的塑造
动力：能将各种表演元素有机地结合起来并产生表演效果的力量。情感、智慧和意志是三种不可分割动力。三种动力中情感是最重要的，是表演创作的结果。智慧提供了想象力，假使，规定情境等表演元素去刺激起情感。意志则推动这些元素工作。从智慧开始经由意志而达到情感，是整个创作的过程。
动作线索：人物为演员提供的内在逻辑性的发展规律。动作线索在有对话或无对话的场面中都应该是连续不断的。演员在表演中至始至终都保持动作线索的完整，使人物的行为具有思想性、完整性和连贯性。
对象点：演员在某一动作中集中注意的对象。
表演中演员对镜前的一个对象点集中注意较容易，而对较远的一个对象点集中注意较困难。
非连续性表演：演员在拍摄时的表演不按照剧情的发展顺序进行，而是由拍摄条件等因素来决定拍摄顺序。
贯穿动作：演员根据剧情的基本思想和人物的生活目标而确定的贯穿全剧的动作意图和愿望，是演员表演时最高任务的手段。
规定情境：演员在创造人物的过程中，别人给他规定的一切戏剧生活情境。如剧本的故事、事件及其年代，动作的时间地点，生活环境，导演和演员自己对它的补充，动作设计、服装、道具、布景、灯光、音响效果等等。演员只有彻底置身于规定情境之中，情感和情绪才能完全自然流露出来。
机体创作自由：演员创作所具备的基础状态，演员在表演中能够做到最大限度的积极和保持最大限度的机体松弛。
技巧性表演：指演员经过形体训练和语言训练，在内心技术的基础上塑造人物。是一种有意识、自觉的创造行为。
技术掌握：实拍前摄像、灯光及其他技术部门的创作人员要求演员将所要拍摄的一场戏的动作走几遍，摄像与之配合检验画面构图、镜头的运动，灯光进行校正，道具布置等一系列对演员技术方面的要求和适应。
假使：演员在表演时的假定动作原因。它能够激发演员的幻想和做出动作，使演员在一定的情感和幻想的环境中产生合乎逻辑、具有现实可能性的动作结果。其特点是没有强迫性，而是引导演员自然而然地进入到创作中。
借地位：是电视剧拍摄中，为满足拍摄的需要，在不严重影响演员扮演的人物与其他人物、景物关系的前提下，要求演员离开人物实际活动的原有位置，在偏离或远离另一个位置进行表演，达到画面构图或某些技术上的要求。
借视线：是由于拍摄构图的需要，在实际拍摄中，演员的视线实际上是偏离对手视线，借助另一个新的视点来进行表演，以达到在画面上视线准确的目的。特别是在拍摄近景或特写镜头时，一般情况下对手都不在场，此时演员在表演时的视线也是按照画面的需要，设定在想象中的对手身上，或者是摄像机，或者是某一个位置。演员要将这个新的视点作为对手，产生一种真实的信念，积极行动起来。借视线是演员在影视剧的拍摄中必须掌握的技巧。
刻板化:一种不正确的表演方法。在表演时表情、语调和手势等都是似是而非的样子，千篇一律的做作，不能体现丰富而复杂的人物心理活动和外部的形体活动，损坏人物形象的真实性。
模仿力：指模仿别人的行为动作能力，模仿力是人的一种本能，由于受到人的生长环境条件等影响，模仿力在人的身上退化，而在另一个人的身上保持下来，模仿力是演员的基本素质。
内心独白：演员借以表达人物内心思想，无声言语过程。演员在人物沉默，思考，以及和对手交流时，充分运用内心独白，来揭示思想情感，并通过它的形体上所引起的反应，传达给观众。
内心视像：演员依靠想象力，在大脑中实际不在于眼前但符合人物生活情境的幻象。它能激起演员。
内在体验：演员要将理解到的东西表现出来，而且表现的真实有感染力，必须首先自己要动情，在内心激起相应的感情冲动。
内在注意：演员需要具备的通过内心的想象对并不在眼前的幻觉对象集中注意力，它是演员表演的一种技能。
情绪记忆：演员表演时，再生从前体验过的情绪和情感的能力。演员借助这种能力和其他表演技巧的作用，体验和人物相类似的情感。
三位一体：原是宗教用语，在表演中指集创造的，被创造对象以及创作工具，材料于一身。
双重性格：演员在进行表演时，一方面要立足于具有独特性格的自身，另一方面又要让自己的素质与剧情提供的要求相结合从而形成自己的新行为，创造出一个新的性格。演员的自身性格和新创造的性格就是表演过程中，性格必具备的两种性格。
体验派：强调表演艺术的形象创造，必须以自然正确的感受人物的内心状态为基础，真实的体现人物形象。演员在进行人物表演时，完全融入所塑造的人物中，下意识的正确表现人物的思想、感情和动作，内部体验的过程，是演员创造的重要过程。
体验人物：演员运用有意识的心里技术，激起自己下意识的创作活动，自然的融入到自己所要扮演的人物中，正确的感受人物的一切心理状态创作过程。
完全再体现：演员要去体现的往往不只是同一时代、同一社会和同一性格的人物，他还必须去体现另一个历史时代和另一种社会环境的生活，他必须生活于新的思想与情感中去体验与自己心里不同，甚至格格不入的性格。演员如果做到了这些就是做到了完全在体现。
戏剧动作：指演员在进行表演时所进行的言语、思考、倾听以及行、走、坐、卧的行动，分为内心动作、形体动作、言语动作。
下意识表演：演员在进行表演时的下意识动作。演员将任务的言谈举止，音容相貌，都融入在自己身上，在瞬间表演时做出一些，自然恰到无意识动作。
想象力：演员通过体验或刺激在大脑中浮现出并不在眼前的事物和一种能力，
小动作：演员表演时做的幅度较小的，微妙的动作
心理动作：一种演员的表演动作，有别于形体动作，主要用于配合剧情发展揭示人物内心活动的动作，包括表情动作和语言动作两种。
心理技术：体验艺术的表演技巧的统称，假使规定情境想象力，情绪记忆，交流，真实感。
形体动作：指演员外部形体的各种动作，由人物的思想情感性格意向，和剧情内容所举定。演员在表演是以正确的形体动作来唤起和诱发演员的想象
形体行为：演员经过分析剧本理解人物，找到人物的动作线索，在表演中生活与人物中演员通过分析剧本
性格表演：在影视表演艺术中所扮演的人物。
言语技巧：演员表演时说台词的各种技巧，能够准确的表达思想情感，体现人物的鲜明性格特征，富有真实感，注意分寸感，又具有强烈的艺术感染力，它是达到表演目的的手段。
演技：表演技巧，演员利用各种表演技术和手法创造人物形象的手法。
演员道德：演员所必须具备的严肃认真，遵守纪律，团结合作等工作观念。他对建立创作前的良好状态，获得自我感觉起到重要作用。由于演员职业的特殊性，观众经常将影视屏幕上的形象，因此演员在思想生活，加深观众对屏幕人物的感情和理解。
演员的第二自我：指演员在摄像机前完全进入人物状态。
真实感与信念：演员察觉自己表演是否虚假和相信戏剧生活真实的，演员只有将虚构和想象的戏剧生活转化为艺术真实，才能获得人们的信服。
整体表演：在两个人以上的表演中，演员无论主要还是次要，是否有台词，市中心位置与否。
自我感觉：演员在表演时具备的内心和形体的状态，正确的自我感觉。
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