现代音乐美学对音乐表演艺术的作用 本文关键词：表演艺术，音乐，美学，作用
现代音乐美学对音乐表演艺术的作用 本文简介：摘要：最近几年来，教育领域也在不断的加强对现代音乐美学所开展的研究，强调在进行音乐表演时，不仅仅是艺术的再现，也是一种创造性艺术的发挥，可以使音乐意义得到更好的生成，丰富音乐的内涵，使得音乐作品具有更加旺盛的生命力。因此，在美学研究不断加深的背景下，美学艺术和音乐表演艺术的关系也被人们更好的进行认知
现代音乐美学对音乐表演艺术的作用 本文内容：
摘要：最近几年来，教育领域也在不断的加强对现代音乐美学所开展的研究，强调在进行音乐表演时，不仅仅是艺术的再现，也是一种创造性艺术的发挥，可以使音乐意义得到更好的生成，丰富音乐的内涵，使得音乐作品具有更加旺盛的生命力。因此，在美学研究不断加深的背景下，美学艺术和音乐表演艺术的关系也被人们更好的进行认知，可以增强人们的审美素质，对于表现力的增强也有着非常重要的意义。
关键词：现代音乐美学； 音乐表演艺术； 启示；
在音乐行业高速发展的背景下，我国的音乐领域已经取得了非常显著的成就。在这样的背景下，在关于现代音乐美学的实践研究当中，人们对于音乐表演这一艺术也更加重视，通过音乐美学的相关探讨，不仅能对音乐表演艺术起到一个丰富的作用，也能更好地引发人们的关注，促进音乐行业的整体发展。因此，在当前的背景下，对于现代音乐美学进行研究是非常重要的，有着巨大的价值。
一、现代音乐美学的概念及研究意义
在古希腊当中，美学也被人们称之为感觉学，也就是要通过感觉的方式来对事物进行感知。这个词汇在最早开始并未和音乐进行联系，与感官的联系是非常紧密的。比如，嗅觉、视觉、听觉等等。而美学的意义，则是艺术性的哲学，也是当今最广泛运用的一种内涵，美学对象能使得感性认知变得更加完善，是一种认知感性的科学。
二、现代音乐美学对音乐表演艺术的作用
音乐艺术所具有的本质，就是将现实审美和音乐美学巧妙结合在一起，除了涉及到音乐美学当中的一些艺术形态和基本理论的部分外，也包含了心理学、哲学等等[1].在研究音乐美学的过程当中，主要起源自传统哲学当中的艺术和自然，在美学研究当中，通过逻辑思维的展现，能让音乐和哲学之间的关系变得更加紧密。而在现代的一些学科当中，现代美学则更加倾向于多元化、综合性的发展，是将音乐表演和音乐演奏作为基础的一种综合类的学科。另外，音乐教育，音乐美学，也是演奏的引导者和指路者，可以对音乐实践起到一个导向的作用，使得表演的开展变得更加丰富和正确。音乐美学也是一种社会学科，能让人对于音乐的理解和掌握更加全面、到位[2].因此，在音乐表演当中，表演不仅仅是技术表演，也是展现在人们面前的艺术，能使得听众和演奏者之间产生心灵的碰撞和交流，真正实现审美共鸣，将音乐审美所具有的内在含义展现出来。
三、现代音乐美学和音乐表演艺术之间的关系
针对于音乐美学而言，并不是独立存在的，表演和音乐之间应该是互相依托、互相依赖的[3].通过表演者或者演奏者的展现，可以将音乐一些作品当中的意义、内涵更好地展现在观众的面前。在展示音乐作品时，表演者和演奏者可以运用歌唱、乐器等多种多样的方式，对音乐作品进行表面化，使得音乐作品在呈现的过程当中更加生动，使作品内涵也得到了升华。在一部音乐作品当中，音乐本身的展现形式应该是音乐创作和音乐欣赏的承接者，也是音乐在展现当中的一个关键，无论是歌唱家还是演奏者，都应该自己来认知、理解、感悟、展现音乐，使得音乐作品的呈现展现不同的艺术效果，使展现力得到真正的增强。
四、现代美学对音乐表演艺术带来的启示
（一）正确的眼光看待音乐表演
在针对现代音乐美学开展研究的过程当中，如何能更好地去看待音乐艺术表演当中存在的问题，并站在现象学的角度上展开分析，是非常关键的一个问题。音乐本身就有着较强的意向性，只有在艺术实践的展现当中，才能将音乐的内涵得到真正的丰富，而主体则为表演者，通过开展一些意向性活动，使得音乐本身的内涵、意义得到填充。另外，基于现代观点进行解释，在音乐表演艺术的实际开展当中，也应该对历史的意义进行一些适当的诠释，实现新的内涵和历史价值的融合。因此，在对美学进行研究的过程当中，首先就可以通过对音乐表演的正确看待作为切入点，使得研究的程度更加深入。
例如，从综合的角度上看，现代音乐美学所开展的研究可以对音乐表演起到一个启迪的作用。但要想更好地发挥这一作用，一定要对音乐表演所具有的作用和地位进行正确的看待，只有这样才能实现艺术的再现，并将原有内涵作为基础，不断地彰显音乐本身的时代性、创造性，使得音乐内涵得到更好的丰富。比如，在现代音乐进行表演时，表演者应该充分借助一些现代的思想与审美观念，来增强音乐作品本身的时代气息，使得时代气息更加浓厚。
（二）加强对音乐原作的认知
音乐美学要求，在开展音乐表演艺术的过程当中，应该对音乐原作产生更加有效、正确的认知和理解。在以往的过程当中，大多数的情况都是结合现象学，来对音乐作品进行三个方面的分析，分别是创编者在进行作曲中的意向、思路以及对乐谱所进行的记录。通过这样的认知，能对作品本身的内涵和意义进行一个大致的掌握，更好地辨析出作品本身的历史意义及时代气息。
例如，在人们所熟知的文艺复兴这一时期，欧洲的一些音乐创作，就将历史当中的风貌完完全全地呈现给大众，无论是在演奏方式还是乐器的使用上，都能够使效果以及当时的历史场景得到生动的再现，非常令人感到惊叹。但是，纵观我国当前的音乐表演当中，在诠释作品时，依旧是将历史学作为主要的依据，就只是对作品本身的一些概念进行处理，在内涵的理解上也比较机械化，导致在表面认知上非常肤浅，这样的作品是需要不断改进和完善的。
（三）强化对音乐表演艺术的创造
在当前，在针对音乐美学进行研究的过程当中，也对现象美学这一观点进行了重点的强调，特别是在音乐作品当中，一定要对其开展一些意向性方面的分析，而要想达到这一要求，就要求在表演艺术的展现中，一定要借助意向活动来丰富作品本身的意义，将更多的侧重点放置在音乐创造性、表演性的展现上。
现代美学倡导应该借助历史时期的释义，来实现作品内涵的重建和还原，使得表演者在进行音乐表演的过程当中，也能对作品本身的背景历史以及作曲家的思路和意图进行充分理解。但从目前的实际情况上看，假如表演者有了这一思想，对于时代精神和审美观念的树立也会起到一个冲击的作用，使得表演者很难深入的挖掘音乐作品所具有的内涵和价值，要想有效地规避这一点，就要求表演者本身的艺术理念是非常深厚的，能实现作品本身历史内涵和现代审美观念的充分融合，使得作品的展现更加富有时代特征，为作品本身增光添彩，使得音乐表演本身的创造性得到更好的体现。
（四）明确对音乐表演艺术的要求
美学虽然是哲学艺术这一系统当中的一个分支，但是本身的广阔性和专业性是非常强的[4].因此，在实践当中，也应从研究角度来进行探究，更好的展现美学所具有的特点，对音乐表演的要求进行明确。
第一，应该加强重视程度。在对作品本身进行创造时，一定要秉持着一定的原则，并不是不受拘束的，特别在创作的过程当中，一定要对原作品所具有的思想情感和时代背景进行充分的尊重和理解，使得原著作品也能得到相应的补充和完善。第二，在实际创作的过程中，创作者本身的创作意识和参与热情也是非常浓厚的，应该借助自身方式将作品本身的理解和情感更好的展现出来，不断的凸显作品本身的现代风格和个人特色。第三，在进行创作时，一定要加强对原著作品的认知，使作品实现本身历史风格和现阶段时代精神之间的统一和一致，将美学的启示作用更好的展现出来，使得艺术表演得到逐渐的完善。
五、结语
综上所述，通过对现代美学所开展的研究，将对音乐表演起到一个非常大的促进作用，能使得音乐表演变得更加丰富和完善，是非常重要的一个路径。但在实际研究的过程当中，也应正确的意识到音乐表演和现代美学之间的关系，在音乐表演当中更好的展现表演人的审美观念以及时代特点，通过对作品、作曲家背景和思路的分析，将更多的现代风格展现出来，使得音乐表演这一行业得到更加持续和长久的发展。
参考文献
[1]何丽。现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示初探[J].黄河之声，2018,（05）：15-16.
[2]傅晔。中国传统音乐美学的学理重建研究[J].音乐创作，2018,（05）：156-157.
[3]马琼。现代音乐美学对音乐表演艺术的启示探析[J].北方音乐，2018,（08）：247.
[4]袁泉。关于中国传统音乐美学建设的几个问题[J].戏剧之家，2018,（04）：54.
现代音乐美学对音乐表演艺术的作用 来源：网络整理
免责声明：本文仅限学习分享，如产生版权问题，请联系我们及时删除。
