音乐美学对音乐教育的重要意义及策略 本文关键词：美学，重要意义，音乐教育，策略，音乐
音乐美学对音乐教育的重要意义及策略 本文简介：摘要：音乐美学在18世纪末由德国音乐学家提出，成为一门独立学科。在美育的推动下，中国音乐美学在20世纪开始蓬勃发展起来。我国的音乐工作者，通过不断地学习和对西方音乐美学的借鉴，逐渐完善了音乐美学的体系。音乐美学涉及哲学、心理学和社会学等各个方面，音乐美学可以提升音乐教育的质量，使学生得到更好的素质教
音乐美学对音乐教育的重要意义及策略 本文内容：
摘要：音乐美学在18世纪末由德国音乐学家提出，成为一门独立学科。在美育的推动下，中国音乐美学在20世纪开始蓬勃发展起来。我国的音乐工作者，通过不断地学习和对西方音乐美学的借鉴，逐渐完善了音乐美学的体系。音乐美学涉及哲学、心理学和社会学等各个方面，音乐美学可以提升音乐教育的质量，使学生得到更好的素质教育。从音乐美学本身的概念内容出发，阐述音乐美学对音乐教育的重要意义及音乐美学对学生全面发展的积极作用。
关键词：音乐美学； 音乐教育； 素质教育；
随着社会的进步和经济的发展，我国人民的生活水平迅速提升，人们越来越关注物质之外的精神世界，对艺术的追求越来越强烈。音乐则是人们追求艺术的一个重要途径。现如今，很多家长在孩子婴幼儿阶段就让孩子接触音乐，接受早期教育。孩子长大后，希望孩子能演奏一些乐器，有一技之长。在九年义务教育中，音乐课程更是实施素质教育的重要途径。在音乐教育广泛普及的大背景下，音乐教育变得极为重要。在此阶段，仅从音乐自身的角度出发对孩子进行音乐教育是远远不够的。现代音乐教育应更加注重对孩子进行音乐美学的教育。
一、音乐美学对音乐教育的重要意义
音乐美学是美学与音乐学中的一个重要分支，是美学与音乐学的纽带。音乐起源于人类对自然中声音的感受与模仿，逐渐演化为对善和美的追求。音乐教育这一艺术教育的基本理念则是以审美教育为核心，乐器、歌声是美和情感传达的媒介。音乐美学涉及心理学、哲学、美学、社会学、音乐史等等，而非一门独立的学科。将音乐美学融入到音乐教育中，可以提升音乐教育的多元性与丰富性。一个作品如果仅从音调和构架等音乐的基础知识来讲解，学生会很难理解与接受，而且这种单一的作品呈现会让学生感到乏味，降低对作品的兴趣。音乐美学的融合则会使作品变得丰满，变得有血有肉。作品可以从不同的角度呈献给学生。从创作背景出发，以故事的形式将作品呈现给学生，或者从哲学、心理学的角度出发，利用作品引发学生的思考，这些方法都可以提升作品的内涵，让学生更好地体会作品所要表达的情感，进而产生审美体验。音乐美学的融入拓宽了音乐的教育方式和教育内容，学生对作品的学习与认知变成了对音乐美的探索与感知。学生仿佛可以通过对作品的聆听、演奏和歌唱，在脑海中浮现出作品所描绘的场景而体验到自然的美，亦或者理解作者想要抒发的情感，与作者产生共鸣而体验到人性的美。音乐美学使得音乐教育不再局限于作品本身，不再让学生仅仅着眼于乐理知识等等，拓宽了音乐对学生的教育意义。如今流行的音乐治疗也是建立在融合了音乐美学的音乐教育基础之上的。只有通过音乐美学去感染学生，才能达成一种思想的共识、灵魂的对接，从而达到治疗的效果。
二、音乐美学与音乐教育的融合方法
音乐美学与音乐教育的融合方法体现在将美学融于作品（演奏和作品背景）教育、歌曲演唱教育、视觉体验教育和音乐创作改编教育中。
将音乐美学融于作品本身中，不同的节奏，不同的旋律，音符的高低、长短、强弱规律的排列所体现的轻重缓急正是艺术美的本源。同一首作品用不同的乐器演奏也会带给人不同的感受。弦乐器如大提琴、小提琴声音往往有很强的穿透力，管乐器则音色坚硬，有金属质地。不同的乐器是音乐蕴含着五彩缤纷的美。将音乐美学融于作者情感，每一个音乐作品可以很直观的反映作者的情感。跳跃轻快的旋律对应着欢愉喜悦的情绪，悠长舒缓的乐章则如同一个故事的娓娓道来。了解作品的创作时期和背景可以更好地结合音乐美学来对作品进行学习。通过对社会背景、文化背景等更深层次的挖掘从而延伸到哲学、社会学、心理学等诸多美学所涉及的方面。每一个时代都具有赋予时代特色的创作手法和曲式结构，同一类型的感情往往会采用同一类型的音乐来抒发表达。不同的时代，随着科技的进步，音乐的创作方式也在进步，这其中又充满着富有时代感的古代美、现代美及更迭替换美。
当我们的学生进行歌曲演唱时，也要根据自己的音色、音域来选择作品。每个人的音色都不相同，有时我们单是听一听，便能分辨出是哪个歌星在演唱就是这个道理。好的音乐作品搭配了适合的音色，演唱者唱着舒服，听众也听出音乐的美。这种美的感受、美的搭配则需要通过接受长期的美学和音乐的融合教育而建立起正确的音乐美学观的指引。
将音乐美学融于视觉体验中，现如今很多耳熟能详的歌曲都源自于影视作品。影视作品的插曲、片头曲和片尾曲很多都是量身定做的，与影视作品相呼应，对这些作品的学习就可以通过视觉和听觉的双冲击来完成。结合影视作品的情节、画面能对音乐表现有一个更好的感受。歌唱家的音乐会上，可以通过对歌唱家动作和表情的捕捉来感受演唱的美。指挥家的统筹全局和庞大壮观的乐队团队给听众所带来的震撼美是无法仅仅通过听音乐而感受到的。
将音乐美学融于改编创造中，通过对音乐作品的大量学习，学生会逐渐掌握乐理知识并积累一定的创作灵感。对美的学习和追求不仅仅局限于对美的感受、对美的欣赏，对音乐作品的改编和创造的过程中也能收获美的体验。从改编起步对创造美进行实践，逐步实现原创，在改编的过程中，可以逐步体会原作者在音乐创作时赋予的情感，并逐步融合自身的理解和情感，最终实现在音乐中寄托自己的情感和对美的理解。在这一过程中，可以逐步提升自身对美的理解和审美的能力。创造过程可以给学生完整的体验和对音乐、对艺术完整的理解，这是欣赏过程所不能给予的。
三、音乐美学在音乐教育中的重要地位
素质教育是以全面提升学生的个人基础素质为主要目的的教育形式，不同于传统教育，素质教育更加注重学生的主观能动性，注重激发学生个人的潜能，以培养学生的创造能力、自学能力、世界观、人生观以及审美观念和能力作为主要的培养目标。如何实施好素质教育是目前基础教育的研究重点，而音乐教育则是素质教育中不可或缺重要部分，这也是对我们的音乐教育提出了很高的要求。音乐美学的培养可以提高学生的审美能力，并能在培养的过程中为学生树立正确的世界观、人生观，提高学生的整体素质，这一点与素质教育的培养目标高度一致，是素质教育背景下音乐教育中的重要一环。
将音乐美学融于音乐教育中就实现了通过音乐对学生进行审美教育。审美教育是提升学生素质的有效方法，审美教育是学生素质教育中不可或缺的一部分。通过对音乐作品的学习，学生的情操可以被陶冶，心灵可以被净化。审美教育也是对学生的一种感情教育，对音乐作品进行深度体会，发现美，感受美。学生与创作者通过作品产生共鸣的同时，自身的情感得到了丰富，道德得到了升华。钢琴中左右手的旋律配合，或者是四手联弹的配合都体现了一种合作搭配的美，一个错音就会导致整个曲目不和谐的表达。在演奏过程中，学生能够很好的体会音乐所带来的和谐合作的美感。合唱中合作美也有非常好的体现，每个声部都有各自的音域曲调，合在一起又可以相互衬托、搭配，节奏和音准上稍有失误都会严重影响到整个合唱演出的效果。独唱演员和钢琴伴奏之间的配合也是如此。集体的演奏过程可以让学生在兼顾和谐美的同时提升自身的集体荣誉感。尝试对音乐作品进行创作，创造美会带给学生自信和巨大的成就感，这种内心感受对学生学习生活等很多方面都有积极作用。如今对学生的教育更注重素质教育，更注重学生的综合能力。传统的音乐教育早已无法满足如今的教育需求，音乐知识的传授仅仅是基础层面的教学，素质教育则需要音乐知识之外的审美教育和情感教育。
参考文献
[1]王秀丽。浅谈音乐教育与美学的融合[J].才智，2011（25）：267.
[2] 杨三川。高校音乐欣赏与审美素质教育的探讨[J].音乐时空，2015（8）：182.
[3]赵立丽。论音乐审美与情感教育的融合[J].情感读本，2014（8）：180.
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