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音乐美学教育在高校教学中的地位

来源:76范文网 | 时间:2020-01-22 22:32:08 | 移动端:音乐美学教育在高校教学中的地位

音乐美学教育在高校教学中的地位 本文关键词:美学,地位,高校,教育,教学中

音乐美学教育在高校教学中的地位 本文简介:摘要:在如今的非艺术类普通高校的实际教学过程当中,大部分的高校没有认识到音乐美学教育的重要性,还未在教学过程中开展相关的教学活动。开展音乐美学教学有助于提高高校学生的鉴赏能力和审美能力,有利于培养高素质的人才,帮助高校学生进一步完善自己的个人修养。音乐美学教育采用了多样化的教学方法,在教学的过程中,

音乐美学教育在高校教学中的地位 本文内容:

  摘要:在如今的非艺术类普通高校的实际教学过程当中,大部分的高校没有认识到音乐美学教育的重要性,还未在教学过程中开展相关的教学活动。开展音乐美学教学有助于提高高校学生的鉴赏能力和审美能力,有利于培养高素质的人才,帮助高校学生进一步完善自己的个人修养。音乐美学教育采用了多样化的教学方法,在教学的过程中,逐渐的挖掘出学生内心深处的真、善、美。通过音乐美学教育的这种方式,帮助学生培养自己正确的价值观念和道德观念,树立正确的人生观念。本文对高校中音乐美学教学的重要性和意义进行探讨。

  关键词:音乐美学; 高校教学; 教育;

  一、音乐美学的含义

  音乐美学(Aesthetics of Music)是一门从音乐艺术的总体高度对音乐的本质和内在规律性进行研究的基础理论学科。音乐美学与一般的美学研究、音乐技术理论、音乐评论、音乐史学等都有着密不可分的内在联系。音乐美学这一学科的深化和发展,是离不开上述这些领域的发展的,需要从上述这些领域的发展成果中汲取营养。音乐美学这一概念出现在十八世纪末叶德国的音乐学者的著作当中,音乐美学作为一门独立的学科,是在十九世纪后半期。当欧洲逐渐建立起来,经过了一个多世纪的探索和发展,音乐美学已经成为了音乐学和一般美学当中的一个重要分支。但是各个国家的音乐家们对于音乐的本质、音乐的审美感受、音乐的社会功能和价值标准等基本问题的探讨和思考却早已经开始进行,无论是在东方的国家还是在西方的国家,音乐学家对于音乐美学的探究都能够追溯到遥远的古代时期[1].

  音乐美学是从哲学和美学结合的高度出发,对于音乐进行更为规律性的研究,这种研究具有理论化和系统化的特点。音乐美学这门学科有着哲理性、社会性和情感性相结合,"三维一体"的理论。音乐美学教育在高等学校的教育中有着举足轻重的地位,通过对高等学校学生进行音乐美学教育,可以改变学生传统的思维方式,提高学生的思维能力与创作能力,从而树立学生正确的人生观价值观。

  二、进行音乐美学教育的意义

  音乐美学教育的宗旨是培养学生的各项能力和其品德修养,使学生成为品质优良全面健康发展的人才。美学教育成为教育领域中不可或缺的重要部分必然有着重要的意义,美学不仅可以培养学生的审美与价值观,在一定程度上还可以推动社会教育的发展。我国高等教育的目的就是为了培养全面发展并且有着正确价值观和世界观的高素质人才。

  音乐美学教育是指将最基本的音乐知识和简单的乐理以及演唱技法和演奏技巧传授给学生,在对这些知识进行传授的过程中,使学生的音乐综合素养和音乐鉴赏方面的能力有所提高。音乐的创作者在进行作品创作时都将自身的个人情感融入到了其中,体现着创作者的独特思想和情感,学生通过赏析音乐作品和对音乐中的美学进行感受,来提高对音乐的思想和旋律的感悟。使学生在对音乐的鉴赏过程中激发学生的情感态度以及对情感的感知能力,同时培养学生的创造力与想象力。艺术的创作大多是来源于生活又高于生活,在音乐美学中也是如此,音乐美学的灵感就来自于生活和自然,在对学生进行音乐美学教育时应把中国传统音乐与西方音乐相结合,让学生在对音乐美学学习过程中通过不同国家、不同区域、不同种类的音乐作品的鉴赏学习,感受不同类型的音乐所带来的音乐美学上的感受[2].

  三、高校中音乐美学教育的现状

  在我国的八十年代就对高校教育实施了课程改革,在高校教育中增设了相关的音乐教学课程,为高校的音乐美学教育提供了一定的条件,也在一定程度上推动了高校音乐美学教育的发展。自音乐教学课程在高校中设立以来,很多的高校对音乐美学的重要性认识不够充分,对音乐美学课程的重视度不高,导致在进行实际教学的过程中仅仅是开展一些简单的音乐课程,而并非音乐的美学教育课程,在对音乐美学教育上较为敷衍。即使在高校中开展了音乐美学教育的课程,在教师授课时也并没有体现出音乐美学的教学内容,高校以及教师都缺乏对音乐美学在教学中重要性和必要性的认识,对音乐美学教育的目的也不够明确。

  现今的高校音乐美学教育还处在一个摸索的阶段,在实际的课程设置过程中,要充分考虑到音乐美学教育的目的,在实践的过程中对于出现的问题要及时的处理,要不断完善音乐美学教学课程,就要对在音乐美学教学过程中存在的问题进行针对性的解决。在进行高校音乐美学教育时还应该注重高校对音乐美学教育的团队建设,保证在教学中的硬件设施与设备的完善。高校应采用更具专业特点的教材用书以及教学设备,同时对音乐美学教师的音乐素养和专业技能提出更高的要求,要将音乐美学在高校中的教学重视起来,使音乐美学成为高校培养学生全面发展的重要组成部分[3].

  四、"三维一体"的音乐美学理论在实际教学过程中的运用

  音乐美学有着哲理性、社会性和情感性相结合,"三维一体"的理论,是对音乐美学进行进一步研究的基础。"三维一体"的教学理论主要是指在音乐美学教育方面要研究音乐美学的内在规律,从而更好的实现音乐美学教育。

  音乐美学中具有的哲理性主要体现在人们对于音乐本身规律的思考和总结。音乐是人们的主观意识通过一定的形式所表达出来的内容,学生在学习时通过对客观世界的感知去感受音乐中的主观意识。音乐作为一种载体,可以让学生透过它感受到客观世界的情感与现象,因此在进行音乐美学教学时应让学生通过对客观世界的感受进行一定的音乐创作和表达。通过音乐美学的形态将所感受到的客观世界表达出来,既可以锻炼学生的想象力与感知力,还可以促使学生创作出具有鲜明特色的作品。

  非艺术类高校通过进行音乐美学教育,可以让学生掌握简单的音乐美学知识和简单的乐理知识,通过学习简单的声乐感受到音乐所能给人带来的乐趣。非艺术类高校学生通过对音乐美学的学习可以激发学生对音乐的热爱,感受到音乐给人带来的精神上以及感官上的愉悦,从而激发学生对客观世界的热爱。在进行音乐美学教学时应通过实践来提高学生对音乐的鉴赏水平,通过一定的教学活动促进教师与学生的互动交流,改变传统的教学模式,让音乐美学的教学模式更加具有开放性[4].

  情感是人类具有的独特思维特点,在人类的情感之中也包含有音乐美学的核心,因此音乐艺术也可以称为人类的情感艺术。音乐艺术是人类表达情感的重要手段,所以在进行音乐美学教育时应对学生进行正确的引导,引导学生发现生活当中的真善美和自身心灵中的真善美。在教学过程中注重对学生情感的培养,加强对学生的情感训练,提高学生的音乐心理素质。我国各高等院校要结合自身学院内的专业特点,开展更具本校专业特色的音乐美学教育课程。

  五、音乐美学教育对于高等学校学生的影响

  (一)提高高等学校学生的音乐修养

  成功的教育不仅是传授给学生知识和技能,更要塑造学生的人格、完善学生的人性。音乐美学教育对于现在正在接受高等教育的学生来说,有着极为重要的意义和作用。学生通过接受音乐美学教育,可以让学生体会到音乐的美好,增强学生对于真、善、美和恶、丑、假的辨别能力。充满美学的音乐可以让学生的心灵和性情得到陶冶,并切身感受到音乐当中的美学。就像《文心雕龙》当中所说的:"凡操千曲而后晓声,观千剑而后识器。"音乐也和其他的艺术一样。在由欣赏到鉴赏的同时,也在不断地对赏析者的情操和道德进行陶冶[5].

  音乐是一门展现情感的艺术,在聆听和赏析了大量的音乐作品之后,学生就会发现绝大多数的音乐作品都是对情感的抒发,即便是一些音乐作品有着较为明显的描绘性的标题,其实这些音乐作品的本质也是"寄情于物"或是"借景抒情",包括一些"叙事性"的音乐作品着重表现的也是创作者的情感。可以说音乐作品中不抒发感情的作品是不存在的,或者反过来讲,没有进行情感表达的音乐作品就只是将音符进行堆砌,而非真正意义上的音乐。音乐作品所要传达的感情,可以完全不需要依靠逻辑的思维方式或者语言的帮助。以《二泉映月》为例,这是一首较为传统的二胡独奏乐曲,在对这首独奏曲进行赏析的过程中,不需要语言解说和文字形式的提示,只需要通过耳朵聆听和想象,就能够感受到音调当中悲伤的情感,这种情感通过音乐的形式被惟妙惟肖的刻画出来。以音乐的形式生动形象的描绘出了作者想象中旧时曾目睹的美丽风光,但他现在能感受到的只有一片漆黑,正是这样的感受使他创作出的作品,在旋律婉转优美的同时,也时时流露出一些悲凉的情感。

  (二)完善高等学校学生的知识结构

  音乐不但是情感和声音方面的艺术,也是一种心态文化的表现形式,是文化进行传播较为特殊的一种载体。在世界历史数千年的发展过程中,音乐作为一种"世界共同语言",汇集了各个国家和各个民族的文化和艺术,包含着丰富的人类学、历史学、社会学、心理学以及美学等多元化的知识,对于学生来讲,是对多样性知识进行了解和学习的过程,能够丰富学生的文化知识。进一步了解音乐艺术,用音乐艺术了解世界[6].

  (三)对高等学校学生多元化教育的影响

  音乐美学教育不但可以提高学生的综合性鉴赏能力和审美能力,更重要的是通过音乐本身蕴含的民俗文化、历史政治的渊源、社会的思想意识等文化和价值知识进行拓展的过程,让学生的思维方式、价值观念和理智情感等方面也收到音乐美学教育的感染。文化价值得以实现,首先要通过接受对象的审美接受,再进一步在接受对象的文化结构方面开展。音乐的本身也是一种乐趣,一种愉悦心灵的过程。音乐的意义也在于聆听者对于音乐中存在的美感的回应,如果要定义音乐美学教育在素质教育当中的角色,那我们可以这样假设,假设音乐美学教育的情感是动态的,而人的心智是相对静止的。音乐的接受过程从最初的开始感知,进一步到身心愉悦再到从内心而发的理解和接受,这一过程是从上到下、由外在感受到内心感受的一个渐进过程。由于音乐的审美过程会受到主观意识的影响,所以在实际接受音乐美学的过程中,要时时刻刻与历史文化和社会政治等紧密联系在一起。因为接受主体一旦将审美的物象作为其审美的接受对象,那么接受主体将会依据自身的思想感情、生活体验、审美观念以及文学素养进行一定的创造性想象。因此也可以说,音乐美学教育是一种主观能动性极强再创性活动,对于学生多元化的教育有着极为重要的意义[7].

  六、音乐美学教育的重要地位

  音乐美学教育通过进行音乐教育从而进一步实施美育与德育教育,培养学生的德育和美育是高等院校开展音乐美学教育的最终目的。高校通过对学生的音乐美学教育普及学生的音乐知识,组织各种的音乐比赛让学生积极的参与到音乐活动中来,进而展现学生良好的精神面貌,营造充满青春活力的校园气氛。

  高校的音乐美学教育主要是通过赏析优秀音乐作品的创作背景、创作主题以及作者情感,来提升学生对音乐作品的赏析能力以及审美能力。在进行音乐美学教学过程中不仅要赏析优秀作品还应该融合相应的民俗文化和地域音乐特色,从而拓宽学生的知识面。音乐审美的形成过程也就是人们主观意识形成的过程,这与社会环境和历史文化密不可分。学生可以根据自身的生活经历、思想情感和审美观念,进行一定的想象,这就是音乐美学中教育创造性的特点[8].

  七、结语

  当代学生的素质教育在不断提高,音乐美学教育激发学生的审美兴趣,将受教育过程中学到的知识转化成自身的艺术修养,培养了学生的道德、诚信、人文等方面的精神。音乐中所蕴含的文化底蕴,为学生传递了传统文化和道德观念等信息,拓宽了学生的知识领域,提高了学生的综合素质,为其成为新时代的全能型人才打下了坚实的基础。

  参考文献
  [1]孙红成。面向多数强调基础[D].长沙:湖南师范大学,2014.
  [2]李媛媛。论高校音乐教育[D].郑州:郑州大学,2014.
  [3]王楚喻。李凌国民音乐教育思想的形成与发展研究[D].徐州:江苏师范大学,2018.
  [4]夏雨。审美教育视域下中学钢琴教学研究[D].湘潭:湖南科技大学,2017.
  [5]肖欣怡。高校音乐教育的德育功能研究[D].武汉:湖北大学,2016.
  [6]姚蓝。高校音乐教育思想政治功能发挥研究[D].太原:中北大学,2016.
  [7]王怡涵。广西地方民间音乐在高校音乐专业教育实践路径研究[D].桂林:广西师范大学,2014.
  [8]姚三军。地方院校音乐专业教育中的乡土音乐文化传承研究[D].长沙:湖南师范大学,2015.

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