篇一：读书笔记的图画
《画外文思》读书笔记记忆中每一位专业课老师都要求我们在课余多欣赏一些名家的画，到了大学更是鼓励我
们去参悟，学习他们画的优点，提高自己的境界，但我并不能够知道画家在创作那些画时的
感思，大多数的名家不会写出自己在绘画时的想法并发表，但吴冠中先生把自己多年的绘画
心得、创作情感，配合图片集成《画外文思》这本书，体现的是名家大师的真正风范。这样
的名家绘画心得、创作情感让我们更能了解吴冠中先生画意，提高我们的眼界。 吴冠中先生不喜在画上题诗来表达自己的情感，他在本书自序中有这样一段话：“同床异
梦”，常被我用来比喻国画上乱题诗的现象，这一现象几乎泛滥成为艺术的灾祸，暴露 了民族文化的衰颓。苏东坡品王维的诗与画，说画中有诗，诗中有画。但其实王维的画
面上从不题诗，苏东坡品味到其画中蕴藏地诗情，但他绝没料到自己成了始作俑者，从此引
人混淆了诗与画的各自的独特品质。绘画的视觉美感潜伏着意境美，但觉不可能被诗的语言
美代替，我曾写过《扑朔迷离意境美》等文章，就是呼吁要重视对画的效果与诗的意境之不
可互相代替的分析。这段话更让我感到此书的重要性，研读本书让我打开了思维上的枷锁，
提升了画感，实为一部好书。本书共收录了吴老80幅画及其感思，实为难能可贵，在此我节选一部分使我感触颇深的
十几幅画的画家的创作情感，分几组进行摘录。
一、文革岁月
《硕果》
门前手指向日葵，秋结实，大如小箩筐，采之，细数硕果，密密麻麻的籽粒排列复杂而
有序，错综而具轨迹，比之蜂房，更胜精微，克利等人的画面似亦曾追逐如此天工而未能夺。
我竭力刻画此微观中之宏观，有形中之无形，千军万马之奔腾却未超越黑、白、灰之罗网。
今年李政道教授与我谈及物理学中最简单因子构成最复杂现象，却求证于艺术，近忽忆起这
幅《硕果》，应属一例。
《麻雀》 枝是线，雀是点，线入画，但油画之技谁人示范过表现枝头麻雀。我躲于角落悄悄写生
心情紧张幸雀们并不飞去，似乎乐意有人引它们入艺术天堂，金黄色的油彩天堂。 《石榴》
榴花结成了果实，棕红的石榴比朱红的榴花更美。我想画出最饱满的果实累累的一树石
榴，其中并暴露出籽粒。但没有这样现成的画面，我像蜜蜂或昆虫般钻进果实丛中去观察，
采集，组织，在小小画面中表达生命之充实与无限。当时缺乏写生工具，以粪筐代画架，这
幅石榴属粪筐画派的产品，右下角几许小房铭记了我们当时所住的李村。 《红高粱》
在不断的写生中，我发现她们每天的形态不一样，生命从成长、成熟到衰老，原来如此
之迅速，他们是人生的缩影，并不断警告人类，但人们从没有重视她们以身作则的暗示，不
会联想到自己的生命其实也一般仓促。
二、自然之境
《双白杨》
树是景，树是人。王国维说一切景语皆情语，他点出了中国传统绘画的精粹。但这却不
是中、西绘画的楚界汉河，梵高之树如跳跃的心脏，流着鲜血，而中国画中陈陈相因的树的
尸体，比比皆是。我见着双白杨时似闻其相亲相怨之私语，画不传情，作者之失。 《月如钩》
在绘画中如何发挥黑的能量，最见画家的功力，古今中外都一样。我最爱黑，永远在探
索黑的潜力，单黑临近邋遢，不宜提炼，乌金比黄金更难寻觅。黑是视觉刺激中的最强音，
现代西方画家如苏拉热等沉醉在黑色中讨生活，他们当拜倒于中国的墨与漆。
《遗忘的雪》
我用油彩写生，力求水墨韵味，但难于刻画干枝之挺拔。又改用水墨，把握了线之刚劲
与屈曲，用线构建前后层次，寓“疏”、“漏”与稠密之重叠交错中，黑、白的关系是利索了，
但失去了墨与灰之间的色彩的朦胧与含蕴。探索墨彩与油彩间相辅相成之嫁接，尽取两家精
微，迄今五十余年，然差强人意之作，总寥若辰星。
三、江南人家
《双燕》
墙，横卧中央，占领了宣纸之纯白，俨然变化中女皇。墨墨纵横剪裁平面，蒙德里安也
曾探索于此领域，但他未曾体验双燕飞临的东方民居造型之精粹。 《白墙与白墙》
墙面纵横，宽窄起伏，全凭眼力衡量。剪裁时装，规划园林，营造大厦，同样先凭眼力，
然后计算为之服役。
《水乡行》小桥流水人家之所以诱人，由于其结构之完美：小桥——大弧线，流水——长长地细曲
线，人家——黑与白的块面，这样，块面，弧线与曲线的搭配组合，构成了多样变化的画面。《围城》
最早吸引我画江南屋是由于其黑块与白块的组合美，三两间民居或一个村落，其间黑，
白块的对照与交错千变万化，永无止境，从不重复。黑白块的组合美引我进入抽象美领域，
房屋本身的抽象细节倒无关紧要了。
四、都市印象
《都市之夜》
中国水墨画岁着重讲究所谓笔墨，但这只属局部表现手法中的变化，大部分作品挂上墙
后，因缺乏强力的整体效果，显得极其虚弱，观众享受不到视觉美感。我竭力在构架方面经
营，我感到传统水墨特别在构架方面日趋衰颓，弱不禁风。要将构架，必须重视整体面积的
分割，不可浪费画面方寸之地，我不让自己的作品留有多余的或非属结构的空白，尽力追求
画幅上墙后的视觉效果。
积累多次表现夜都市的成败，这幅作于七十八岁的《都市之夜》，可说体现了我对中国画
现代化的观念，透漏了我所感到的芸芸众生的挣扎之苦乐，时代飞速变化，令人目眩。 《都市之恋》篇三：场地设计读书笔记西 安 建 筑 科 技 大 学 研 究 生 课 程 考 试 试 卷 考试科目：场地设计理论与实践 任课教师：赵晓光老师 学 号：1502811223 课
程编码：021034考试时间：2015.10.21 学生姓名：张彬宏 《场地设计》读书笔记最近读了张伶伶编著的《场地设计》（第二版，中国建筑工业出版社）。感觉学到了很多
关于场地的思考方法和分析方法。下面对这本书的主要内容和相关的笔记心得做一整理。
一、主要内容
这本书的主要特点是思路清晰的介绍了场地设计的基本概念、因素、相关条件、设计方
法等，并且结合了大量实际案例，全书侧重点在方案分析以及建筑方案的总平面布局。 全书内容分为六章，引言中介绍了场地设计的背景、需求、现状等。然后从第二章开始
为核心的四章内容。分别叙述了场地设计的基本概念、制约因素、工作要点、创作技巧。最
后书中集中列出了50个项目案例，并且全部都按照书中的分析方法做了解读。让我对全书内
容理解更为深刻。 二、重点笔记场地，狭义上是指建筑物之外的广场、停车场、室外活动场、室外展览场之类的内容。
广义上是指基地中所包含的全部内容所组成的整体。场地的构成要素包括建筑物、交通系统、
室外活动设施、绿化景园设施、工程系统等。而场地设计是为了满足一个建设项目的要求，
在基地现状和相关的法规、规范基础上，组织场地中各构成要素之间关系的活动。 建筑物在场地中的组织形式，决定着其他要素的组织方式。建筑的存在形态决定场地的
利用模式。交通系统负责各个部分之间的联系，而室外活动场地也是人们所必须的。绿化景园是场地功能载体之一，同时又是场地
景观效果的构成。并且有调节小气候的积极作用。工程管线包括给水、排水、燃气、热力、
电力等。是一个场地能够顺利实现功能的重要保障。 场地设计阶段上分为场地布局和场地详细设计两个阶段。而布局包括场地分区，实体布
局，交通布置，绿化景园。详细设计阶段包括道路，停车，竖向，管线，景园布置。在场地设计中直接依据包括项目内容，性质，使用对象。客观基础包括场地自然基础和
建筑基础。要仔细考虑建筑和周边城市，周边建筑的关系。考虑人的活动和保留建筑对场地
可能产生的制约。 三、重点案例在读这本书的过程中，不仅仅学到了场地设计的基本知识和相关思考方法。更通过几个
感触颇深的案例体会到了场地设计的重要性，以及一个好的场地设计给方案所带来的好处。
下面就以几个例子来说明。在詹姆斯·斯特林设计的莱斯特大学建筑系扩建中，布置场地中的室外道路时，考虑到
了人的行为习惯中“抄近路”的特点，在建筑 的入口和道路交叉口之间直接以最短的直线路径铺设道路，十分方便。避免道路的迂回。
从中感受到了设计师 (转载于:读书笔记的图画)
为使用者的方便所做的深入 考虑。
同样是詹姆斯·斯特林在公共图书馆的设计中，我们看到了作者对于周边原有建筑对场
地所带来的影响的思考。用地在一块三角形地块的最宽处，南侧原有建筑均被改造成展览空
间而保留。此时设计者从场地出发，考虑保留建筑所隐含的轴线关系，因而形成了场地布局的结构基础，依据这个关
系，新建图书馆的形体，道路，出入口均遵循了对称性。三者在整个三角地块中布局均匀，
将场地分为三段，每个建筑都是各自区域的中心。并且对中间的建筑用环形小河与树木强化
它在场地中的关系与地位。在这些考虑下整个场地形成一种朴素的秩序感。使原有建筑十分
自然的融合到新建筑的场地中，不仅被留下来，更与新建筑形成有机组合。 还有一个印象很深的例子，就是德莫内艺术中心。场地中原有的蓝色线标出的建筑是由
沙里宁早期设计的。后来贝聿铭和迈耶分别做 了加建的设计，最出色的地方在于后二位建筑师在加建的时候充分展 现了对前辈的尊重。沙 里宁的原有建筑呈现s形，贝聿铭加建的部分为紫色区域。建筑避开原有建筑主入口，
相对低调，对前辈表示尊重，并且按照功能需要在“s”的一端连接到旧建筑中，满足了使用
需求，还形成了拓扑关系。后来迈耶在加建的绿色部分中，同样相对低调，并且使得三次建
造相互独立明晰。并和第二次加建产生了次轴线，体量均衡。两次加建都没有影响原有的场
地布局，停车，主入口的面貌。吉林农业干部培训中心是另一个对山地场地的处理案例。多栋建筑有序的布置，形成两
个组团西边三栋独立客房和停车组合在一起，东边三栋客房楼沿等高线排开，中建通过大台
阶，步道等方式处理高差并且强化了山脊的轴线关系，并且以观景塔和亲水平台延伸了轴线。整个建筑布局避开了不良地形，采用了土方量较少的高差
处理方法。 西萨·佩里在四叶公寓的场地设计中，建筑体量相对场地而言比较小。 如何让建筑控制住场地就篇四：《艾玛画画》读书笔记 《艾玛画画》读书笔记
幸福是什么?读了《艾玛画画》就知道了些许。 《艾玛画画》讲的是一个七十多岁的孤独老人，虽然子孙满堂，但是只有猫咪作伴。当
偶然的一次机会，所画的画被发现之后很受大家欢迎，她就有了生活的乐趣。说实在的，这
国外的绘本真是费解，和儿子反复读了多遍，才懵懵懂懂的体会到书里言喻的幸福：每个周末，老人艾玛都做很多的糕点等待儿孙前来聚餐，对于老人而言和谐的家庭关系
就是幸福;
每次儿孙来之前，艾玛都要收起自己画的儿时山村图，换上孩子为他画的画，尽管画的
内容不符合老人的心意，对于老人而言互相尊重就是幸福;偶然一次，老人艾玛忘记收起
自己的那副画，很意外的受到儿孙的称赞，都争相抢要艾玛的画。自从之后，艾玛天天画画，
送儿孙、送邻居，她生活满足而充实。对于老人而言被人需要、被人尊重才是最大的幸福。读完这本书，每个人都有不同的感受。在这里，我告诉儿子：和谐是一种美好的享受，
被人需要、被人尊重是最大的幸福。不论在爷爷奶奶那个大家庭里，还是爸爸妈妈这个小家
庭里，或者在幼儿园这样的集体家庭里，互相尊重、互相爱戴、互相帮助，才能保持一个和
谐的关系，在这样和谐的氛围里，每个人心情都会愉悦。相反，如果大家都互相指责、互相
拆台、斤斤计较，生活就会变成一团糟。书中的艾玛老了，她百无聊赖地去逗猫、她闲着没
事画画收藏起来，但是她倍感孤独，直到当大家都喜欢她的画，她才变得幸福起来、忙碌起
来，这就是艾玛的幸福。
我也开始反思，什么是幸福?篇五：读书笔记 读书破万卷，下笔如有神。 ——杜甫 、 书名：《水浒传》
作者：施耐庵
朝代：元朝人
故事年代：宋朝
内容摘要：《水浒传》是第一部描写农民起义的小说，主要描写林冲、宋江、鲁智深 等众多好汉，共108人，他们举起义旗， 打着替天行道，劫富济贫的口号，杀遍大 江南北，沉重地打击了反动统治者的嚣张 气焰，张扬了人民群众的神勇斗志，干出了一番轰轰烈烈的大事业。《水浒传》中令我难
忘的一段是妇孺皆知的“武松打虎”。武松年轻力壮，机智勇敢。当他听说景阳冈时常有老虎
出没，隔三差五有人被老虎吃掉，给老百姓带来了极大的灾难时，他便自告奋勇，决定除掉
这只老虎。一天晚上他喝了十碗酒壮胆，然后径直上山。那只凶猛的老虎听到了动静，以为
又来了一个猎物，猛地朝武松扑去。说时迟，那时快，武松挣开了老虎的血盆大口，打得老
虎趴在地上一动不动。老百姓十分感激这位盖世英雄。 阅读心得：通过阅读《水浒传》不仅让我对封建社会有了更本质的了解，而且还让我熟悉了每一位英雄，如：宋江、吴用、
林冲、武松、鲁智深??他们是多么让人神往啊！他们就好比刘备、诸葛亮、关羽、孙悟空??一般，是永远存活在人们心中的艺术形象。 书名：《鲁滨逊漂流记》作者：丹尼尔*笛福
国家：英国人 内容摘要：英国人鲁滨逊喜爱航海和 冒险。有一次，他和伙伴们乘船去南 美洲，遇上了大风，只有他一人幸免 于难，流落到了一个荒芜人烟的小岛 上，从此过上了闻所未闻的寂寞生 活。 后来，他救了一个船长，回到了英国。具体来讲可以分作三个部分。第一部分是鲁滨逊离家三次航海经历，在巴西买
了种植园。第二部分，也就是小说的主体，是鲁滨在荒岛上的经历。第三部分是叙述他从荒
岛回来后，由陆路从葡萄牙回英国途中遇狼群的故事 阅读心得：鲁滨逊的离奇生活，令 我明白：一个人只是呆呆地坐着， 空想着自己所得不到的东西，是没 有用的，要靠自己的努力，才能过 好自己的生活。 书名：《小王子》
作者：安东尼·德·圣-埃克苏佩里国家：法国
内容摘要：本书是法国儿童文学的一部经典作品，叙述小王子离开他的星球来到地球的传奇故事，富有启示意义。一个来自太阳系中某颗小行星的小王子，因为和他那美丽，骄傲的玫瑰闹了别 扭，便只身出走，在各星球间游历，见识了国王、自负的人、酒鬼、商人、点灯人和地理学家;最后，他降临地球，在这里同狐
狸建立了友谊，并且得到了人
生的真谛??在撒哈拉大沙漠，一名迫降的飞行员 遇见了一个从外星球来的小王子。这个可爱的小人 儿为了寻求爱和友谊曾经访问过六颗行星，这六颗 星球上各住着一个人，他们是权欲迷?? 阅读心得：當初第一次看到這本書，只覺得都看不懂什麼意思，之後，第二次，第三次，
從作者和小王子的對話中，我才了解到，看這本書時，不能以大人成熟的心態去面對，而是
以一顆赤子之心的角度去了解他，也就是找回過去每一個人都有的一段童真時期。或許你覺
得他幼稚，他很無聊，但別忘了，這也是你曾經有過的日子，曾經做過的事，當你懂得用什
麼心態，什麼角度去看待書中這位小王子的行為時，也就是你將會了解它為什麼是一本深受
喜愛的書了。 书名：《樱桃沟的春天》
篇二：读书笔记图片12(1)
篇三：《图形设计》读书笔记
《图形设计》读书笔记
由于对设计类的知识了解的不多，所以利用暑假的时间读了《图形设计》这本教程，其中，对图形的构形方式这一章印象深刻。
首先是引言部分，主要讲述了关于图形的作用特点和视觉传播的手段。图形的特点在于它比文字传播更迅速、直观、感性，它是人类探索视觉信息交流过程中的智慧体现和结晶。而人类可以说是一种依靠信息生存的动物，这些信息大部分都来源于视觉，单独依靠文字来传播信息已经不适应当今时代的发展，通过图画语言来传递信息比通过任何字母或者数字的组合来进行交流都更直接、更便捷，这是有原因的，书中告诉我们，这是因为人类的思维过程就是以图画的方式来进行的。仔细思考，的确如此：图形不受语言差异的限制，它有视觉的共通性。从下学期开始，就将踏入设计领域的学习了，而在设计领域，图形设计已经成为视觉传播的主要手段，利用图形表达思想、传递信息，是设计师的主要活动和基本功。所以我决心在进入这一领域的开始阶段就认识图形的重要意义，用知识武装自己的头脑，在不断的设计时间中逐渐成长为一个出类拔萃的设计家。
读到这里，我越发的认识到艺术里面的学问博大精深，不得不承认，对半路出家的我来说，是有难度的，但这些在“努力”面前都不算什么，只要有心学习就能够完成。
第一章主要概述了图形的概念和特性，对于我这样的初学者，这些概念类的知识对以后的学习有很大的帮助。图形从广义上讲，是一种以形达意的智慧，它广泛存在于各种视觉艺术中。狭义的图形设计，主要是指在平面设计中为了传达某种信息或表达某种思想而对视觉元素进行的组织和创造。从这些中，我们可以知道，图形是一种视觉语言，它不同于图像，是人类智慧的产物，且图形创作的目的是传达或者记录信息和思想。书中列举了图形的十种特性，包括多义性、叙事性、空间性、文化性、审美性、传承性、复制性、独特性、象征性、概括性。
1、图形的多义性：很多图形给人提供了广阔的想象空间，可以有多种解读，图形的这种特点在我看来有利有弊，利在于它在信息传达的过程中可能传递出更多的含义，可以丰富一个图形所具有的信息量；弊在于，如果处理不当，图形会引起歧义，这也是非常容易发生的事情。2、图形的叙事性：图形是静止的，却能讲述连续的故事。其实，在平面设计中有很多回讲故事的图形广告，这些广告在我们日常生活中都有接触到，仅仅是一幅图画就能让观者联想到里面发生的内容，这就是叙事性的体现。3、图形的空间性：在二维的空间中能够去表现出三维空间，比如仅仅用线条就能表现出立方体，在图画中采用多点透视的方法一样能表达出三维空间。4、图形的文化性：每一种文明的独特视觉文化都能以各种图形形象和图形语言表现出来，不仅传统文化在图形中有明显的反映，现代不断形成的文化也在通过图形表现出来。5、图形的审美性：图形的功能已不只是实用，而且还能满足审美需求，图形所能提供给人们的这种精神上的愉悦是视觉文化重要的组成部分。6、图形的传承性：图形语言如同我们所讲的语言一样，都不是我们自己创造的，而是一代代积累下来的，在这样的积累过程中，不断有新的语句和表达方式被创造出来，图形语言同样不是无根之木。7、图形的复制性：一个图形形象可以很好地应用在各类媒体上并能够大量复制，这是语言和文字无法比拟的优势。图形的这一特性具有很高的传播价值和商业价值。8、图形的独特性：在设计中，图形的独特性是树立自我形象并与其他人相区别的关键。比如标志的设计，期中一个很重要的方面就是与众不同。9、图形中的象征性：图形
中往往都蕴藏着丰富的内涵，这种内涵需要学习才能够理解。中国传统文化中的许多图形往往就包含了很多深层的含义。10、图形的概括性：图形是人类在视觉形象上对世界的总结和想象。奥运会的单项体育图标虽然造型简洁，但都能准确的表现各运动项目，是典型的简化的图形。纵观这些特性，对于以后的设计给我们奠定了稳固的理论基础，没有这样的理论，可能很难让图形表达出我们的本意。
第二章主要讲解了如何创作图形，用什么思路，有什么技巧。如何能让我们创造出的事物吸引人，这是一个复杂的问题，对于图形来说，与众不同的形态和不同寻常的联系能让观者更加注意。在创作图形的过程中就要注意这两点。关于图形的创作方法，书中不仅有文字描述，还配以图示，每一小节后都有针对性的创作练习，很适合入门者学习。1、联想：图形上的联想多具有形态或者是逻辑上的关系，基本可以分为从形到形的联想、从意到形的联想、从意到意再到形的联想以及从意和形的融合再到形的联想。2、综合：我们身边的事物总存在着很多的联系，我们有时是在创造一种前所未有的新形象，但更多的情况下，我们只是创造性的改变事物之间的关系。将原本互不相干的事物综合在一起，这也是创造。综合的思路通常分为两种，一种是形和形的综合，一种是形和意的综合。在图形的表达上，要注意运用好图形语言，如幽默、夸张、比喻、时空错位等。这些技巧能够帮助设计师更好的表达思想和情感。
第三章讲的是图形的构形方式，我认为这一内容对以后在图形的版式安排，艺术效果上会有很大的帮助，图形的构型方式多种多样，完全掌握需要花一番功夫。
一、字图共形
在平面设计中，字体设计仍然是非常重要的一部分。许多图形的设计是与文字紧密结合的，这种字图同构可以有效地增加图形的信息量，使信息传达得更为准确。这种同构的形式上通常可以分为：1、图形组成文字2、文字局部变异为图形3、图形部分变为文字4、文字组成图形5、文字与文字相结合。字图共形的关键就体现在“共形”上，形的结合要巧妙自然才成为融合。结合的店往往也正是信息传达的要点。
二、共用形
共用形是指几个图形之间存在形态共用的关系，这种共用可能是局部的，也能是整体上的。
三、转换材质
图形的视觉要素除了外形，很重要的一部分就是材质。材质包含着图形的重要属性和特征，材质的转换能改变和丰富图形的含义和视觉效果。
四、简化
简化是视觉艺术的重要特征，实际上所有的艺术作品都有着不同程度的简化，简化是对食物秩序的把握。通过简化的手法，往往更增加图形语言的魅力。恰当的简化是图形智慧的体现，简化不是简单，省略多余的东西可以达到以一当十的境界。
五、矛盾空间
在第一章中，我了解到平面图形也能体现出三维属性，矛盾空间正是在二维图形中表现出的一种三维空间，只是这种空间关系存在着谬误，是不能实现的、自相矛盾的。矛盾空间图形利用了人们解读图形中三维空间的视觉方式，将表现空间的图形在二维空间中共用，从而产生矛盾。
六、悖理图形
图形信息的禅打要遵循客观规律，要符合人们的视觉心理，从这点来说是讲理的。但违反逻辑和规律、不讲道理的做法在图形设计中不仅不是错误，往往还是图形的魅力所在。所谓悖理图形就是指图形锁表达的事物处于明显违背常理的状态，所说的常理可能是物理定律、逻辑关系或是自然规律。
七、同构图形
在图形的世界中，设计师是创造一切的上帝。根据表达的需要，我们可以将不同的事物重新构成在一起，创造一个崭新的形象。不过，这种同构应当符合表达的需要，还要在进行同构的图形之间找到同构的店，这个店可以把不同的事物链接成一个自然的整体。这个点很多时候是利用形的相近性来实现的。同构最大的优点在于能够在将多个概念融合到一个形体中去表达，丰富了单个图形的信息传达能力。
八、置换图形
图形构形方式中的置换是指将某物体的局部替换为其他物体的手法。这种手法类似于“偷梁换柱”，其重点就在于“换”。该手法和同构有很多相同之处，有很多图形同时采用了这两种手法。置换的特点在于图形创作时的出发点就在于改换。这种改换往往都是局部的。在采用置换手法时，也应考虑形的相近性，以达到自然而然、不露痕迹的境界。
九、想象图形
想象图形是指设计出的图形在理解过程中需要观者的想象。在观察一个图形时人们的大脑会将画面的各部分联系起来看，在联系的过程中大脑会积极寻找其中可能潜藏的含义，形体和色块由于这种联系而成为一个整体。
十、变异图形
变异的手法在平面构成中也有，对于我来说，这些都是陌生的。图形中的变异是指在相同的群体中其中一小部分发生改变，而改变的部分往往是视觉的焦点，也是图形创意的中心。使用变异手法需要注意变异必须发生在很多相同的事物中，只有其余部分保持一致才能突显变化的部分，变异的部分和其余部分通常有很强的联系。
十一、关联图形
关联手法指的是通过几个图形之间的关系来完成信息传达的方法。采用关联手法设计的图形中单独一个形体无法正确传递信息，画面中所有物体联系在一起才能完成传达的过程。采用关联手法的图形之间通常有紧密的联系，如形的互补或形的相似。
十二、拟形图形
拟形是指用一种事物去模拟其他事物的方法。一方是用于模拟的事物，一方是被模拟的事物，两方的概念通过拟形的方法融为一体。
十三、异影图形
异影是一种通过改变物体的投影来完成图形创意的方法。异影图形中的影通常都是信息传达的关键点。
这一章节的内容让我感受到图形设计既有理性的知识系统也有感性的切身体会，对于图形的感性认识要通过训练来逐步形成。图形语言的能力也在这一章中得到了提升。而设计水平的提高很大程度上依赖于图形语言能力。
第四章的标题是图形与空间，图形在我们头脑中是二维的，然而我们却是在三维的真实空间中将图形实现出来。图形实际也是空间中的视觉语言。图形在空间中有很多神奇的作为，在实际的设计中自然也会大量采用。很多图形作品考虑
到了观者的参与过程，将这一过程用于信息的表达。
图形和文字是平面设计的两大要素，而图形更是表达设计意图的主要手段。无论海报、书籍、包装、广告还是其他设计形式都离不开图形设计，这也是我选择这本书学习的原因。图形设计是训练设计思维、锻炼表达技巧的重要手段，通过阅读此书，我了解了图形语言的传达规律，只有在了解图形的表达特性的基础上菜能去掌握图形语言。更深一层次，学习了图形的一般创作规律和创作手法。通过书本上的练习掌握了一些常用技巧。但仅仅这样是不够的，只有对图形语言本身深刻的理解和掌握财是创造出优秀图形作品的关键。
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