动画电影视觉开发流程分析 本文关键词：动画电影，流程，视觉，分析，开发
动画电影视觉开发流程分析 本文简介：[内容摘要］视觉开发流程体系是欧美动画电影工业化的体制支撑，而对中国动画电影的视觉开发流程的研究仍处于人文学科的边缘。Colorscript已经成为国际一流动画电影创制的标准流程。本文阐释了Colorscript的概念，分析Colorscript与流程中相邻环节的胶合作用，探讨Colorscript
动画电影视觉开发流程分析 本文内容：
[内容摘要］视觉开发流程体系是欧美动画电影工业化的体制支撑，而对中国动画电影的视觉开发流程的研究仍处于人文学科的边缘。Colorscript已经成为国际一流动画电影创制的标准流程。本文阐释了Colorscript的概念，分析Colorscript与流程中相邻环节的胶合作用，探讨Colorscript给中国动画电影流程带来的启示。
[关键词］动画电影；视觉开发流程；Colorscript；色彩脚本
一、中国动画电影视觉开发流程的缺失
动画电影是使用动画这一特殊的创制方式进行“拍摄”的电影，这意味着动画电影与其他类型的电影在生成方式上的本质区别。聂欣如认为动画“只有《不列颠百科全书》的说法相对来说比较周全”，即“‘动画’是以造型手段为载体逐格拍摄而成的影像作品”①。上述概念强调了动画的两个特质：一个是完全的人为造型，另一个是逐格拍摄的生成方式。按照24fps（帧速率）计算，当代动画电影的每分钟是1440帧，其中每帧画面都需要数十甚至数百的分层图像，工程量极为浩大。动画电影工序庞杂，创作团队必须在动画电影的生成过程中对大量的工序和庞杂的素材进行有效的整体规划。从欧美动画电影的发展经验来看，与时俱进的视觉开发流程逐步协调了动画电影制作过程中的工序和素材问题，促进了动画电影品质的提升。动画先驱在开创动画这一形式时就体验到了独立创作动画的艰辛，“20世纪初，麦凯推出了动画史上的第一部动画纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》，他画了将近25000张素描，其巨大的工作量让人难以承受”②。分工从动画家寻找助手开始，最初是原画与动画的分工；“赛璐璐”引入动画制作之后创造了分层的概念，区分了角色表演与场景绘制的工序。动画大师迪士尼将分镜头确定为动画电影创制过程中视觉叙事预剪的标准流程③，极大地提高了动画电影的团队协同效率，彩色动画长片的制作由此成为可能。“1937年，迪士尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟”④，动画电影的创制由此进入工业化时代。数字技术普及以后，动画电影的创制流程日益向体系化、集成化拓展。当代动画电影的视觉开发已经形成了复杂而清晰的结构体系，Colorscript是美式动画电影视觉开发中色彩设计的重要环节。中国动画电影的视觉开发经历过两个阶段。第一个阶段是美术电影时期的车间生产，“集体化生产替代了个体的艺术想象……其机构设置也大略模仿制造企业，设置有生产办公室，下设三个车间——动画车间、木偶车间和剪纸车间，并相应设置车间主任”。⑤车间化生产阶段的美术电影创作分工较少，影片色彩通过导演与场景、导演与摄影的当面沟通就可以控制，但这样的模式难以实现美术电影的工业化。第二个阶段是对海外动画的加工工厂，当中国的市场经济转向开始后，大量的动画电影创作人才从国营单位流向沿海的制作公司⑥，中国动画更多的是按照国外订单的要求进行中低端的制作和加工，中国动画电影的前期策划和视觉开发没有得到相应的发展。当下中国动画电影的前期策划仍大量使用过时的开发方式，甚至不乏直接套用或抄袭，严重阻碍了中国动画电影原创能力的提升。
二、Colorscript在动画电影视觉开发流程中的作用
1.Colorscript的概念Colorscript是当代美式动画电影视觉开发流程中的一个环节，它是动画电影色彩氛围的设定和调控工具，也是创制团队内部统筹规划和交流的工具。Colorscript在动画电影的国际交流中较为常用，但“Colorscript”本身不是正式的英语称谓，是由“color”和“script”两个英文单词构成的组合词汇，目前中文中还没有对应的称谓。“color”一词译为色彩已经得到广泛的认同；根据《牛津高阶英汉双解词典》的解释，“script”指为了戏剧、电影、广播剧等活动而准备的筹备方案，可以翻译为剧本、脚本等称谓⑦。Colorscript与剧本和分镜头的功能并不重叠，可以用以“色彩脚本”作为Colorscript的暂译中文称谓。Colorscript的主要功能是通过色彩概念图或者色彩阵列来实现动画电影视觉开发中的色彩宏观调控，它直观预览整部影片的色彩全貌。在当代动画电影对色彩引导观众情绪的要求越来越高、创制分工日益精细的背景下，开发流程缺少色彩宏观调控的问题日益凸显，Colorscript的出现填补了这一空缺。2.Colorscript对动画电影色彩的宏观调控Colorscript可以对动画电影的色彩氛围进行宏观和细节的调控。Colorscript的产生主要有两种驱动力。第一种是观众需求的驱动，当代的动画电影逐渐从单层的滑稽电影或者表现成人世界的深沉情感的电影，向多层次的“合家欢”式商业动画电影发展，这就需要创作者精确地控制动画电影中的色彩，最大限度地调动观众的情绪。以《飞屋环游记》为例，该片获得第82届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖、最佳原创配乐奖以及第67届美国金球奖最佳动画长片奖、最佳电影配乐奖，全球累积票房收入八亿美元⑧。《飞屋环游记》将整部影片分为不同的段落，每一个段落都使用不同色调的色彩场景来渲染氛围，衬托角色的情绪和性格特征，这就要求全体创制人员清晰地了解自己的工作处于影片的哪一个具体的段落之中，创作必须限定在哪种色调之中。《飞屋环游记》的Colorscrlpt设计既有针对单个镜头的色彩概念图，用于指导镜头的创制；也有控制一个色彩叙事段落的色彩构成示意图，可以用于一个段落的工程讨论；还有展示影片整体色彩规划的色彩整列，用于影片色彩氛围的宏观调控。《飞屋环游记》的Colorscript建构了一个体系，可以详尽地关照到影片创制过程中的每一个环节，既可以对技术制作进行指导，也便于创作者之间的交流。第二种驱动力规划是出于越来越复杂的动画电影制作工序的需要。CG技术的普及意味着动画电影对创造性的要求呈现出几何级的增长。CG技术的发展虽然使用程序替代重复性的人工劳动，比如中间帧的绘制、画面细节的着色、光影的计算等，但动画的创制工程并没有随之简化，而是进化为更为复杂的系统工程。随着CG技术的发展和观众要求的提升，动画的电影创作要求和创制协同要求都在不断地提升，激发和统一数百甚至上千位艺术家创作激情的难度显然大大超过几位艺术家所带领的产业工人。在当代的动画电影创制过程中，几乎每一个环节都需要做出决策性的调整。色彩的控制就分布在动画电影创制的各个环节之中，如动画电影常用的三维软件3dsMax、Maya、Cinema4D等在三维模型展UV之后的贴图绘制、灯光的种类选择和参数调节等。每一种软件都需要操作者具备相应的专业操作能力。专注于细节创造的艺术家难以宏观掌控动画电影的整体色彩关系，动画电影导演也不可能仅仅使用语言和文字与庞大团队中的每一位艺术家进行指导和交流。由此，Colorscript在当代动画电影的大规模合作背景下应运而生，在动画电影的视觉开发流程中发挥了承上启下的胶合作用。对于各个环节上的操作者而言，集成的Colorscript可以直观地解决团队中的沟通问题；对于Colorscript的创作者而言，单纯的色彩创作避免了复杂的技术困扰；对于动画电影的导演而言，Colorscript是方便修改和视觉沟通的便携工具。3.Colorscript与相邻环节的生态融合视觉开发流程演进的目标是将动画电影的创制过程协同成为流畅的生态体系，使用有限的投入和恰当的方式进行预展示、预评估和宏观调控是视觉开发的核心功能。动画电影视觉开发的流程拓展，使前期策划观照到动画电影视觉效果的各个层面，使流程之间互相链接。Colorscript发展了动画电影视觉开发的宏观调控功能，在视觉开发的前期，Colorscript与分镜头、设计稿互相协同。分镜头、设计稿、Colorscript虽然处于动画电影视觉开发中相邻的生态位，但是其功能指向不同。分镜头强调影片镜头的组接关系，是影片图像叙事宏观调控的蓝图，在分镜头创作中主要通过场面调度、镜头组接进行图像叙事。设计稿强调单个镜头内部的人景关系、透视关系、运动关系等关系，色彩氛围不是二者关注的重心。“动画电影中的色彩全部是由创作人员主观设计出来的，因而具有较大的变化空间和想象余地，更接近于绘画的特性。”⑨Colorscript环节置入到视觉开发流程中，有效地链接了二者的盲区，提升了动画电影视觉开发流程的有机性。
三、Colorscript给中国动画电影流程带来的启示
在全球化背景下，全球同步发行和网络传播使动画电影传导正在超越地域和文化的界限，胜者通吃的竞争规则和巨大的市场需求促使商业动画电影成为动画艺术和动画技术最高水平之间的竞技场。Colorscript背后的视觉设计流程拓展对中国动画的发展具有战略性的意义。第一，Colorscript可以有效协调动画电影生成过程中艺术与工程之间的相互关系，实现动画电影生成的生态化。我国有着优秀的艺术传统，也积累了大量的动画电影制作人才。艺术与技术的有机结合是当下中国动画电影发展的难点。与中国本土创作环境相适应的动画电影视觉开发流程理应避免艺术与技术之间的二元对立，发扬二者之间的互补关系。Colorscript不一定是适合中国动画电影生成的最佳方式，但动画电影视觉流程拓展的思路却值得动画工作者和理论研究者借鉴。第二，Colorscript可以提升动画电影生成过程与生成环境的匹配度。一个世纪以来，动画技术的发展呈现出递增的态势，从二维动画到偶动画（含剪纸动画），再到三维动画和CG技术在动画领域的普及，以CG技术为基础的无纸动画逐渐替代有纸动画成为动画生成的主流方式，二维技术、三维技术、偶动画技术开始出现融合的趋势，动画制作软件数量众多，后期合成软件层出不穷。从概念图到贴图绘制再到灯光渲染，从角色涂装到后期调色，动画创制环节的数量在创作实践中不断增长，且每一个环节都可以进行色彩的调整。美国、日本等动画强国都根据其国情不断优化、拓展自己的动画电影视觉开发流程，以适应动画电影创制的需要。我国要发展民族动画电影，必然需要本土化的动画电影视觉开发流程与时俱进地发展。第三，Colorscript感性、直观的画面使沟通超越语言和国界的限制，动态画面的“秒懂”已经成为全球范围内文化和信息传递的新范式。从创制者的角度看，符号标识、缩略图和概念画面等通用行业标准在动画艺术家和专业动画电影开发人员之间的交流往往比语言翻译更有效率。他山之石可以攻玉，中国动画在发展的过程中不能故步自封，设计和开发适应中国国情的动画电影视觉开发流程是中国动画电影融入世界的时代需要。
结语
当代的中国动画电影虽然有了长足的进步，但仍然处于从宣教到娱乐、从制作向原创的转轨过程之中，如何在全球化时代提升中国动画电影的感染力，使民族化的中国动画电影获得更多的国际认同仍任重而道远。改革开放以来，中国动画电影的创制方式发生了重大转向，当下动画电影的视觉开发流程不应该落后于时代，更不能限制中国动画电影原创能力的提升空间。Colorscript对动画电影视觉设计流程的生态化拓展是一种值得借鉴的问题解决途径，它平衡了创作与制作、艺术思维与工程控制的权重，其所提供的思路可以作为中国动画电影创制诸多症结的有效药引。
作者：杨松 单位：福州大学厦门工艺美术学院
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