山水画在服装图案设计的应用 本文关键词：山水画，图案，服装，设计
山水画在服装图案设计的应用 本文简介：水墨画作为华夏文明的一大亮点与特色，简单的线条和带有一定朦胧感的绘画手法融入了中华民族优秀的人文信息。1明清山水画的特点与传承1.1明清山水画的特点在宋代之前，山水画就已经颇具雏形，基本创作方式和风格已经确定，但受到纸张、颜料、墨等材质的影响，能够传承下来的作品并不多。在明清时代，山水画大行其道，一
山水画在服装图案设计的应用 本文内容：
水墨画作为华夏文明的一大亮点与特色，简单的线条和带有一定朦胧感的绘画手法融入了中华民族优秀的人文信息。
1明清山水画的特点与传承
1.1明清山水画的特点
在宋代之前，山水画就已经颇具雏形，基本创作方式和风格已经确定，但受到纸张、颜料、墨等材质的影响，能够传承下来的作品并不多。在明清时代，山水画大行其道，一方面是因为当时的社会环境相对稳定，附庸风雅者居多，衍生出很多专门从事绘画艺术的画师；另一方面，在不同画家的临摹、创作过程中，若干种不同的画派已经形成，除了宫廷派，在民间有“四僧”、“金陵八家”等专门从事山水画（武汉设计工程学院艺术设计学院，湖北武汉430205）绘画的画家。在当时的地域条件限制下，地方派的高超技艺一点都不逊色于“御用画师”。
1.2明清山水画的传承
受到西方文明的冲击，在清末之后，山水画的发展受到了一定影响。山水画讲究淡雅的着色，与西洋油画的重彩、重色形成了鲜明的对比[1]。在新文化运动的冲击下，很多画家选择了转型发展；这种转型将明清时代的山水画引领到了一个全新的领域中。在20世纪20年代，服装设计这个理念刚刚在民国时期发展起来，有服装设计师将明清时期的山水画元素融入中式旗袍的图案设计中，但受到技术条件的限制，并没有突出大面积的幅面，在市场上很受欢迎，具有一定的影响力。自此，将明清山水画作为中式服装的基本设计素材，成为服装设计师在设计民族服装时一个首要且必要的选择内容（如图1所示）。随着设计理念的不断丰富，明清山水画在服装设计图案中的应用已经从单一局部向整体发展，甚至在服装界引领了一场明清山水画时尚潮流风。
2明清山水画在服装图案中的应用局限性
2.1面料材质的局限性
以明清山水画为主题的服装在造型和色彩搭配上能够产生较强的冲击力，而且与时尚元素的融合过程中也能够突出人体的线条美感。但山水画的局部存在重墨，为了突出这种色彩效果，服装设计师不仅需要考虑图案在服装中的局部色彩效应，还必须分析面料的选择和使用，尤其是在纯棉面料与丝质面料上，如何体现山水画的整体艺术效果，在目前看来还是带有较强局限性的。
2.2受众群体的局限性
由于最初是将明清山水画图案应用到女性旗袍的设计中，因此，很长一段时间以来，服装设计师形成了一种僵化的静态思维，即明清山水画作为服装图形图案的基本设计素材，仅能在女性服装中加以使用和融合，这虽然给女性服装的设计带来了设计灵感和源动力，但从长远发展的角度来看，这并不利于服装设计师秉承开拓思维的方式来完成发散性的服装设计。
3明清山水画在服装图案设计中的运用趋势
3.1拓展面料的适用范围
丝绸面料作为服装中的高端面料，体现出较强的影响力，但在大众消费环境中，棉布服装的消费明显比丝绸面料服装大，因此，在市场定位中，不仅要满足高端消费群体的私人订制，还要面向大众推出一系列以明清山水画为主题的服装，以满足消费者的基本需求。另外，就目前的印染技术条件而言，数码印染能够突破山水画只能突出局部效果的限制，在画作幅面的选择和印染工艺的组合上达到不同消费群体的基本造型要求，可以拓展面料的适用范围。
3.2拓展消费人群的适用范围
女性+旗袍+山水画图案能够在视觉上给人以强有力的冲击效果，同时，将山水画作中蜿蜒的图案造型与女性身体线条的美感融合在一个平面上，从而实现传统艺术与现代时尚的有效结合。但是，作为一个合格的服装设计师，对服装设计的基本思路不能局限在女装的定位上。明清时代的山水画作品中，有很多大幅的作品气势恢弘，蕴含了较强的阳刚之气和力学美感，这些图案可以在男士服装的设计中加以提炼、归纳与融合，提升了男士服装的艺术品味和风格，形成了多元化、多元素、多角度的男士服装设计风格与理念。对于一些中老年男性顾客而言，他们对于传统文化内容的解读要比年轻人深刻，可在这个基础上拓展消费人群的适用定位。在中老年男性顾客的服装设计中广泛融入明清山水画作品作势必会在终端消费环节上引起强烈的共鸣。服装设计师在对题材进行选择，对图案完成遴选之后，再从中老年顾客向青年顾客群体进行延伸，那么，一个完整的传统文化氛围服装套系就形成了。
3.3拓展服装设计师的设计思路
很多刚刚入行的服装设计师并不垂青这种素材，因为这些山水画的幅面较大，在设计过程中可能会造成设计理念上的干扰与影响。其实，很多明清山水画中反应的都不是一个场景，而是多个局部场景组成的有效整体，服装设计师既可以选择局部图案作为基本造型，也可以根据不同的局部造型来完成一组服装图案设计与选择，这样不仅让服装形成一个自然套系组合，还提升了其艺术品味和价值。在服装设计的基本应用中，这完全是一种常态化的设计与发展趋势，服装设计师尤其是刚刚从事服装设计的人员，不应回避，应当大胆进行不同图案的尝试。
4结束语
民族传统文化是一种在传承和发展过程中不断延伸的文化，透过着装体现其艺术韵味，要考虑或融合的元素较多。既需要从民族文化借鉴的层面上去分析，更要从服装面料的具体特性上了解，当丝绸从一种纺织品向艺术品完成转型之后，市场影响力就会更广一些。
参考文献：
[1]魏向昕崔爽.平面设计在服装品牌形象塑造中的应用[J].染整技术,2017,39(7):43-45.
[2]王旭玮.民族传统服饰印染图案的设计与运用[J].染整技术,2017,34(7):66-67.
[3]刘冰冰.印染图案在传统服饰中的设计与运用[J].染整技术,2018,34(2):45-47.
作者：谷锦霞
山水画在服装图案设计的应用 来源：网络整理
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