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新编戏曲服装设计在传统戏曲服装的缺失

来源:76范文网 | 时间:2019-11-04 13:17:09 | 移动端:新编戏曲服装设计在传统戏曲服装的缺失

新编戏曲服装设计在传统戏曲服装的缺失 本文关键词:戏曲,缺失,服装设计,新编,传统

新编戏曲服装设计在传统戏曲服装的缺失 本文简介:摘要:纵观我国历史,在我国悠久的五千年文化历史长河里,戏曲艺术占有重要地位。在戏曲文化艺术里,戏曲中人物的服装设计也有着深厚、悠久的艺术存在,是戏曲艺术发展和民族文化重要的组成部分。关键词:戏曲艺术;服装设计;继承戏曲艺术具有极高、极其丰富的综合艺术表现形式,善于运用“夸张、虚拟”等表现形式来展现我

新编戏曲服装设计在传统戏曲服装的缺失 本文内容:

摘要:纵观我国历史,在我国悠久的五千年文化历史长河里,戏曲艺术占有重要地位。在戏曲文化艺术里,戏曲中人物的服装设计也有着深厚、悠久的艺术存在,是戏曲艺术发展和民族文化重要的组成部分。

关键词:戏曲艺术;服装设计;继承

戏曲艺术具有极高、极其丰富的综合艺术表现形式,善于运用“夸张、虚拟”等表现形式来展现我国民族审美的特点。在戏剧中,从人物塑造和人物服装的设计艺术,就能够体现出协调与和谐的艺术之美。

一、戏曲服装设计的特点

设计理念要与戏曲整体构思相协调。服装设计上,各门类有自己独特的艺术表现形式,在新编戏曲服装设计属于“编、导、服、化”综合艺术里的一种,不能脱离导演整体构思。

1.传统戏曲服装设计具有独特性,能够成为戏曲剧种的标志。戏曲“夸张、寓意、形象”等美学的选择被严格遵循,结合戏曲综合艺术表现形式,戏曲服饰的独特艺术性被融入戏曲表现中。

2.传统戏曲服装的颜色和图案具有符号的代表性。传统戏曲服装款式主要是汉族、蒙族、藏族服饰样式组成,色彩一般是上五色和下五色,即:红、青、绿、黄、紫、粉、黑、蓝、香、白,共为十色。白色或者黑白相间色的狐尾,体现“外邦”的意思,雉尾制作的“翎子”指的是“番”。各种服装设计在图案和款式、颜色上,都具有不同的代表性。

3.戏曲表演集虚拟和真实二者合一,具有表演性。传统戏曲的服装不但具备美化和装饰的作用,还能够帮助演员极致表演。戏曲服装作为戏曲中“真实”的物件存在,其设计的理念和技巧,需要根据戏剧内容而定,实现通过服装传达剧意的作用。

二、新编戏曲服装设计在继承传统戏曲服装过程中的缺失

当今新编戏曲以“说唱体”模式存在,注重表演布景、灯光、化妆等综合大舞美的制作,进而戏曲演员服饰创作关注程度降低,逐渐丢失了原本戏曲服饰的特征。

1.戏曲的服装设计理念与剧种个性的缺失

主要体现在新编戏曲创作的整体表演性缺失。舞台戏曲服装有“表演、符号、装饰、唯美”等六大属性特点,但是在新编戏曲中,由于导演在编制过程中,将“唱、做、念、舞”中的“舞”的表现能力进行剥夺,导致戏曲服饰中第一大属性“表演”的属性缺失掉了,使得新编戏曲服装缺少表演性。我国新编京剧中“舞戏”已经被逐步减少,“文戏”作为“说唱体”的主要部分,但是在服饰上也缺少了长袖等款式的设计。保留曲目、表演形式、服饰特征等元素,才是独立戏曲的剧种,民族戏曲艺术个性化被同化,将无法实现非物质文化遗产保护的全面开展。

2.戏曲服装应用功能的缺失

戏曲服装具有应用性,能够帮助演员在表演时最大限度发挥表演力。服装上的“水袖”、头饰的“甩发”、造型的“厚底”等,都是戏曲的重要表现内容,是戏曲艺术的精髓。“梅氏体系”作为戏曲表演,具有几百年的历史,其美学价值被世界认同。在表演戏曲故事中将戏曲服装的应用性最大形式表现出来。戏曲服装、服饰制作也为民族服装艺术产业发展发挥重要作用。

在新编戏曲历史剧本中,戏曲演员的服装服饰的表演性和演员表演技术已经完全被埋没。况且,在新编戏曲的服装设计上,由于“表演性”和“应用性”的缺失,使得服装趋于同化,起不到剧种界定的作用。

我国戏曲服装设计包括京剧、豫剧、河北梆子等多种戏曲剧种历史新编,在新编戏曲中,演员服装设计注重唯美性,服装色泽、图案图文、命运寓意等设计上,完全没有表演性,过于注重与灯光舞台相协调,注重“舞台大包装”,服装体现剧种的独特性被忽视,很难区分是京剧还是什么其他剧种。

3.戏曲服装的价值缺失

戏曲要符合“虚实相生”的艺术特点,这种特点在演员服装设计上得到体现。服装设计中,将服装设计“实”来抽象出戏曲剧情的“虚”,用服装服饰作为具体符号,来抽象体现出戏曲剧情的“意”。服饰制作极其细致和精美,可谓是艺术珍品。

单看一件戏曲的服装,都必须是用上等的绫、罗、绸、缎等作为材料,需要服装艺术设计技术极高的工匠们,通过各种工序、手工艺制作而成。每个工匠选取其最拿手的绣法进行制作,“湘绣”、“苏绣”、“盘绣”等等,戏曲服装设计和制作在传统美术工艺作品中堪称“奇迹”,机具代表性。在人物造型设计上,有的头上戴盔,包括盔头和盔帽,盔帽上还有刺绣、刀刻等工艺设计。这种细致的、精美绝伦的戏曲服装服饰设计,在我们新编戏曲服装设计上是很难看到的。

我国传统戏曲服装在戏曲艺术智慧的创造下戏曲服装服饰设计独立出来,服装设计遵循“虚实相生”的原则,结合寓意、服装符号、艺术表现手段,实现服装符号的“一物多用”。但是在现代新编的历史戏曲曲目中,一台戏曲使用一套服饰,一套服饰只有一种舞台作用,在服装设计和保存、应用上,均造成极大的浪费,令人难以理解。随着新编戏曲服装的设计模式,传统戏曲服装设计制作工艺,如“苏绣”“盘绣”等珍稀的绣工艺法,早已消失,不再问世。

结束语:

总之,面对博大精深的传统戏曲艺术而言,新编自取服装该如何设计和存在,这应当是戏曲服装设计时需要重点思考的问题。通过对传统戏曲服装的特点分析,我们需要在掌握戏曲表演基础的同时,戏曲服装设计师迫切需要转变设计理念,在尊重传统戏曲服装设计的原则下,树立创新意识,使得传统戏曲服装设计艺术得到继承和创新发展。

参考文献:

[1]吴国辉.戏剧服饰继承与创新、保留与利用的意义——评《戏曲服装设计》[J].中国教育学刊,2017(06):123.

[2]钱寒樱.新编戏曲服装设计在继承传统戏曲服装过程中的缺失[J].影剧新作,2015(04):186-189.

[3]付艳丽.浅谈京剧服饰的装饰纹样及色彩[J].科学大众·科学教育,2013(2):120.

作者:曲琳 单位:烟台市京剧院

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