绘画作品对现代艺术的影响 本文关键词：绘画作品，影响，艺术
绘画作品对现代艺术的影响 本文简介：摘要：保罗塞尚，法国著名画家，后印象派的主将，被誉为现代艺术之父。从印象派开始，画面的特质开始归于客观和理性，而后印象派艺术家将绘画的形和色发挥到极致，舍弃了题材性和叙事性，却获得了更多的移情渠道与试验经验，用主观感受去塑造客观现象。本文通过介绍塞尚的一些经典作品来表现他对架上绘画艺术的发展产生的影
绘画作品对现代艺术的影响 本文内容：
摘要：保罗•塞尚，法国著名画家，后印象派的主将，被誉为现代艺术之父。从印象派开始，画面的特质开始归于客观和理性，而后印象派艺术家将绘画的形和色发挥到极致，舍弃了题材性和叙事性，却获得了更多的移情渠道与试验经验，用主观感受去塑造客观现象。本文通过介绍塞尚的一些经典作品来表现他对架上绘画艺术的发展产生的影响以及一些值得我们借鉴的经验。
关键词：塞尚；绘画技法；印象主义；立体构成
1839塞尚年生于法国的一个小城镇埃克斯，父亲经营一家银行，所以塞尚在绘画上有很夯实的物质基础。塞尚的的创作历程大抵分为四个时期。1861—1870年的浪漫主义时期。这一时期他辗转于巴黎与家乡埃克斯之间，在巴黎他结识了一些印象派画家莫奈、雷诺阿。这一阶段他的作品颇为浪漫，有很多主题及实验。而1871—1874年，毕沙罗在这时成为塞尚的指导者，从此以后，塞尚开始吸收印象派的技法，画中的色彩也逐渐从阴暗变得明快，形式也比较流畅、和谐。1875—1887年，则是塞尚风格的形成时期，这一时期他的画在透视上发生了很大的变化，塞尚抛弃了西方绘画自文艺复兴以来一贯的焦点透视法，而是采用多点透视法，为现代艺术做出了杰出贡献。塞尚是一个大器晚成画家，1880—1906年，塞尚的画风已经成熟，创作了一系列著名的的作品。这一时期的作品是他艺术创作达到巅峰的标记，也是在这一时期，获得了大众的认可。在塞尚早期许多肖像画中，他跟随库尔贝的脚步，世俗画、风景画里揭示和强调物体的质感、体积和重量的形式。《钢琴旁的女孩》作于19世纪60年代，而这是在高更、梵高及那个年代初的画家开始他们的事业之前的。毫无疑问，塞尚是根据一幅画进行创作的，这幅画便可能是莫奈的《钢琴旁的莫奈夫人》，它作于1867年，他们创作的类似点在于室内横切面，人物的侧面像极背景中垂直线与水平线关系中。但更多的不同点是：莫奈的油画富于生气，颜色处理建立在重视光线与空气媒介的基础上；在塞尚的作品中没有这种媒介。这和其他特征一起使塞尚的创作更具独特性，但塞尚清楚地认识到掌握光线与空气媒介的必要性，为此他准备放弃他的一些发现。
这就是他为什么在19世纪70年代如此靠近印象派的原因之一。他对传统形式及主题的反叛一直持续下去，所以他早期作品并没有取得人们的认可。而1872年他创作的《自缢者的房子》，则标志着塞尚开始形成自己的风格。在这之后，物像的体积和画面空间的关系被塞尚发挥得淋漓尽致。在采用印象派浅色调的同时，塞尚仍然厚厚地涂抹，让观者意识到被照亮的墙的粗糙，被太阳烤干的大地和光秃秃的无生气的树的干枯易碎。他和毕沙罗的来往是塞尚创作中的转折点。毕沙罗所给他的方法是他在早期创作中缺乏的，但在塞尚的画笔下，这种方法达到了意想不到的结果，因为塞尚和毕沙罗追求的有些不同。就绘画的技巧而言，物体的体积感和深度感是塞尚研究的方向，体积感表明了空间的深度，从而确认了它的存在。他把从毕沙罗那里学到的东西发挥到了极致，并获得了与之完全不同的艺术效果。1890年，当塞尚第一次着手画埃斯塔克与埃克斯的圣维克多山时，在他风景中出现了一种新的标记。这幅画展示了塞尚对立体结构和在形上的透视有了自己别具一格的见解和掌握。塞尚一生画了几十幅圣维克多山，但每一幅都不一样，他在不断的分析和研究，虽然在圣维克多山画中颜色种类并不多，但颜色有非常多的色阶变化，使整个画面恰似一首比较和谐的色彩的交响曲，同时，每个抽象的笔触、破碎的线条被敏感而理性地放在了画面上，构成了厚重富有肌理的有变化的颜色色块。塞尚的晚期风景画综合运用了塞尚先前探索的一切空间组织原则。这一时期塞尚可谓是走上了自己艺术的巅峰。他曾说总有一天我要用苹果来震撼整个巴黎，而在他晚期的静物画中，也确实实现了他曾经的念头。19世纪中叶，是光学的伟大时代，关于视觉有很多里程碑式的发现。塞上对于这一视觉发现欣喜若狂。塞尚在静物画《水果盘、杯子和苹果》中贯注了他对颜色、线条、构图等造型的见解。其中，物体有着明确的轮廓线，描绘物体的笔触原则有平涂的，也有侧涂的，还有点涂的。同时这幅画不同于一般静物画的是，他在造型上有很多变形。关于高脚盘，由于六个苹果放在盘子的右侧，这看起来更重，而且容器需要相当大的力来承受这种从上向下的重力，所以高脚盘的位置在右侧，但从视觉上来说这看着更加稳定和谐，果盘的左右边缘不是完全对称的，而是根据水果的数量和平衡而变形，这种透视的畸形现象是刻意的，使之主要的形状和颜色在画面上互补平衡，而不仅仅是静物的真实艺术表现。这种看似荒谬的绘画技巧，打破了从文艺复兴时期形成的一贯的画法，并对后世影响深远。塞尚之后，很多画家就延续了对自然的模仿，主观上表现了这种自我，许多野兽派艺术家受到塞尚独特绘画技法的启发。毕加索的夸诞主义转到立体主义的概念；抽象派画家也把塞尚当做是他们的启蒙老师。因此，西方艺术界现代绘画之父这一赞誉对于塞尚来说名副其实。毕加索受到塞尚的启发，想“处理瓶子和锥体的本质”，并尝试在其结构画中创造美丽。在毕加索立体主义时期，他放弃了他的文学倾向，转变为纯粹的模型。它的原始元素，向世界展示塞尚的遗产和创新是“三维”理论。在《亚威农的少女》一画上，毕加索夸大了塞尚油画中隐含的多边形圈，而油画的整体形状和背景被转化为有纹理的线和锐角平面，坚固而强劲。
勃拉克1908年创作的《埃斯塔克的房屋》也是受到塞尚的影响。不同的是，“塞尚色彩进行总体结构和深度的整体建造”，而勃拉克使用颜色作为辅助，从而达到倾斜平面的几何结构。毕加索和勃拉克的艺术创作，产生了一个共鸣，他们抛弃了眼前的物体表面现象，主张追求自然。他们希望追随塞尚的脚步，摒弃传统的透视原则，创造一个理想的形式所占有的空间，甚至对客观造型的有意歪曲。塞尚的艺术追求和绘画形式将毕加索和勃拉克引向了一个新的出口。他们通过自己的摸索实践，将第一个现代绘画运动以全新的意义在二十世纪展现。与印象派不同，塞尚没有在光色追求中失去物象的自然形式，而是把两者融为一体。他对自然物象的刻画目的在于撰写一种形与色构成的篇章。虽然他晚年成名，但他独特的绘画风格不仅使他成为19世纪的艺术大师，而且激发了毕加索等20世纪前卫艺术家的艺术领导地位。塞尚凭借自己对艺术的才情和热忱，使现代艺术更加光明。这种富有创造性的创作生涯，直到这位艺术家心脏的最后一次跳动、画笔的最后一次挥洒才结束。
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作者：谢佳敏 温再骞 单位：南京林业大学艺术设计学院
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