舞台艺术设计与制作专业基础课程探讨 本文关键词：艺术设计，探讨，舞台，课程，基础
舞台艺术设计与制作专业基础课程探讨 本文简介：摘要：该文就高职舞台艺术设计与制作专业基础课程教学现状、课程结构、课程设置等方面展开论述，思考高职院校公共基础课和专业基础课的作用、存在的问题、改革方向，探讨如何使设计基础课与专业创作课之间的衔接更为顺利，以达到高职舞美人才培养的新要求。关键词：高职；舞台艺术设计与制作；课程结构；教学研究文章从高职
舞台艺术设计与制作专业基础课程探讨 本文内容：
摘要：该文就高职舞台艺术设计与制作专业基础课程教学现状、课程结构、课程设置等方面展开论述，思考高职院校公共基础课和专业基础课的作用、存在的问题、改革方向，探讨如何使设计基础课与专业创作课之间的衔接更为顺利，以达到高职舞美人才培养的新要求。
关键词：高职；舞台艺术设计与制作；课程结构；教学研究
文章从高职舞台艺术设计与制作专业基础课程如何适应新形势、新要求出发，在专业基础课程教学中，根据社会对人才的要求和高职学生的认知特点，探讨高职院校公共基础课和专业基础课的作用、存在的问题、改革方向。高职舞台艺术设计与制作专业的学生不仅要具备专业知识，而且要有职业技能；不仅要具有职业素质，而且要具备职业道德和人文修养。如此才能适应社会的发展和自身发展的需要，达到高职舞美人才培养新的要求。
一、国内院校研究现状
目前，国内对于舞台艺术设计与制作的研究主要集中在高等院校，如中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院、解放军艺术学院等本科院校，曾经就舞台艺术设计与制作专业的基础教学开展过研讨会。而高职类的舞台艺术设计与制作专业的基础课程研究较少，部分高职院校的舞台艺术设计与制作专业在专业设置和课程设计上不够系统，教学条件有限。一些高职院校舞台艺术设计与制作专业基础课的教学还没有完全从高等院校的课程教学模式中脱离出来，教学中理论教学占据很大比重，并且与专业课的联系不够紧密，甚至是脱节的。随着高职院校教育改革的深入与课程体系的优化，高职院校基础课程的改革成为热点和难点。在当前的教育形势下，科学技术与舞台艺术高度融合，原有的基础教学体系已难以适应当今舞台艺术设计与制作专业的人才培养模式。大舞美的概念对舞美创意人才、舞美技术人才的培养模式提出了新的要求，对舞台艺术设计与制作专业的基础教学提出了新的挑战。
二、当前高职舞台艺术设计与制作专业基础课程教学存在的问题
当前高职舞台艺术设计与制作专业基础课程缺乏专业特色，课程结构不够合理，课程之间缺乏连贯性，存在重应用、轻基础的问题，导致部分学生在未来的发展道路上缺乏后劲。当前高职舞台艺术设计与制作专业基础课程主要存在的问题如下。首先，高职院校的教育学制较短，三年的学习，很难在培养学生实训能力的同时，使学生掌握完善的专业体制和专业技能。部分高职院校对于基础教学课程的内容安排不够合理、恰当，难以激发学生的学习兴趣。以往的舞台艺术设计与制作专业的基础教学模式训练手法单一，课程与课程之间的关系相对孤立，与后续的专业设计课程教学缺乏延续性。其次，部分高职院校的专业人才培养方案存在问题。人才培养方案是专业人才培养的总体设计和实施蓝图，但国内一些高职院校舞台艺术设计与制作专业的人才培养方案不够科学、有效，课程体系不够完善，存在过分单纯注重专业设计课程、创作课程的问题。部分高职院校忽视了基础课教育教学，没有充分发挥基础课在学生可持续发展能力、终身学习能力和综合素质培养等方面的重要作用。有些高职院校开设有基础课程，但课程教学缺乏专业特色，教学体系缺乏渗透力。最后，部分高职院校对舞台艺术设计与制作专业不够重视，甚至停办了该专业。随着近几年国家文化产业的繁荣，舞台艺术人才的需求日趋增加，这在促进舞台艺术设计与制作专业的人才培养发展的同时，也对其提出了更高的要求。
三、设置系统的专业基础教学课程，构建合理的基础课程结构
高职舞台艺术设计与制作专业主要是使学生获得职业或职业群所需要的实际能力（包括技能和知识等），培养学生的就业能力。高职舞台艺术设计与制作专业的教育实验、实训和实习占有较大的比例，因此，课程结构应是科学、合理的，基础课程应该是系统性的、可持续性的。长期以来，部分高职舞台艺术设计与制作专业的基础课程关注面比较狭窄，一些教师偏重于素描、色彩的教学，对“三大构成”和雕塑、书法、绘画、计算机软件等课程不够重视。素描、色彩作为造型的主要训练课程，在舞台艺术设计与制作专业教学中固然重要，但该专业的学生需要具备的是综合能力。高职舞台艺术设计与制作专业分为舞台设计、灯光音响、人物造型、数字媒体等模块，各模块的专业教学存在共性与差异性。舞台艺术设计与制作专业的学生需要对舞台空间的基本概念有所了解，具备较强的造型能力和实践能力。因此，基础课程不能被简单地定性为绘画课程。在开设高职舞台艺术设计与制作专业基础课程时，教师要考虑不同模块的特点以构建整体结构。通常情况下，高职舞台设计与制作专业基础课可分四个板块展开教学。1.造型基础造型基础课程包括素描、色彩、雕塑、中国书画等内容，主要训练学生的造型能力。如，素描、色彩以提升学生的造型能力为主，培养学生的观察能力、整体意识、光色关系。色彩在舞台设计中非常重要，色彩设计能够提升观众的关注度，营造舞台的情调和氛围。雕塑艺术作为舞台美术布景设计、道具制作的重要手段之一，在寻求舞台美术设计的风格和表现手段时，对舞台美术设计有着重要的影响。中国书画课程是绘景最重要的表现形式之一，尤其是在戏曲舞台中，中国书画是常用的元素。另外，中国书画尤其是传统人物线描对于人物造型专业的学生而言是必修课程。2.装饰构成基础（三大构成）三大构成通常作为艺术设计专业的必修基础课程，包括平面构成、色彩构成以及立体构成。在高职舞台艺术设计与制作基础教学中兼顾三大构成的运用，可以利用色彩构成的知识更好地体现舞台的美感。在舞台设计教学中利用色彩构成，就是利用人们对色彩的感觉搭配色彩，从而让学生通过对色彩的感觉产生一定的心理感受，以更好地表现设计主题。平面构成注重构图中的点、线、面等问题，可以将抽象的事物以平面化的形式表现出来。舞台设计中的立体构成指三维立体感觉，通过材料与空间的处理，给人们带来视觉上的冲击，以使人们更好地感受舞台表达的主题思想，取得较好的舞台效果。3.计算机软件应用计算机是现代化科学技术之一，在各个领域被广泛应用，并取得了显著的成效。计算机技术强调软件及其技能的熟练掌握，在舞台美术领域得到了广泛的应用，主要体现在舞美制图、多媒体制作等方面。尤其是计算机软件与舞台灯光的密切结合，创造出舞台灯光的神奇效果。新时代的学生对于计算机软件的接受、掌握能力较强，熟练掌握一些计算机软件的运用技巧，可以在较少的时间内完成更佳的视觉效果。相对于手绘来说，计算机软件具有修改方便、高效率等优点。4.理论课程高职舞台艺术设计与制作专业理论课程通常包括舞台美术史、剧场史、演剧史、音乐欣赏等课程。这些课程对于舞台艺术设计与制作专业各模块的学习都是必不可少的，可以开阔学生的眼界，提高学生的审美能力、综合素养，重要性不言而喻。高职舞台艺术设计与制作专业的课程设置既要注重实践课程，又要重视艺术修养培养方面的课程。教师要注重对学生的职业素养和专业技能的培养，同时要考虑学生的可持续发展。此外，部分基础课程可以作为选修课开设，各专业的学生可以通过选修课了解其他相关专业的基本常识。理论基础课程的教学内容要与本专业相适应，在教学计划、教学大纲和课程内容上要体现出与人才需求、职业发展、时代特征相符的内容。
四、注重师资队伍建设，加强学生实践能力的培养，提升基础课程的教学质量
在完善专业配置、教学体系、课程设置等的基础上，高职舞台艺术设计与制作专业要注重建设一支优秀的师资队伍。在高职院校的建设过程中，师资队伍的建设是重中之重，只有提高高职院校师资队伍的质量，才能为学生提供一个良好的学习环境和教育氛围，促进学生的进步和发展。随着高职院校生源结构和学情的变化，舞台艺术设计与制作专业对于基础课程的定位不应仅限于知识的传授，还应注重学生德、智、体、美、劳综合素质和职业能力的提高。这就需要高职院校建设一支“一专多能”的教师队伍。培养“双师型”教师是高职院校对专业师资队伍建设的要求。高职院校应该构建科学的师资队伍培养体系，在师资队伍结构、教师能力拓展、教科研团队协作、专业融合等方面提升基础课教师的能力。不同专业的基础课程都有其自成一脉的课程标准和教学要求。高职基础课程教学师资需要具有职业性，舞台艺术设计与制作专业基础课程的教师在授课时要体现出该专业的特性。
五、高职舞台艺术设计与制作专业基础课程教学研究的目标和意义
高职舞台艺术设计与制作专业基础教学和实践性教学的目标是构建更完善、更合理、更科学的课程结构与体系，促进教学改革，解决教学中技术素质教育不足的问题，并探索有较强针对性的专业人才的培养。只有抓好基础学科的教学,才能使学生具备扎实的基本技能，掌握系统的理论知识。高职舞台艺术设计与制作专业基础课程教学研究的主要意义，是优化、整合舞台艺术设计与制作专业基础课程的教学内容、教学方法，以主动适应专业发展的动态需求，找准基础课程与专业课程的结合点，更好地实现基础课程教学与专业教学的衔接，从而培养出适应社会发展的舞台设计人才。
参考文献：
[1]曹林.强调办学特色加强基础教学——“舞台美术设计基础课研讨会”综述.戏曲艺术，2008（1）.
[2]孙大庆.舞台美术设计专业教学改革思考.艺术教育，2011（11）.
[3]胡妙胜.充满符号的戏剧空间：舞台设计论集.知识出版社，1985.
[4]韩生，胡佐.舞台设计概论.文化艺术出版社，2008.
作者：李昌国
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