探讨舞蹈在发展过程中手语的作用 本文关键词：手语，过程中，舞蹈，探讨，作用
探讨舞蹈在发展过程中手语的作用 本文简介：舞蹈表演职称论文优选范文8篇之第六篇：探讨舞蹈在发展过程中手语的作用 摘要：手语是一种视觉空间语言，舞蹈是一门视觉性审美形态学艺术，两者同为肢体语言的表达。文章以手语和舞蹈两种同以身体为媒介、借助肢体语言表达内在思维的表达形式作为研究对象，深入分析两者的共性与特性，同时围绕手语对舞蹈形式的影响展开
探讨舞蹈在发展过程中手语的作用 本文内容：
舞蹈表演职称论文优选范文8篇之第六篇：探讨舞蹈在发展过程中手语的作用
摘要：手语是一种视觉空间语言，舞蹈是一门视觉性审美形态学艺术，两者同为肢体语言的表达。文章以手语和舞蹈两种同以身体为媒介、借助肢体语言表达内在思维的表达形式作为研究对象，深入分析两者的共性与特性，同时围绕手语对舞蹈形式的影响展开探索。文章从古典芭蕾舞哑剧手势语义性入手，探讨舞蹈在发展过程中如何再次回归到手语的系统中寻求创意突破点。
关键词：手语系统； 动作语汇； 语义性； 舞蹈编创；
俄罗斯芭蕾舞编导福金曾说过："舞蹈是手势的发展，是它的理想化".手语是人类在彼此交流中跨越语音为物质外壳的障碍所创造出的"视觉空间语言",作为一门视觉审美的艺术形态，舞蹈是不依赖语言与文字能够传递信息、表达情感的艺术形式，二者既具共性，又具特性。站在舞蹈形式发展的角度上看，手语对于舞蹈具有巨大的推动作用，古典芭蕾舞的哑剧手势遵循着手语所传达的"语义性",并且在手语的比喻映射系统之中，"源域"与"目标域"间的转化正是舞蹈中化具体事物为抽象肢体艺术的过程，我们可以从共性中探求肢体语言发展的规律，而从特性中挖掘舞蹈可以借鉴的思维方式，为舞蹈艺术注入新鲜的活力，创作出更多高审美价值的舞蹈作品。
一、手语与舞蹈两者间的对比与分析
手语作为一种视觉空间语言，以"视觉性"为第一性，它是一种在幅度、速度、距离、空间方位等方面的变化下通过手形与身势相结合的交流工具，按照一定的语法规则表达特定意思的立体视觉语言，同时又是在语言发音机制失效下由面部表情及内心情绪表现出来的视觉沟通符号体系。手语通过视觉的临摹方式可以直接反映客观世界，善于利用空间方位将表情与体态功能最大化，最终形成另一种思维系统下的语言表达。因手语是听觉障碍者沟通交流的重要工具，所以它具有缜密的逻辑性，是一种主体情感表达的偏理性形式。舞蹈作为一门视觉性审美形态学艺术，是人类在社会历史实践中积淀下来的"有意味的形式",是人类历史中产生得最早的艺术之一，是不依赖语言与文字就取得巨大成就的艺术形式[1].舞蹈是意识与肢体的统一体，强调形态与心态的内在关联，在"三维空间"中构建出时、空、力一个完整的系统，以身体为媒介表现了个体对于客观世界的主观性情感表达，产生出有效的肢体语言信息。
虽然手语与舞蹈动作存在着差异，但是手语与舞蹈有着纽带般的紧密联系，二者具有诸多共同点，都可归类于肢体语言的表达：以身体为媒介借助肢体语言来表达内在思维的一种手段，同作为人的意识的载体。手语产生要素中手形、位置、空间、运动轨迹及身体部位等与舞蹈的三大要素--时间、空间、力量有多部分杂糅，且这些元素在手语中看似更具明确的定义与概念。将手语语汇相关书籍进行整合，会发现这些手语本身就可以成为较为丰富的舞蹈语汇，成为舞蹈素材库中较为核心的一部分，为舞蹈编创带来借鉴与参考性的意义。
然而，二者也具有诸多不同点。舞蹈作为艺术体语，是一门综合性的表演艺术，它不是单一存在的，音乐与舞蹈更像是"永久的伴侣",节奏类型不同所产生的舞蹈动作质感也不同，且极富美感的舞蹈艺术是被艺术加工后的肢体语言，在舞台这一特定空间中呈现，目的是与观众建立情感上的共鸣；而手语作为日常体语，并不过分强调其节奏感，手语的信号发出者可随意支配手部动作的速度，其功能性大于审美性，这并不影响向外传递的信息的意义，且手部动作并不过分地追求极致，点到为止、精确即可。舞蹈作为"流动的雕塑",注重动态路线与造型是两部分，在动态中寻求变换路线的契机与线条感，而舞姿作为切入点将瞬间停滞的美感展现得淋漓尽致；而手语所表达的过程正是"连词成句"的过程，其动作表意背后必须拥有强大的语言逻辑作为支撑，全程交流都需带着这种严密的理性思维特质，动作发出者不可随意根据情感的变化而擅自更替"肢体符号",动作与情感相融合的即兴状态在某种层面来说是被压制的，"手部的自由"在某种程度上来说是被限制的。
二、手语系统在古典芭蕾舞中"哑剧"的运用
手语的视觉性、语义性原则使它可以将所有的非视觉概念都通过视觉化的方式呈现出意义，这就使手语看起来更像是一种充满了哑剧式比划和细节表演的语言[1].在舞蹈的发展历程中，逐渐出现芭蕾舞的哑剧形态，它是"日常体语"与"艺术体语"的互补，间接性地推动了芭蕾艺术的发展，运用虚拟性程式化的象征性手势传达语意，增加舞剧戏剧性，推动叙事情节发展。芭蕾舞剧中的程式化手势在舞剧中就像一种无声的言语，为观者传递着讯息。最常见的手势有"跳舞",双手在头顶上方前后缠绕，用手部的舞动最直观地突出舞蹈时的动态感；"订婚"或"结婚",用手指指一下另一手的无名指来表示，一般已婚人士或订婚人士会将戒指佩戴在无名指上，这样的手势表意再明确不过了。这些手势借鉴于手语的表意性与动作形态，用手部自然而然地表现出来。芭蕾舞中的哑剧手势源于对手语的"二次创作","想"这一动作，用芭蕾舞哑剧形式表示是用指尖轻点一下太阳穴，而手语中则是一手食指置太阳穴处转动，显示动脑思索，这便是对脑功能的传统认知；"拒绝",在哑剧手势中边摇头边双手向下交叉向外推，而手语中则是手伸掌向外推出，表情严厉，表示否定。这些与手语相似的哑剧手势更增添了几分艺术感，夸张且富有美感，尤其是"拒绝",手语中本没有摇头这个动作，但在哑剧手势中加入其他肢体部位，尤其是头部运动，生动形象，为观者与表演者之间搭建了内心沟通的平台。
西方芭蕾舞借鉴手部动作视觉性、语义性的表达。手语在其中的运用架构起日常生活与艺术的桥梁，是艺术的生活化，让艺术走下神坛贴近生活，又是生活的艺术化，将生活手势动作元素提炼为符合舞台审美的动作语汇，以便观者产生动作语言的心理认同。手语系统下符号化的肢体动作代替了自然语言的发声，跨越了声音语言的阻碍，为捕捉到的生活注入艺术的渲染力。
三、手语系统对舞蹈编创的意义
手语比喻系统中拥有两个最鲜明的特征--选择性与相对性，源域特征对于目标域的映射是有选择性的，而非全部映射，会集中映射对象某一方面突出的特点，且在映射过程中具有一定的模糊性与相对性，取决于信息发出者的意图，信息接收者完全根据自身对于事物的理解来主观选择回归映射本体，通过目标域（喻体）对源域（本体）的象似性表述而得以呈现[3].这样的思维系统融入舞蹈后带给编导一些思考。在当今多元化的社会背景下，随着人们对于艺术文化需求的攀升，舞蹈不再只是对于具体事物的完全模仿与还原，而是抓住模仿本体中的重要特征，将其特征不断放大、延伸为一种意识化的形态。放大"所指"的作用力，强化艺术加工者与观者从作品中得到的领悟与直观感受。所以回归舞蹈的创作中，我们应紧握具象事物一种特征，延伸其指向性意义。舞蹈《爱莲说》的编导将"莲花"作为创作原型，有选择地抽取出清丽而洁净、挺拔且淡雅的精神符号作为意象，以中国古典舞身韵表现一种中国传统文化笼罩下舞蹈的意韵之美，编导只将过于具象化的"小五花"作为线索，以单腿跪地一个小五花打在胸前，后腿勾翘与上身后仰成一朵莲花的逼真抽象造型直接切入主题，并运用这个典型的莲花动作及拟人化的情绪主线来贯穿整个舞蹈。所以，手语中比喻系统的特征与原则可借鉴于编创层面，这类思维模式可帮助舞者创造出更具艺术价值的优秀作品。
手语对于空间的概念更为清晰明确，可以成为一种表现舞台人物关系的思维，其动作意识的出发点区别于舞蹈，没有夹杂过多的肢体修饰，更单纯、直观地表现出最原始的动作动机。手语中空间上的靠拢和分离可以表示感情关系上的亲密与疏远或时间上的长短，如"朋友""团结"等表示关系上的亲近，因此手势中将双手之间或手与身体间的距离拉近，这说明空间的远近充分体现出事物与事物的关系，且空间的变化也决定了事物间细微的变化，这种空间上的操控如果运用到舞台的编创上，可以使观者更理性且直观地捕捉到人物间的关系，能够给动作一个合理的动机。同时，手语是一个具有意味的肢体语汇库，我们通过其"能指"的表达参透其"所指"含义。手语符号经过修饰、演变，与舞蹈身体语汇拼贴服务于舞蹈作品，一个个动作的串联就是将符号进行联结而形成更高级符号、二级指示的进阶过程，引起观众对于舞蹈动作语汇的深思与共鸣。
结语
通过分析能够看到，手语与舞蹈两种借助肢体语言的物质形式具有紧密的关联性，在传递信息、情感表达、构成要素等方面都具有共性。且经深入挖掘后发现，手语作为一种无声语言性视觉交流手段，其强调语义性的特点被借鉴于古典芭蕾舞中成为哑剧手势，同时被运用至中国古典舞的发展中，对于舞蹈形式具有深刻影响。其比喻映射系统的思维方式更是可以成为编创过程中的思维方式，这说明手语系统中还具有大量的概念性理论可运用于舞蹈实践之中，值得舞蹈界人士深入分析。我们应思考将手语表达转化为适合舞台审美并可传达语义的手部舞蹈形态，从而在舞蹈中运用手语思维方式、元素编创出更多具有跨时代意义的作品，不断寻求舞蹈创新的突破口，丰富舞蹈的表现形式。
参考文献
[1][2]吕艺生。舞蹈美学[M].北京：中央民族大学出版社，2011.
[3] 郑璇。中国手语如何表达非视觉性概念[M].北京：知识版权出版社，2011.
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