音乐会管窥国内音乐艺术普及现状 本文关键词：管窥，音乐会，普及，现状，艺术
音乐会管窥国内音乐艺术普及现状 本文简介：【内容摘要】基于“十二五”以来“推动文化大发展大繁荣”的规划要求，以及国内公共艺术教育的迫切局面，文章从瓦莱里·阿凡纳西耶夫钢琴演奏会与费德里奥三重奏专场演奏会两场演出的现场体验出发，提出对未来国内公共艺术教育可着手思考改进的几个方面。【关键词】音乐欣赏；瓦莱里·阿凡纳西耶夫；费德里奥三重奏；公共艺
音乐会管窥国内音乐艺术普及现状 本文内容：
【内容摘要】基于“十二五”以来“推动文化大发展大繁荣”的规划要求，以及国内公共艺术教育的迫切局面，文章从瓦莱里·阿凡纳西耶夫钢琴演奏会与费德里奥三重奏专场演奏会两场演出的现场体验出发，提出对未来国内公共艺术教育可着手思考改进的几个方面。
【关键词】音乐欣赏；瓦莱里·阿凡纳西耶夫；费德里奥三重奏；公共艺术教育与普及
2011年，“十二五”规划纲要明确将“推动文化大发展大繁荣”作为发展目标，此举力推国内艺术文化相关产业发展迅速迈上了新的台阶。国家统计局近六年的数据显示，截至2017年，国内40家音乐厅每年促成的音乐专场演出数量由低峰时期的2000场次激增至19900场次，增幅近9倍。但与其他各类艺术演出数以百万、千万计的量级相比，音乐演出数量还是呈明显弱势。在观演人次方面，2012至2017年间，年均观众数量仅为232万人次，2017年的峰值数据也仅为370万人次（表1）。相比其他艺术场馆、剧场、影剧院等演出场所数以千万次、亿次计的观演人次，音乐厅的观众群体可以算是明显的“小众”。不过，尽管音乐艺术演出场馆与观演人次在数量上不占优势，但在演出收入方面，音乐类演出却呈现出不俗的表现。仅2017单年度，音乐类演出便以2.9亿元人民币的票房收入绝对胜出影剧院场馆，而当年影剧院场馆的观演人次是音乐厅观众的9倍（表2）。也就是说，音乐厅的受众群体是绝对意义上的“小而精”，他们舍得花高出影剧院演出21倍的票价去参与音乐艺术的欣赏体验；尽管小众，却不受票价所限，呈现出较高的艺术消费力。那么，目前国内为小众音乐爱好者所提供的演出服务及现场体验又如何呢？笔者近期欣赏了两场音乐演出，其一为2019年4月21日在国家大剧院上演的俄罗斯裔艺术家瓦莱里·阿凡纳西耶夫（ValeryAfanassiev）的钢琴独奏音乐会，其二是2019年5月17日在北京师范大学学生活动中心开演的费德里奥三重奏音乐会。通过这两场演出的临场体验，大致能一窥国内高雅音乐会的现状。
一、瓦莱里·阿凡纳西耶夫钢琴演奏会
出生于1947年的瓦莱里，23岁时便已享誉世界。2016年，瓦莱里以其古稀之龄首度来华，向初次邂逅的中国听众献出他心中的贝多芬奏鸣曲《悲怆》《月光》与《热情》①。三年后，如约而至他又带来长达两小时的舒伯特音乐之夜。精选的曲目均为舒伯特晚年的巅峰之作，节奏轻快舒朗：开场以《音乐瞬间》中板、快板为主；中段的即兴曲三首：《降e小调》《降E大调》《C大调》；最终以精致而不失活泼的《降B大调第21号钢琴奏鸣曲》四个乐章收尾②。在长达两个小时的沉浸式体验当中，以瓦莱里指尖跳跃的音符为背景，笔者耳目所及记录了现场的一些“杂音”。
（一）场地
音乐厅是国家大剧院的三大主建筑之一，一个椭圆环形、下沉式的三层建筑。内部装饰简洁高雅，天顶采用特殊工艺打造，有着如黄土高原一般壮丽的沟壑起伏的肌理感。匠心独具的设计既兼顾了视觉美感，又使得现场音效得以最佳呈现。恰是由于音乐厅的科学设计，演出过程中不断冒出的咳嗽声、电话铃声、儿童哭闹、私语交谈也均能清晰灌入听众的耳朵。
（二）听众
相对而言，一层的观众表现更为安静沉稳，鲜有来回走动，或纵由幼童哭喊，或交头接耳的。而二、三层的听众境况则大不相同，“临场状况”显然更多——幼龄儿童不适、吵闹的，年迈者迟到、早退、迷路的，善谈者滔滔不绝的，繁务缠身者赫然应接电话的，走动者健步笃笃、毫不顾及他人的——如此种种，与钢琴家酣畅淋漓的演奏汇成了一番别有韵味的“交响”。
（三）流程
演奏会期间，主持人仅在开场向现场听众大段介绍演出缘由和流程安排；中场休息及结尾时，代为向听众致谢，并适时解释演出节奏的临时调整。不争不抢，恰到好处。随着演奏家指尖最后一个音符落下，台下雷鸣般的掌声响起。演奏家徐徐致意，蹒跚着返场上台谢幕三次，却坚持不再以演奏做答谢，也不做更多交流。听众们悻悻然离场，笔者鱼贯于人潮之中，落入耳中的却几乎全是八卦闲言，既无关音乐，又事关音乐。
二、费德里奥三重奏音乐会
作为爱尔兰国宝级三重奏乐团，费德里奥三重奏乐团享有“乐界翘楚”之誉，由小提琴家达瑞·摩根、大提琴家阿迪·塔尔和钢琴家玛丽·达利组成。他们是目前国际上“钢琴三重奏”曲种的重要守护者，为该音乐形式在全世界的推广和教育做了大量工作，2016年曾入围英国皇家爱乐协会音乐大奖。此次费德里奥三重奏在北京师范大学学生活动中心呈现的专场演奏会，是他们第一次踏入中国高校的专场演出。演出当晚，乐队以两个演奏篇章为听众献上了六首经典曲目。大约是考虑到北京师范大学艺术与传媒学院的办学特色，演奏家们精选的曲目大都与电影相关：莫里斯·拉威尔所作的《三重奏》曾是电影《鸟人》与《今生情未了》的配乐；迈克尔·尼曼所作的《黄色海滩》与电影《钢琴课》主题曲，看过电影的观众都不会陌生；而舒伯特的《降E大调三重奏之稍快的行板》曾被用于巴里·林登的电影当中。此外，作曲家乔·卡特勒的《Archie》与古典音乐配乐大师菲利普·格拉斯的《钟摆》也呈现出极强的电影氛围与画面感。
（一）场地
北京师范大学学生活动中心并非专门针对严肃音乐演出而设计的场地。活动中心现场可以同时容纳几百名观众和工作人员，观众席位呈梯级矩阵排列，场地前后左右共有四个疏散大门，为保证疏散安全，演出过程当中也不会将大门密封，因此，现场音效呈现不似大剧院音乐厅那般完美。而最不和谐也最为遗憾的是，演出过程当中莫名会出现长时间无法消除的蜂鸣啸音，严重影响了乐曲的传达，一度干扰了演奏家们的演奏情绪与表现，同时也破坏了现场听众的欣赏体验与审美情绪。
（二）听众
由于高校演出场地的半开放性，演出现场有不少家长带了幼童来感受现场音乐演奏，因此不可避免的，缺乏音乐欣赏经验的幼童在现场制造了不少哭闹杂音。而成年听众也依然有忘记将手机静音的。窃窃私语者、自由走动的也不在少数。演出场地的半开放性加上现场并没有专门工作人员进行演出秩序维护，尽管到场的大部分听众素质尚佳，但演出效果还是受上述因素影响，打了不少折扣。
（三）流程
演出当晚，在每首曲目衔接当中，主办方特别安排了女主持人使用全英文报幕。频繁播报固然能使演奏家们得到片刻休息和调整，却也使得演奏的连贯性被打断，没能营造出完整的音乐氛围。对于不熟悉曲目和听不懂英文的听众，英文播报也并无太大助益。另外，由于是在高校内部场地演出，因此演出结束后，主办方还特意安排了演奏家与现场听众的交流互动与合影留念环节，帮助听众更充分地了解演奏家的创作和表演理念。
结语
高雅艺术，走近易，走进难；面向大众，流俗易，尽美难。可见要保证一场严肃音乐会的良好呈现，一方面，专业场地对音乐效果的保证，现场听众的基本素养、演出场地秩序的维护、专业灯光与音响设备的完好状态都十分必要；另一方面，根据受众群体进行有针对性的演奏曲目编排，精心准备并提供演奏家与相关曲目的背景介绍，专业而科学的流程设计都是主办单位需要认真考虑的环节。此外，媒体宣传往往是演艺信息触达受众的重要渠道，上述两场演奏会在宣传方面都有所欠缺，既不利于演艺消息以及演奏家或演出背景的推广和介绍，也不利于对音乐爱好者的持续培养。艺术从业者和教育者既要破除大众的审美困惑，又要坚守高雅艺术的格调与品位；既要推陈出新进行艺术创作和呈现，又要极力普及艺术知识，规范大众公共艺术欣赏行为。第一，要进行大量的针对不同受众的审美体验及审美趣味的调查研究，作为公共艺术教育与普及传播的数据基础与理论依据；第二，依据上述调研结果，针对不同审美趣味和需求，创作并呈现更加多元的艺术作品；第三，需在调研基础上，做好针对不同层级受众的艺术相关知识的收集、整理和编撰，进行具有较高阅读吸引力的普适性知识生产；第四，设计并开发规范公共艺术欣赏行为准则的大众普及传播课程；第五，就上述各类信息，找准有效传播渠道和方法，进行持续性的普及宣传和推广，确保公共美育传播效果。
作者：陈乐卅 李红菊
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