声乐表演艺术二度创作方法 本文关键词：表演艺术，声乐，创作，方法
声乐表演艺术二度创作方法 本文简介：摘要：声乐艺术表演中离不开演唱者对声乐作品的二度创作，二度创作是在声乐原著基础上进行的再次补充与演绎，声乐表演艺术的二度创作需要遵守一定原则，本文就对声乐表演艺术中的二度创作的原则与方法进行分析，为声乐表演艺术中的二度创作提供一定理论指导。关键词：声乐表演艺术；二度创作；原则声乐表演艺术的二度创作，
声乐表演艺术二度创作方法 本文内容：
摘要：声乐艺术表演中离不开演唱者对声乐作品的二度创作，二度创作是在声乐原著基础上进行的再次补充与演绎，声乐表演艺术的二度创作需要遵守一定原则，本文就对声乐表演艺术中的二度创作的原则与方法进行分析，为声乐表演艺术中的二度创作提供一定理论指导。
关键词：声乐表演艺术；二度创作；原则
声乐表演艺术的二度创作，是对声乐表演的再次升华，使声乐作品能与创造性内容贯通在一起，再加上演唱者的情感，将声乐作品生动地演绎出来，达到很好地表演效果。下文就对二度创作的必要原则进行分析，并指出二度创作的方法。
一、声乐表演艺术中二度创作的原则
（一）尊重原著，实现个性化风格与基调的表达
声乐演唱者对声乐作品进行二度创作时，要充分尊重原著的创作背景、创作者情感表达等内容，准确把握原著创作的重要基调与风格，并在尊重原著的基础上进行艺术内涵的挖掘，实现二度创作。任何声乐作品都是原创作家的花费很大心血创作出来的，都有着自己的态度，演唱者应当充分站在原创作家的立场上，对原创作家的创作态度与创作心得等进行思考，保持艺术作品的真实性。并且在保持原著真实性的基础上，加上自己的想象与创造，进行多角度、多层面的分析，积极进行二度创作。不同演唱者有着不同的嗓音条件、生活习惯以及表现技巧，演唱者要找出适合自己的艺术作品以及表演方式，在此基础上来表达声乐作品，争取在原创基础上能有自己的创新，增强声乐作品的表演感染力。
（二）结合历史因素，实现时代艺术风貌的展现
不管是哪个声乐作品，其都有着人自身独特的创作时代背景与特定的历史时期，不同历史时期的声乐作品所表达的内容都是不一样的。比如在新中国成立之初，我国的国歌《义勇军进行曲》中有着“不愿做奴隶的人们”“起来，起来”等时代感较强的字眼以及激昂的情感。因此不管是对何种声乐作品进行二度创作，都要充分把握其特定历史时期的背景，在创作中融入历史因素，并实现当今时代风貌的展现。声乐演唱者在实际创作中，要积极搜寻声乐作品的历史背景，准确把握历史方向，声乐艺术表演中要保持演唱家的原有风格，增添更多风格创作，歌唱家在保持原有风格基础上，可以增添一些自己的理解情感因素，将声乐表演艺术表演变得更加赋予感染力，声乐艺术作品二度创作中，将历史性与当代性结合在一起，才能散发出更加独特的光彩。
（三）应用演唱技巧，实现声乐表演艺术价值的体现
声乐作品的歌唱技术与作品艺术之间的关系，是声音与感情之前的有机统一，两者在声乐表演艺术中有着十分密切的关系，缺一不可。在声乐艺术演唱中，演唱者的演唱技术是其重要基础与前提，若是没有艺术作品，歌唱技术参数优秀也无法充分展现，这样艺术作品也就会失去其价值。另外，演唱技术是艺术作品中的艺术升华，只有好的艺术作品才能流芳百世，深刻地印在人们脑海里与心中，这些得益于演唱者的演唱技术，通过演唱者的歌曲技术能将无形的声乐作品变得有形，将枯燥的文字形式转化成为声情并茂的声音媒体，给人们的带来听觉享受。
二、声乐表演艺术中二度创作的方法
（一）培养演唱者的艺术特质，增强演唱者的演绎能力
声乐表演艺术的二度创作受到演唱者自身因素的很大影响，像演唱者的音色特质、气息调控、音量高低以及咬字清晰程度等，这些都会影响到演唱者的二次创作情况的好坏。声乐表演艺术的二度创作离不开演唱者自身的特质，演唱者的艺术个性，就是说演唱者的气质、生活感悟等都是有区别的，在艺术表现上自然也会有一定差别；换句话说，演唱者在对声乐作品诠释过程中，对作品的演绎与情感态度都是有一定差别的，要努力挖掘演唱者的长处，在二度创作中扬长避短，找到适合自己的最佳表演方式。像有的演唱者比较细腻精致，其就可能比较善于以柔为主的歌曲演绎。演唱者的二度创作需要对自身音乐修养进行提升，像音乐的基本功，要多进行思考与联系，做到精益求精；还要善于观察生活、勤于感悟，在音乐中逐渐渗透文化修养，在二度创作中融入丰富的演绎激情。不管是哪种声乐作品，都要注重对声乐作品的理解，对声乐作品风格的把握，应用美妙的歌喉来声乐作品的演绎。当然，还需要演唱者投入丰富的情感与演绎激情，实现声乐的完美诠释。演绎激情的培养，都是在感情积累的基础上，充分地调动自身情感，唤醒情感记忆去演绎声乐作品，增强声乐作品感染力，并将听众带入到声乐作品意境中，张弛有度、富有韵律地演绎声乐作品，调动听众的情绪，获取听众的认可。
（二）充分了解声乐作品的内涵，调动演唱者的联想能力
演唱者在进行声乐作品二度创作中，要充分了解声乐作的内涵，像原著作家的创作意图与作品特征，利用歌声进行声乐作品的诠释，客观地再现创造者的意图。经过对声乐作品进行思考，作曲家能通过音符与歌词，展现出自身所处的世界，艺术创作是作曲家在特定历史时期的感受与心理写照。只有充分了解与把握声乐作品的内涵，抒发作曲家的内心感受，在一个个音符中传递着原著作家的心血与心声，展现出原著作家深入骨髓的情感以及独特的艺术表现手法。声乐作品的演绎离不开演唱者的情感表达，演唱者在声乐作品主题上，引发个人情感，并在作品演绎中将情感抒发出来，演唱者对声乐作品越是了解，就越能感受到原著作家的情感，并在是实际演绎中融入自己的理解。另外，对声乐作品的演绎还需要对作品进行合理化的联想，充分调动自身想象力，融入情感艺术，拓宽声乐作品的内涵，使得作品的演绎效果变得更加丰富与深入。在很多情况下，只有调动听众的情感认知与情感体验，才能达到很好地演绎效果，因此演唱者可以充分利用发挥自身想象力，将其融入到声乐作品中，按照声乐作品的实际内涵与音乐形象，进行声乐作品的塑造，展现出其社会背景以及人物关系等。就像是戏剧、小品的演员，能十分真切地、深入地投入到作品表演中，摸索出声乐作品中的逻辑关系，表现出声乐作品丰富的历史感，增强声乐作品的内涵。其实，不同声乐艺术表演者有着不同的喜好、审美以及情感态度，且不同的社会生活与时代风貌能传递出不同的作品内涵，因此演唱者要充分了解自身演唱风格与演唱技术，对声乐作品的创作过程与民族特点进行充分了解，找到与观众的契合点。在情感表达中可以尝试着使用不同力度，找出恰到好处的表现方式，特别是对一些有着明显地域特色的声乐作品，要注重对地域特色的继承，并在此基础上进行合理的创新。
（三）注重声音与动作的结合，形成独特的歌唱艺术特色
声乐作品演绎中离不开表演者的声音表演与动作表演，声音与动作是相互独立的，又是相互联系的，因此在实际演唱中想要有良好的表演效果，就要将声音与肢体动作进行良好的协调。比如在实际演唱中，手势与呼吸的协调，这样能传递出歌曲的韵律感，使得演唱变得更加流畅与连贯；也能抓住观众的注意力，加深观众的印象。声乐作品二度创作也不能有过于繁琐的手势，避免出现适得其反的情况。演唱者要在平时练习中，对声音与动作的协调关系进行思考，找出动作的最佳表达方式。还有在一些舞蹈形式的声乐作品表演中，对表演姿态也要进行充分应用，研究演唱间隙姿态的表达效果，实现良好的姿态表现，争取能带动观众的情感，呈现出十分逼真的画面感，达到很好地演绎效果。另外，演唱者在进行二度创作中，在研究声音与动作结合的基础上，形成自身独特的歌唱风格。演唱者要充分对声乐作品的特色进行理解与把握，按照自身艺术优势，找出适合自身最佳的演绎方式，否则很难形成自己的表演风格，影响到表演效果。演唱者想要在更高层次的基础上进行声乐作品的演绎，要准确了解自身表演技术，不同演唱者有着不同的表演风格，不能因创作使得原著失去风格色彩，当然也不能因尊重原著忽视自身表演风格的应用，应当在把握原著风格色彩、地域民族特色等基础上进行适当的创新。演唱者在日常练习中，要逐渐形成自身歌唱特色，能客观地展现声乐作品，并逐渐发挥出演唱者的自身歌唱艺术特色，使得声乐作品在实际表演中得到升华，达到很好地二度创作效果。
三、结语
声乐本身是语言的艺术，也是肢体的艺术，在声乐二度创作中，要增强表演者对声乐作品的内涵理解，通过声音、肢体动作、姿态等进行声乐作品的诠释。演唱者在艺术表演中认识到二度创作的重要性，在二度创作的原则前提下实现有效地二度创作，并充分展现出声乐作品的艺术魅力。
参考文献
[1]牛莹.声乐表演艺术中二度创作的重要性[J].黑龙江科学,2016,13:86-87.
[2]谢子莹.浅谈声乐表演艺术中的二度创作[J].才智,2015,08:305-306.
[3]姜丽.试论声乐表演艺术中的二度创作[J].大学教育,2013,13:57-58.
作者：董艳艳 单位：山东艺术学院
声乐表演艺术二度创作方法 来源：网络整理
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