动漫艺术设计专业特色与教学分析 本文关键词：艺术设计，特色，教学，分析，动漫
动漫艺术设计专业特色与教学分析 本文简介：摘要：动漫是一个新兴的行业，自问世以来就受到了广大青少年的喜爱。我国的动漫产业起步较晚，但发展迅速。动漫产业的发展需要专业知识过硬、创新能力较强的动漫人才。目前，国内各大高校相继开设了动漫艺术设计专业，培养了大量的动漫人才。通过学校教育的方式，可以提高人才储备。关键词：高校;动漫艺术设计;专业特色;
动漫艺术设计专业特色与教学分析 本文内容：
摘要：动漫是一个新兴的行业，自问世以来就受到了广大青少年的喜爱。我国的动漫产业起步较晚，但发展迅速。动漫产业的发展需要专业知识过硬、创新能力较强的动漫人才。目前，国内各大高校相继开设了动漫艺术设计专业，培养了大量的动漫人才。通过学校教育的方式，可以提高人才储备。
关键词：高校;动漫艺术设计;专业特色;教学分析
动漫与传统影视形式不同，它以形象、可爱的画风和生动的配音获得人们的喜爱。从选题到制作模型，从绘画人物和场景到上色，从扫描到后期制作，从配音到剪辑，动漫看似简单，实则涉及方方面面的内容，每一个环节都需要大量的人力物力才能完成，每个人物角色的形象都需要无数次修改、打磨和润色，最终才能确定。传统影视是演员在摄像机前表演，而动漫则是设计师通过原稿创作，利用计算机技术建立一个又一个鲜活的人物形象。与传统影视相比，动漫艺术的形式更加新颖，对设计师的技术与艺术水平提出了更高的要求。要想制作出令人满意的作品，设计师脑海里就必须拥有清晰的人物形象。
一、高校开设动漫艺术设计专业的必要性
其一，高校注重培养学生的动手能力，重视专业的实用性。动漫设计专业自纳入高校专业以后，受到了很多家长、学生的关注。在信息产业高速发展的今天，动漫艺术专业无疑是一大热门专业。市场上专业人才缺失，高校的作用就是及时向市场输送专业的技术型人才。动漫艺术设计专业拥有良好的就业前景和巨大的市场需求。随着我国动漫产业的迅速发展，与动漫产业相关的实体产业迅速发展，这需要大量动漫设计人才的补充，市场缺口巨大。动漫艺术设计专业作为朝阳产业，对于学生而言无疑有着强大的吸引力。通过高等教育，高校不仅能够帮助学生建立起对于艺术设计的理论框架，而且可以为其提供大量的实践机会。动漫艺术设计对设计师的动手能力有很高的要求，精准的人物形象定位、人物情感的把控都十分重要。现今高校教育注重培养学生的创作思维，让学生通过相关平台学习动漫艺术设计中常用的技能，而不是单纯的理论思想灌输，这是高等院校所具备的优势。学校与公司对接，拥有自己的实训基地，学生完成学业后就有就业平台施展自己的才华，就业就有保障。其二，高校学生思维比较活跃，对新事物的接受能力、理解能力较强。动漫艺术设计需要艺术灵感，没有艺术灵感、没有创造力的设计师难以创造出深入人心的人物形象。动漫艺术设计需要创造力，需要创新。大学生是最有活力的群体之一，善于接受新事物，给他们提供一个平台，便会产生无数可能。未来是属于青年的，高校要给学生提供一个充分发挥自我的平台。其三，高校拥有雄厚的师资力量。作为学生学习动漫艺术设计的领路人，教师是学生学习的关键，也是促进各行各业发展的灌溉者。高校拥有众多专家、教授，有学科的领军人物。在校园里，学生能系统地学习各方面的专业知识。
二、高校动漫艺术设计专业的特色
专科院校与本科院校的区别不仅仅在于学制，专科院校注重培养实践型、技能型人才，而本科院校主要培养研究型人才。专科院校拥有强大的实践技能操作中心，着重培养学生的职业技能，培养专业型技术人才。动漫艺术设计专业具有广阔的发展前景，受到众多高校的重视。目前，我国人才的培养模式仍然以高校培养为主。高校以其强大的师资团队、良好的学习氛围促进学生之间相互学习，进一步奠定其行为准则，这些都是学校教育相比社会教育所具备的优势。近年来，动漫艺术类专业在我国众多高校中相继开设，旨在培养新时代的动漫艺术设计人才。目前，高校的办学质量取得了显著的提升，课程规划、教学基地相继建立，形成了完整的艺术设计教学模式。
三、高校动漫艺术设计专业的教学分析
1.着重培养学生的情感培养情感包括对周围事物的认识能力，客观认识和分析周围环境。艺术设计有别于艺术创造，艺术设计师需要对周围事物具有敏锐的认知能力，对于客观存在的事物有自己的见解，在生活中敢于思考，善于发现身边的艺术灵感。艺术源于生活而高于生活，动漫设计也是如此，其灵感来自生活。在教学过程中，教师应该多安排一些课外采风活动，让学生在身边找寻生活的灵感，从中提取自己所需要的素材。2.必须具备创造力一名能创新、敢创新的设计师才能创作出让人印象深刻的事物，一味模仿，动漫行业便会止步不前，任何行业都需要有创新精神。学生要抓住脑海里每一个细小的灵感，感悟生活，通过课堂上对典型设计案例和著名艺术作品的学习，逐渐形成个性化的设计风格，人物形象、神态、动作、语言、周围环境等，任何一种都可以。学生不必事事专精，只要有自己所擅长的方面，加上团队配合，最后就能展现优秀的作品。3.培养学生的团队合作意识现在的职场环境分工明确，一个人难以面面俱到，这就需要团队配合。所以，高校必须在教学中培养学生的特长，一群有特长、懂配合的人在一起就是一个创新团队。培养学生的团队合作能力十分重要，教师可将学生按特长混编搭配，分为几个小组，从小组讨论到商议方案再到艺术创作，都由组内成员合作完成，营造一种合作学习的氛围，培养学生的团队合作意识。学生只有尊重他人，尊重团队的力量，才能在当今社会生存。4.培养学生的艺术能力动漫艺术设计离不开绘画的支撑。在动漫艺术设计过程中，同样的设计灵感、设计风格，通过不同的人呈现出来，其视觉感受也不相同。如果说动漫艺术设计的是人物的灵魂，那么绘画便是设计的载体。新颖的灵感和令人眼前一亮的画风，二者缺一不可。优秀的绘画往往能打动人心，吸引人们的眼球，把新颖的设计理念直接传达给观者。所以，高校动漫艺术设计课程应该重视培养学生的绘画功底。学习动漫艺术设计的大多是绘画功底较强的学生，教师要发挥他们的优势，强化艺术类课程的教学。空有灵感而缺乏将其呈现的手段，那么再好的灵感也无法取得他人的认可。理论与实践应相辅相成，缺一不可。5.与国外高校合作，创办联合教学试点专业现今，我国的动漫艺术设计还存在一些需要改进和学习的地方。从立意到绘画，国产动漫缺乏细致入微的环境描绘和对人物面部表情的细致塑造。在高校动漫艺术设计教学中，教师可以借鉴动漫强国的优秀动漫元素，在细节上做文章。对此，我国的高校可以与国外高校开展联合办学，吸引国外优秀的动漫人才来我国开展教学；同时，可以派遣有资历的教师、有天分的学生出国考察，吸取他人所长。我国动漫行业的发展还有很长的发展道路要走，不能闭门造车，应该以开放的眼光走出去，学习先进的动漫艺术教学模式，从而推动我国动漫行业向更好的方向发展。6.发挥中国传统文化的作用我国的动漫艺术设计要有鲜明的民族特色，从传统神话、历史故事中寻找动漫创作的灵感。富含中国特色的动漫作品更能引起人们心中的共鸣，赢得大家的喜爱。动漫艺术创作应当植根于中国传统文化。在高校教育过程中，教师和学生不能一味模仿国外的设计而忽视中国传统文化。中国传统文化能为动漫艺术设计的发展提供许多宝贵的资源。针对当前的实际情况，对传统文化的合理利用可以为动漫行业的发展提供帮助。随着人们文化认同感的增加，能够体现民族特色的动漫作品往往更能吸引观众。7.加强对学生实践能力的培养高校应当加强校企合作，给学生更多动手操作的机会。一味强调理论学习只会让学生丧失学习兴趣，教师要给学生提供更多实践的机会，让他们自己制作一部动画短片，在实践过程中逐步完善自己的作品。动漫艺术设计不能停留在书本上，学生要在实践过程中向行业顶尖人才学习，在学习过程中完善自己的能力。一名优秀的动漫艺术设计师不仅要有较高的理论素养，而且要有将书本知识转化为实际行动的能力。这就需要高校给学生提供更多自主学习、实践的空间。只有理论知识的灌输培养不了行业的顶尖人才，动漫行业的发展需要学生主动加强对自身实践能力的培养。高校教师应当引导学生自己设计、创作动漫艺术作品，而不是带着书本知识走出校园、走向社会。结语高校动漫艺术设计专业有其存在的必要性，它体现出时代发展的需要。动漫产业的蓬勃发展离不开广大青年学生和资深教师的共同努力。动漫艺术设计需要艺术灵感，需要团队成员之间的合作，需要对生活的细心观察，需要良好的绘画功底。动漫行业的发展需要一个个团队的共同运作，一个人很难做出一部优秀的动漫作品，美术、设计、后期剪辑、配音各个领域的人才相互合作，形成一个配合默契的团队，才能创作出优秀的动漫作品。高校教学应着重培养学生的学习能力，要让学生勤于动手，勇于思考，善于合作，精于专业，将以上几点融合，最终提高学生的动漫艺术设计能力。
参考文献：
[1]邵俊翔，吴婕.虚拟现实技术在动漫艺术实验教学中的应用研究.工业设计，2017（9）.
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[4]蒋克岩，沈葳.“校企联合”教育模式在动漫人才培养中的机动性.艺术研究，2011（3）.
作者：赵琳
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