舞蹈与音乐艺术对传统文化的传播 本文关键词：传统文化，舞蹈，传播，艺术，音乐
舞蹈与音乐艺术对传统文化的传播 本文简介：【摘要】舞蹈与音乐是一种行为艺术，是人类通过肢体语言传递思想、情感、文化的一种方式，这种艺术不受语言的束缚，深受大众喜爱和关注，具有极强的生命力。舞蹈与音乐艺术与文化的关系十分紧密，每个不同社会时期的文化不同，人们的审美存在区别，因此，各个时期的舞蹈与音乐艺术也有着较大的区别，能够实现对传统文化的传
舞蹈与音乐艺术对传统文化的传播 本文内容：
【摘要】舞蹈与音乐是一种行为艺术，是人类通过肢体语言传递思想、情感、文化的一种方式，这种艺术不受语言的束缚，深受大众喜爱和关注，具有极强的生命力。舞蹈与音乐艺术与文化的关系十分紧密，每个不同社会时期的文化不同，人们的审美存在区别，因此，各个时期的舞蹈与音乐艺术也有着较大的区别，能够实现对传统文化的传播。本文从舞蹈与音乐艺术、传统文化的关系入手，分析舞蹈与音乐艺术传播传统文化的方式，为我国舞蹈与音乐艺术的发展提供思路。
【关键词】舞蹈与音乐艺术；传统文化；文化传播与发展
我国是一个历史悠久的国度，拥有数千年的发展历程、五十六个民族，舞蹈从巫术开始发展，逐渐融合飞禽走兽的姿态、生活活动的动作，并在发展中融合武术、戏剧等艺术形式，具有丰富的文化内涵和特色，在世界民族舞蹈中独树一帜。讲究身心合一和神形具备，是我国传统文化的重要表现形式，也是我国对传统民族文化进行传承和传播的重要途径。
一、舞蹈与音乐艺术与传统文化
舞蹈源于生活，随着时代的变迁，人们从舞蹈作品中看到了过去的生活、人物行为、景象故事、文化传统，使舞蹈逐渐从日常活动上升为一种艺术形式，由此可见是传统文化赋予了舞蹈与音乐艺术深远的含义，使得舞蹈与音乐艺术从简单的日常生活活动转变为艺术形式，也是舞蹈与音乐艺术给了传统文化与众不同的传播途径，使传统文化不再局限于文字、言语作品、绘画等抽象的、平面的方式，而是以灵动的、具体的、动人的方式展现在世人面前。因此，可以说，舞蹈与音乐艺术与传统文化是相辅相成的、相互促进的。
（一）舞蹈与音乐艺术是文化艺术的组成部分
舞蹈是人们通过肢体语言形式对文化艺术进行表达和展示的一种方式，与其他文化艺术形式不同之处在于其生动、具体，能够同时为观众带来视觉上、心灵上的感受。且舞蹈与音乐的结合更将作品中的情感、思想、观念表达得淋漓尽致，当舞蹈中的动作成为某种特殊的文化信号时可以有效地对传统文化进行传播，因此，舞蹈与音乐艺术是文化艺术的重要组成部分。
（二）舞蹈与音乐艺术是传统文化的外在表现形式之一
舞蹈从生活缩影向艺术形式的发展过程中离不开文化的加持，我国传统文化具有一条从古朴到细致的路线，与之相对应的是舞蹈动作、舞蹈形式、舞蹈作品的变化。先秦时期，人们的生活简单、思想淳朴、风俗礼仪并不厚重，那时的《国风》《诗经》也如此告诉后人，舞蹈作品也更倾向于写实、生活、教化；秦汉时期，农耕民族与游牧民族之间、农耕民族内部的战争不断，当时的舞蹈也逐渐向军阵、鼓阵靠拢，舞蹈作品参与人数众多，节奏鲜明，舞蹈动作并不以柔美为主；盛唐时期，国力鼎盛，当时的国人生活底气十足，舞蹈动作大开大合，舞蹈作品向繁复、抽象、思想化方向靠拢，霓裳羽衣舞仿佛是盛唐的真实写照；当代中西方文化交流频繁，我国舞蹈开始向着简单高效、过度抽象、无内涵方向发展，古典舞、民族舞逐渐被西方国家的爵士舞、探戈、桑巴、恰恰、拉丁舞、街舞等挤压生存空间，也是我国传统文化传播受阻的重要体现。总而言之，舞蹈是一个不断积累文化符号、文化内涵的艺术形式，舞蹈是文化艺术提炼出的精华，是传统文化生存环境的重要体现。
二、舞蹈与音乐艺术传播传统文化的方式
（一）舞蹈院校从传承传统文化角度出发进行舞蹈教育
舞蹈院校是培养舞蹈与音乐艺术人才、传承文化传统的重要阵地，舞蹈院校应当有意识地从传统文化角度出发进行舞蹈教育，以传统文化为根基，不断融入现代艺术元素、西方艺术元素，创造良好的融合式学习氛围，使我国舞蹈与音乐艺术再次成为文化传播的有效途径。在教学过程中，院校要注重对学生音乐艺术、文化艺术、视觉艺术的培养，教导学生透过繁华的艺术形式感悟艺术内涵，引导学生将情感、思想、观念投入到艺术作品中，使学生明确所思所想均与身处的社会文化有极大关联，既要表达自身情感，又要有效借用文化内容，才能使舞蹈作品有情、有感，打动观众的心灵。
（二）传统舞蹈元素与现代元素有机结合
我们在传承传统文化的同时也不可一味地排斥现代舞蹈元素，其他国家的舞蹈与音乐艺术也同样渗透着国家和民族的传统艺术，例如巴西的桑巴舞蹈，强烈地渗透着巴西人民的热情和奔放；美国的爵士舞来源于非洲舞蹈，通过农奴贩卖传播至美国，成为极富节奏感、有生气的外放性舞蹈，其变迁过程是美国文化开放的重要体现；街舞同样来自于美国黑人，是底层人民喜爱的舞蹈形式之一，以大幅度却简单的舞步为特征，容易上手，富有变化，深受年轻人喜爱。由此可见，现代舞蹈元素多来源于美洲大陆，与现代音乐、舞台构图、造型元素结合后形成强烈的视觉震撼，与我们的传统舞蹈与音乐艺术有较大区别，结合的过程不可急躁，可先从古典音乐作品过渡至古风音乐等混合元素，从舞台构图上进行优化，在传统舞蹈的基础上进行进化，逐渐被现代社会重新接受。
（三）展现民族个性和特点
随着经济全球化的发展，文化融合不可避免，也是大势所趋，但我们在融合文化元素进行进化的同时不应当丢掉传统，寻根究底，我们的舞蹈与音乐艺术来源于民族文化，艺术的发展也离不开民族传统文化，丢掉根基的艺术无法源源不断地发展下去。因此，我们的舞蹈与音乐艺术在发展过程中应当重视对传统民族文化的传承和展示，例如，著名舞蹈艺术家杨丽萍的《云南印象》，就是一部将现代元素与传统文化有机结合的优秀舞蹈作品，给人无与伦比的视觉震撼，让人们重新认识到原生态、人与自然结合的美感。由此可见，坚持传统文化的舞蹈与音乐艺术是有生命力的。近些年，各地政府逐步将舞蹈与音乐艺术与当地旅游事业结合在一起，用舞蹈、音乐、舞台效果讲述属于民族的、历史的文化故事，给前来旅游的游客带来深刻的心灵震撼，例如《宋城千古情》《云南千古情》，这是一种非常符合现代社会发展的改变，是传统文化与现代文化元素融合后的产物，并不破坏传统文化秩序，也体现了我国传统文化的包容性。
（四）浓厚传统文化气息
也许全球化的进程使得现代社会开始逐渐远离传统文化，但不可否认的是，当舞蹈与音乐艺术中融入传统文化展现在舞台上时，仍然会给国人带来震撼，那种融入血脉的文化认同感不会被彻底压抑。例如，2005年春节联欢晚会上的千手观音舞，将佛教千手观音的无穷变化搬上了舞台，给观众带来了强烈的视觉冲击；2008年北京奥运会开幕式上，一幕幕天地画卷、水墨丹青、太古遗音、丝绸之路的展示正是舞蹈与音乐艺术的大规模展现，即使崇拜外国艺术元素的人们和外国友人都被深深震撼。这就是传统文化与现代元素结合的魅力，我国舞蹈与音乐艺术以传统文化为根基，更能够打动世界。
三、结束语
舞蹈与音乐艺术在我国传统文化的传播发展中意义重大，通过舞蹈吸纳厚重的传统文化，用肢体语言与音乐、节拍的结合方式弘扬传统文化，不仅能够向不了解我国传统文化的人们展示传统文化的意蕴，而且可以提升国人的艺术审美和文化审美。舞蹈与音乐艺术无需一味求新求变，将立足文化的根基扎稳是一切的前提，我国五千年的历史有太多的内涵有待传承和弘扬。
参考文献
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[2]杨红.论民族舞蹈艺术发展对少数民族传统文化的保护与传承——以《月光下的”朵咯嗬”》为例[J].广东经济,2017(18)：270.
作者：徐琼 单位：广州工程技术职业学院
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