古典诗词在国产玄幻影视作品的运用 本文关键词：玄幻，影视作品，古典诗词
古典诗词在国产玄幻影视作品的运用 本文简介：摘要：中国玄幻影视作品作为新兴题材在21世纪迅速崛起，备受年轻人青睐，中国古典诗词作为重要的传统文化元素也与有荣焉。影视作品中的古典诗词在影视作品中要么起到了点明主题的作用，要么作为叙事线索贯穿全片，要么参与了营造一种古典的文化氛围，起到了不可替代的作用。关键词：中国古典诗词；国产玄幻影视作品；运用
古典诗词在国产玄幻影视作品的运用 本文内容：
摘要：中国玄幻影视作品作为新兴题材在21世纪迅速崛起，备受年轻人青睐，中国古典诗词作为重要的传统文化元素也与有荣焉。影视作品中的古典诗词在影视作品中要么起到了点明主题的作用，要么作为叙事线索贯穿全片，要么参与了营造一种古典的文化氛围，起到了不可替代的作用。
关键词：中国古典诗词；国产玄幻影视作品；运用
“玄幻”一词最早在香港作家黄易的小说中出现，而“玄幻影视”经过十几年的发展演变，虽然取得了巨大的商业成功，但是在学术领域，尚未获得学界的权威命名。玄幻影视作品按常理推断，当属那些具备富于异想天开的奇思妙想与艺术虚构特色的影视作品，其艺术风格与现实主义影视作品构成双峰对峙。
新世纪以来，玄幻影视作品的创作方兴未艾，作品几乎占据了影视行业的半壁江山。目前已获广大影视观众广泛认同的代表性影视作品有早年的《仙剑奇侠传》系列、金庸小说改编影视系列、《聊斋志异》改编影视系列等，至近些年的大IP改编的《花千骨》、《三生三世十里桃花》、《华胥引之绝爱之城》等也属于典型的玄幻影视作品。
诚如闻一多先生所言“中国是一个诗的国度”，诗词可以是放况天涯的不羁，可以是负隅顽抗的姿态，可以是失意沦落的愤慨，可以是恣意狂放的豪迈，它可以展现不同的人生阶段并赋予相应的人生境界。诗词所特有的意象营构，作为叙事线索与象征点题功能极大地提高了玄幻影视作品的文化品质与审美品味，值得深入研究。
1古典诗词在影视作品中的点缀作用
新世纪以来的中国玄幻影视作品中常用古诗词作点缀，以提高影视作品的审美品味。所谓点缀，自然不是长篇大论，而是如落花依草，起到画龙点睛的作用，起到以少总多的作用。
1.1古典诗词在影视作品中的象征烘托作用
在那些经典的玄幻影视作品中，古典诗词如一粒灵丹妙药，点缀在影视作品的叙事抒情情节，往往能将导演、编剧隐藏在剧情下的深层意图用象征暗示的手法表达出来，加上诗词自身特有的音律之美、意境之美更是烘托气氛，表达主题，提高影视作品的审美表达效果。
网剧《灵魂摆渡》中的旁白便是如此，《悬剑》一集中，巾帼英雄花木兰战死沙场，被灵魂摆渡人赵吏所救，“万里赴戎机，关山度若飞。将军百战死，壮士十年归。脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜帖花黄。我们还活着的时候，幸存者，便逝去了。未来将临的时候，我们已经不再属于未来。那渴望已久的冥冥未知，不过是死亡罢了，唯有死亡”，电影没有过多的打斗的镜头，而是把战争结束后的沙场，弥漫着死亡的气息，与在悲壮的配乐中长歌当哭的乐府民歌《木兰诗》电影旁白结合起来，战争的惨烈呼之欲出，英雄以死护卫天下苍生的慷慨。《北京一夜》一集中，彩琴看到酷似情人阿金的男子，心中想，“国破山河在，城春草木深。我的爱人啊，我的爱人，你为何一去不复返？”此处以杜甫《春望》中所抒发的国都沦陷，城池破碎的满目疮痍之悲，来表现战争无情，有情人天人两隔的凄美爱情，动人心肠。“你，有没有见过我？我走了很远，才来到这里。涉过黑山白水，历经百劫千难，在我每一次的人生中找到你。金风玉露一相逢，胜却人间无数”，书生吕哲与爱人嫣嫣辗转坎坷几世，终结连理，这是另一种爱情，是执着的爱情，是无数次的寻找与追寻，因为一眼千年，所以胜过人间万千美景。
可见，古典诗词用意象堆叠与特殊手法表达作者内心，而影视作品则用拍摄、剪辑技巧将直观的画面呈现给观众，两者结合使成品的情感传达鲜明而不显过溢，含蓄而不苍白，恰如其分，达到“意在言外”的视觉效果。
电影《画壁》中亦有体现，书生朱孝廉入画壁迷途，在书房中写下一首《破阵子》，“掷地刘郎玉斗，挂帆西子扁舟。千古风流今在此，万里功名莫放休。君王三百州。燕雀岂知鸿鹄，貂蝉元出兜鍪。却笑泸溪如斗大，肯把牛刀试手不？寿君双玉瓯”，原词为辛弃疾所作，旨在抒发大丈夫应建功立业的，在影片中朱孝廉用其表己心志，不会被女儿国的声色犬马迷惑。
玄幻剧新秀《香蜜沉沉烬如霜》自开播以来就赚足了热度，而剧中台词对于古典诗词引用、化用更是数不胜数，远超同类题材作品。且看，女主人公锦觅名字来源于词“繁花似锦觅安宁，淡云流水度此生”，“怀灵修兮飘离，折芳馨兮遗所思…”将屈原《山鬼》诗句化用其间，“救命之恩，昊天罔极”出自《诗经·小雅·蓼莪》“欲报之德，昊天罔极”，“天子呼来不上船，神仙喝了坠云头”更是风流潇洒，形神立现，“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙，润玉心之所向，九死不悔”中整合卢照邻《长安古意》和屈原《离骚》，这般佳句妙笔在剧中层出不穷，似是笔者信手拈来，又恰如其分，令人拍手叫绝。
玄幻影视作品中，让古典诗词点缀其中，一方面能利用古典诗词原有的丰富的审美内涵，整合影视故事的情节主旨，升华作品主题；另一方面，古典诗词空灵的意境，恰如中国山水画中的留白，能够为观众开启无限的想象空间，让受众领略到影视作品言说不尽的审美内涵。
1.2影视作品中独有的诗词意象之美
意象是中国古典诗歌独特的产物，是上千年诗歌发展中形成的极具艺术价值的概念，它所特有的意象营造也别具一格，如竹喻高风亮节，黍离喻亡国之哀，鸿雁喻羁旅行役，芳草喻别情离恨等。刘勰《文心雕龙·神思》中有“独照之匠，窥意象而运斤。此盖驭文之首术，谋篇之大端”，意象在我国古典诗歌创作与鉴赏中占有极重的分量。意象带有作者主观感情，是诗人用来比兴寄托情感的物，具有约定俗成的性质。
古典诗词意象在推动情节发展，塑造人物形象中起到一定作用。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，梅花代表孤寒傲世，不流于世俗，陆游有“零落成泥碾作尘，只有香如故”，《步步惊心》中若曦设计梅花器皿喻十三阿哥，凸显十三阿哥向往江湖侠气，不爱皇权富贵，重视兄弟情、儿女情这一人物性格，甘愿做一凡夫俗子，却偏偏生于帝王家，被幽禁养蜂夹道数年，直至雍正新朝才重获自由，不正是“香自苦寒来”的写照？心中装载天地山水，却囚于漏窗寒舍的悲剧性对比反差，亦起到强化情节冲突与影视效果的用处。
王维《相思》诗云：“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。”红豆即相思子，象征爱情，与相思，《华胥引之绝爱之城》中便有化用温庭筠《南歌子二首》的词句，“玲珑骰子安红豆，相思红豆，入骨相思君知否”，古代民间在兽骨上嵌入红豆制成玩物，成“入骨相思”意，莺歌以一枚红豆骨骰作定情信物，其中缠绵相思意溢于言表，红豆意象的绝美与故事结局凄惨形成强烈反差，令人潸然泪下。
“桃之夭夭，灼灼其华”出自《桃夭》篇，出嫁的女子心头雀跃，春天里一树树盛放的桃花也因感染了欢喜之情变得格外娇艳美丽，花开正盛，年华正好。剧版《三生三世十里桃花》正是巧妙运用了桃花的意象，结尾一幕中，夜华归来，站在一树繁盛桃花下轻轻唤着白浅，风拂过，烟霞连绵成粉色的海浪，起起伏伏，这就是意中人的样子，白浅一时之间万般情绪因这桃花的渲染，格外动人心弦，成全了戏中人，亦感动着看戏人。
2古典诗词作为叙事线索贯穿全篇
古典诗词在玄幻影视作品有时还能成为影视作品的枢纽，起到作为叙事主线的作用，增强影视叙事的整体感和诗意性的作用。诗词巧妙地化用在影视叙事中具有极强的代入感，使得电影的叙事摇曳多姿，精准地改变故事的叙事节奏。
譬如电影《妖猫传》将时间定位在中唐，主人公是中唐时期著名现实主义大诗人白居易，以白居易创作有关唐玄宗与杨贵妃的爱情故事的长篇歌行体《长恨歌》为叙事线索，影片中，白居易似乎改变了以往普遍形成的形象，弱化“惟歌生民病，愿得天子知”的现实一面，而更具“少年感”与一点痴狂，他爱上了自己作品中的人物与故事，如痴如狂。机缘巧合，与倭国僧人空海一起通过搅乱长安的妖猫之口，揭开李杨爱情的本质面貌与马嵬之变的真相，影片运用顺叙、倒叙、插叙以及时空闪回等方式，为观众再现三十年前盛唐气象与风貌。宫廷盛宴“极乐之宴”、异国奇士的幻术、“三千宠爱在一身”的杨贵妃、放荡不羁，让高力士为其脱靴的李白、无尽的琼浆玉酿……一切无不彰显一个“极”字，极盛而衰，“缓歌谩舞凝丝竹，尽日君王看不足”的天下之主成了“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠”的失意人，长恨歌，歌长恨，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的誓言化成灰，随之幻灭不仅仅是那段旷世之恋，还有大唐繁盛时期的一切事物。世人皆是和白居易一样仰慕盛唐风采的后人，影片所呈现的事物是多元且繁复的，爱情的幻灭、王朝的易主、帝王之爱的极端与脆弱等更深层次的思想内涵，通过《长恨歌》一一展开，又一一收束。正如导演陈凯歌所说，“我只是想让唐诗中的故事引我们梦回大唐”。
同样以古典诗词作为影视叙事线索的创作手法在电视剧《步步惊心》中也有体现。与《妖猫传》不同，《步步惊心》将《诗经·郑风·出其东门》《诗经·邶风·柏舟》《诗经·邶风·式微》《离骚》《终南别业》《卜算子》等一系列诗歌贯穿全剧，将主人公的爱情故事，以及牵扯到的政治斗争娓娓道来，不仅主线若曦与四阿哥胤禛、八阿哥胤禩爱情故事的每个阶段皆有诗词的烘托，副线人物经历亦是处处有诗词的痕迹。剧中，若曦是穿越到清朝的现代人，她深知历史事件结局，却又纠缠其中，无力改变，正是“穿越”这一玄幻元素使若曦具备独特视角，在讲述政治、爱情的背后也引发观众对历史、人生的思索，为剧情提供更多的看点。
3古典诗词做为影视作品主题曲的歌词
古典诗词永恒的魅力亦体现在许多玄幻影视作品的主题曲是对古诗词的直接引用或者化用，起到了“借他人之酒杯，浇自己之块垒”的作用：这些感人至深的诗词要么强化抒情效果，要么暗示剧情发展，要么渲染营造特定的叙事氛围，极大的增强了电影的艺术魅力。这些富有古风特色的歌曲往往会成为玄幻影视作品的亮点，与作品本身交相辉映，极大地提高了影视作品的影响力，下面就有几个颇为经典的例子。
张纪中版《西游记》插曲《女儿情》中的“满园春色惹人醉”化用叶绍翁《游园不值》“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”。《灵魂摆渡》第二季片尾曲《君生吾未生》中“君生我未生，我生君已老，君恨我生迟，我恨君生早”一段摘至唐代民间歌谣《铜官窑瓷器题诗二十一首》，将剧中忧郁哀伤的情感蔓延，让相思之花幽幽绽放；“不思量自难相忘”出自剧版《三生三世十里桃花》主题曲《凉凉》，化用千古悼亡诗《江城子》“不思量，自难忘”，暗指白浅夜华三世情缘曲折坎坷；电视剧《华胥引之绝爱之城》的主题曲《之子于归》，其中“浮生尽了闲愁酒”化用陆游《对酒》“闲愁如飞雪，入酒即消融”，“一顾只影阑珊”化用辛弃疾《青玉案》“那人却在，灯火阑珊处”，尾句“愿之子于归，再无离散”化用《国风·周南·桃夭》“之子于归，宜室宜家”，为歌曲所抒之情作结，愿爱情圆满，一世长安。诸如此类的例子；《画皮2》中狐妖小唯所唱歌曲改编自《诗经》的《采薇》、《黍离》篇，都准确地表达了电影人物的情感，阐释了作品的艺术主题，强化了作品的抒情效果，提升了作品的艺术感染力。
电影《夜宴》主题曲《越人歌》改变了古代民歌，表意更有特色。电影中太子无鸾隐居吴越之地，因而歌曲为楚调，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，影片中青女用生命在演唱，歌尽毒发身亡，她始终简单地爱着无鸾，可惜所爱之人身处政治漩涡中心，政治牵引下的爱情，终究得不到成全。
4结语
综上所述，总体上看充分整合以古典诗词为代表性的中国传统文化资源，将其融入到打造独具中国特色的玄幻影视作品的大方向无疑是正确的。古典诗词诗词是雅文学宝塔之尖，是古人关于社会现实和世道人心所得出了的深刻体验的艺术表达，其独特的美学内涵具有超越时空的魅力。恰当地运用古典诗词的风神古韵展现中国文化的魅力无疑是可取和可行的。但同时我们也应警惕古典诗词在中国玄幻影视创作中的滥用，毕竟所有的影视创作都是以满足当代受众的审美需要为前提的，有些语言和修辞技巧过于生僻，思想观念过于陈腐的古诗词不应该出现在影视创作中，即便要用也应做相应的改变，服从于“古为今用，推陈出新”的艺术创作原则。
但中国玄幻影视作品发展之路并非康庄大道，反而异常曲折。少有经典，不占主流，其中隐含颇多弊病。演员、剧本编写、后期制作做不到尽善尽美，总有一环不尽人意，演员职业技能遭人诟病，剧本编写漏洞百出，或叙事混乱，或人物形象苍白无力，或出现基本文学常识错误，小成本制作成品粗制滥造，“五毛钱特效”令人大跌眼镜。影视行业日益浮躁，盲目跟风，制作人被商业价值迷失初心，且思想境界不够深刻，反思、批判不够力度，游离于表面的情爱纠葛，使观众产生审美疲劳。《香蜜沉沉烬如霜》的热播似乎燃起了玄幻影视领域的星星之火，考究唯美的古风台词，严谨独特的情节设定，演员的走心演绎，精美的后期制作为观众交上一份完美的答卷，我们也期待之后玄幻影视作品在《香蜜》开创的道路上一路高歌，破除寒冰，走向春天。
我们可喜地发现，相比于西方玄幻影视作品的大制作、大团队的优势，中国玄幻影视制作人已经意识到，要铸就中国玄幻影视作品的民族品牌，必须将创作的重心与兴奋点转向中国传统文化，立足本民族的文化土壤之中，主打中华特色与东方神韵牌，将中国传统文化的魅力加以艺术的展现，在提高观众观赏趣味性与作品审美价值的同时，使中国传统文化中的智慧与魅力借助玄幻影视作品这种陌生化的艺术手法在世界范围内获得广泛的好评和认同，获得中华文化推广和影视产业振兴的双赢。
参考文献：
[1]李飞超;李宇轩;李昱成;李冰洁.论诗词意象构建在电影创作中的运用[J].戏剧之家,2017,12.
[2]宋秋敏.古典诗词与中国当代影视作品的诗意化走向[J].江西社会科,2012,4.
作者：范霄 考佳琦 单位：湖北民族大学
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