精选五篇《放牛班的春天》观后感范文【一】
今天下午，按照作业，看了《放牛班的春天》，感觉还不错，有种很别样的感觉，涌入心头。
影片用个很特别的手法讲了一个老师教育特殊儿童的故事。在一所感化院里，有许多少年，院方的高压政策欺负他们，所以经常发生严重的冲突。音乐家马修顶替前任来代课，在深入了解孩子们的情况后，他取得学生们的信任，并组建了合唱队，用优美的音乐滋润那些空虚的心灵。孩子们善良、天真的本性被逐渐激发出来，音乐方面的天赋也得到挖掘，其中一位成年后成了着名的音乐家。而马修却始终平凡地生活着。
整部影片有着深沉的氛围，我被感动了了。当影片中响起孩子们和声，曾经顽劣的眼神里满是专注，我的眼睛湿润了。而马修的教育正是体现了这样一种人文关怀。马修是个好老师，因为他的教育方法灵活多样。当他替某人隐瞒错误并给他改过自新的机会，当他为了安慰伤心的母亲而善意撒谎时，我的脸庞湿了。是呀，只要无不在传递这样一种理念：尊重差异、因材施教。
看完这部电影，我觉得我并不是为了作业而看的，真的很感人。
精选五篇《放牛班的春天》观后感范文【二】
很少有一段旋律能在我的脑海中萦绕那么久，在《Les Choristes》（中文名：放牛班的春天）中，它一次次响起，一次次让我情不能自已：“Sens au coeur de la nuit/ L’onde d’espoir/ Ardeur de la vie/ Sentier de gloire（黑暗中的方向/希望之光/生命中的热忱/荣耀之巷）...”原来童声可以这么美，这么慑人心魄，明快而充满了张力。
影片采用了倒叙的方式，通过年迈的佩皮诺对皮埃尔的一次偶然拜访，将时间推溯到1949年1月15日：那天克雷芒马修以一个代课老师的身份来到那座被称作“池塘之底”的寄宿学校，才发现那里的孩子个个都不是一盏省油的灯，而哈珊校长残忍的体罚只会助长他们的叛逆。他试图用自己钟爱的音乐来改变现状，来感化并拯救这些地狱里的孩子。站在他组建的合唱团中，孩子们的脸上荡漾着自信和青春的喜悦，马修先生的宽容和幽默让他们的内心不再有恐惧感和负罪感，在先生专注的眼神中他们体味到一种不曾有过的甜蜜，那便是爱。
毫无疑问，影片碰触到的第一个严肃的话题便是教育。“行动—反应”式的惩戒方式在今天似乎已不多见，但面对孩子的不成熟的心智，多数老师和家长都选择了对其进行无条件地规范，而并不顾及未成年人的特殊需要。几年前看过王朔的一篇小说《看上去很美》，讲述的是托儿所里的真实生活，小主人公方槍槍生性调皮，与学校的规则格格不入，在阿姨们的眼中是个“老大难”，渐渐的小朋友们都疏远了他，最后他把孤独而瘦小的背影留给了读者。试想《放牛班的春天》里的男孩们，如果没有马修老师的及时出现，皮埃尔的音乐天赋便不会被发觉，人们只知他有“天使的面孔，魔鬼的身材”，却有着孤僻的性格；佩皮诺只会在每个星期六傻傻地等着爸爸去接他，而永远不知道他还 是个出色的“指挥助理”；郭帮只会被看作一个一无所长、无药可救的坏孩子，而不知道他可以做“乐谱架”，支撑起一个个跳动的音符。马修让每个孩子都找到了自己的位置，也为他们的未来开启了一扇天窗。
音乐作为一种艺术，通过马修先生的创作和传播，给了这些孩子神奇的力量。这是这部影片的独到之处，也是导演Christophe Barratier倾心渲染的地方。这所学校没有开设音乐课，马修老师却从不放弃他的音乐事业，没有优越的工作环境，没有先进的器乐设备，也没有正规的演唱者和指挥家，而孩子们的热情恰恰就是他坚持创作的灵感和动力。他的小团员们进步很快，和马修先生之间的交流也已经不需要言语，因为，音乐就是最好的媒介，它把孩子们的心紧紧连在了一起，由放浪不羁归于如水的平静，这平静中又蕴藉着无数个愿望的喷发，是重现曙光之前的一番酝酿。
马修是执著的，面对着校长先生的顽固阻挠，他果断将合唱团转入了地下；他又不是一味姑息孩子的，面对蒙丹的横行霸道，他严厉训斥，但鼓励他加入合唱团；他为皮埃尔的无礼而生气，并删去了他的独唱部分，但他知道爱能融化所有的坚冰，在为公爵夫人的演出中，让皮埃尔找回自己的角色，从孩子感激的眼神中他读懂了一切。导演对马修的个性塑造并未止于此，影片中穿插了他对皮埃尔单身母亲维奥丽的朦胧的爱情，影片一开头就讲述到这位母亲的死，让人察觉到她与男主角之间不太寻常的关系，只是这段爱情还 未开始就匆匆结束，无不叫人遗憾。或许爱上一个美貌端庄的女人是一个男性的本能，但我们从中更能看出马修作为一个音乐家的浪漫气质：全无帅气的外表，他的秃顶甚至成为学生的笑料，但他始终有一颗追求美、珍视美的年轻的心，在他眼里，孩子们是上天给他的恩赐，而面前的这位母亲又是人间的维纳斯。
孩子们都是爱玩的，他们喜好自由，喜欢没有束缚的郊野。他们踢足球，滚橡皮圈，扔纸飞机，就连冷酷的哈珊校长也忍不住加入了他们的行列，可以说，是马修给这里带来了春天，给死水带来了微澜。然而，美好的事物总是短暂的，校长的贪欲和私念在不断膨胀，他利用公爵夫人的关系，很快将马修的成果据为己有。他没能预料到的是，曾经被他暴打了半个小时的蒙丹纵火烧毁了他的学校，所有的进爵之梦即刻化为泡影。我们且不去评价蒙丹的过失，这场意外的灾难却是对哈珊的一种绝妙的讽刺。令观众欣慰的是，这一天刚好马修带着孩子们离开了地狱似的学校，逃过了这一劫。此时哈珊校长意识到马修的存在对自己的地位是一种巨大的威胁，便勒令他辞职。马修伤心不已，他多么希望能继续陪伴着这群孩子成长，继续他的音乐梦想，或许，他只是一个“失败的音乐家和失业的学监”，仅此而已。
当然，善良的导演不会让他的观众失望。在那高高的陰森的窗口，一只只纸飞机在空中划出一道道完美的弧线，幼稚的钢笔字传达着孩子们真实的心声，那一只只挥动的小手仿佛一群飘舞的蝴蝶，让马修清楚地意识到：他的付出没有白费，在这里只有孩子们才能理解他。本以为能心平气和地看完这部电影，男孩子们的声音还 是让我忍不住流泪了：“风中飞舞的风筝/请你别停下/飞向大海共向高空/一个孩子在希望着你呐/率性的旅行/醉人的回旋/纯真的爱啊/循着你的轨迹飞翔……”后来才知道那首歌叫作《cerf - volant》（风中飞舞的风筝）。
记得在电影《Dead Poets Society》（死亡诗社）的最后一幕中，也出现了相似的镜头：基丁老师就要走了，他的学生托德毅然站到了课桌上：“O Captain， my Captain！”随后全班同学陆续站上了桌子，呼唤着他们最亲爱的船长。这样的画面造成了强劲的视觉冲击力，也构成了整部电影的最高潮部分。而在《放牛班的春天》里，故事没有就此终结，小佩皮诺搭上了马修老师将要乘坐的巴士，这意味着他告别了过去，告别了那个“池塘之底”，迎接他的，将是一个充满明媚春光的天堂。
在那所泯灭了人性和个性的寄宿学校里，克雷芒马修奉献出了自己所有的忠诚与信仰，打破了传统教育的禁锢，传授给孩子们爱和美的真谛，教会他们如何去把握青春、如何生活。他的音乐作品，正如基丁老师为孩子们朗诵的诗章，成为贯穿全片的一条主线，而浓烈的抒情性、主体性正是这两门艺术的共同特征。
应该说《放牛班的春天》是我看的为数不多的几部法语电影中最成功的一部。法语电影在视听语言的运用上不会太费周折，很平实，很舒缓，一种来自法国的精致和诗意扑面而来。没有观看好莱坞电影时的刺激感，却也不像日本电影那样沉闷，它的选材往往贴近现实，却又不自觉地透露出法国人天性中的浪漫色彩。在《放牛班的春天》中，总有一种潜在的情绪在不知不觉中影响着我们，或者是对马修老师的钦佩，或者是对哈珊校长的憎恶，再或者是对孩子们的期许，随着剧情的发展，这部片子的审美教育意义已经自然而然呈现于我们的精神世界中。
光与影的交错往往给人遥远的时空感。黑暗中马修房间里的灯光显得格外温暖，他的身影映在墙面，与冰冷的囚室形成了鲜明的对比。这部电影在总体上是灰色调的：紧闭的大铁门，坚深的围墙，幽暗的集体宿舍，校长和学监的时不时提醒着：“安静！”只有男孩子们的笑是鲜亮的，而窗外那片撩人的绿色总在招惹着他们本不安分的心，是的，他们应当属于大自然，这小小的寄宿学校不可能帮助他们实现自己的梦想。终于，皮埃尔进入了里昂音乐学院。那么，其他人呢?佩皮诺跟随马修之后又怎样?郭帮是否靠自己挣钱买上了热气球?还 有彭尼法斯、乐科列呢?我想，这是《放牛班的春天》留给我们的悬念，但已大可不必去深究，重要的是，孩子们知道：那段熟悉的旋律给他们烙下了童年中最美好的回忆，并将伴随着他们这一生。
对于画面的剪裁、镜头长短深浅的选择、运动镜头的位移方向等，这部电影都进行了适当的处理。值得一提的是，对音乐素材的充分运用，大大增强了这部电影的感染力，对主题的抒发和情节的变化起到了很好的推动作用。同样的几段旋律，用不同的乐器进行演奏，或以不同的方式演唱；同一个曲调，反复咏唱，时而渐强，时而渐弱，根据气氛的需要而更替。钢琴的音色细碎而轻柔，大提琴则沉重而压抑，小提琴悠扬而活泼，人物的喜怒哀乐、紧张与欢快都可表现得淋漓尽致。而童声的合唱与莫杭治的独唱宛如天籁之音，契合得天衣无缝，共同诉说着青春淡淡的哀愁：“海面上的清风/托起了轻盈的飞鹭/停落孤岛的礁岩处/冬日稍瞬即逝的气息/你的喘息终于远去了/融入群山深处……”
每个孩子都是一块天然的璞玉，就看你怎样将它雕琢。在地狱中艰难地呼吸，苦苦等待天明，这时需要一个人为你打开天窗，敲开沉默的心房，在《放牛班的春天》里，这个人便是Crane D’obus，克雷芒马修。
精选五篇《放牛班的春天》观后感范文【三】
《放牛班的春天》所讲述的是著名的指挥家，因为母亲的葬礼，回到了阔别多年的故乡，遇到了童年的同学，一本特别的日记，打开了一段尘封了五十年的记忆，追忆了一位伟大教育者的过去。
透过日记泛黄的扉页，依稀可以看见1949年1月15日的字样，那是克雷芒马修先生来到“池塘畔底”寄宿学校当老师的日子。
让我印象最深的是：当乐格科设置的陷阱将马桑大叔的眼睛刺伤后，马修并没有让他去关禁闭，而是让他每天去照顾马桑大叔，直到他康复为止；当莫康志因为辱骂院长而被关禁闭，释放出来后罚做清洁工作，听见马修训练他的同学们合唱，每天放学后独自一人偷偷在教室里练习唱歌，马修发现后并没有责怪他，而是给他“开小灶”……马修用它宽广的胸怀包容着这些可怜的孩子们。
在为公爵夫人演唱时，无论是合唱部分整齐甜蜜的歌声，还是领唱莫康志那清亮的天籁之声，都给人一种美的享受。
最后，虽然马修被迫辞职，但是马桑大叔，孩子们以及另一个教师联合起来，告发了院长滥用惩罚，院长被驱逐了。
看完这部电影，我十分敬佩马修那博大的胸怀。他不但因为他的孩子们编写歌曲来骂他，便厌恶他们。他是从中发现出孩子们与众不同的特点，来组建合唱团。
他还积极与那喜欢惩罚学生的院长做斗争，让院长无地自容，只好按照马修的话来行事。
通过这部影片，我们知道，其实人人心中都有爱，人人心中都有一颗炽热的心。马修，就是点燃这颗炽热的心的.人！
精选五篇《放牛班的春天》观后感范文【四】
我利用冷假欣赏了《放牛班的春天》，一起感受着一个学监和一群题目学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。
影片讲述了马修--一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进进了一个孩子们的地狱。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震动，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校管教方式的冲动。他在乐谱上写下了为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索。马修用音乐给这个如监狱般的学校带来了春天，他用音乐打开学生们封闭的心灵，净化了孩子们的心灵，对他们今后的人生道路产生了重大的影响。马修老师用它的善良，用它的音乐，一点一滴的改变了这个地狱般的“池塘之底”，这群几乎被人们放弃的坏孩子，居然唱出了天籁的歌声，重新拾回了童年的欢乐与希看。这是一部美好的电影，当满天飞舞的纸飞机，在热阳中翱翔，当可爱的小佩比诺拎着行李奔过来和老师一起走时，我禁不住眼眶湿润了。
固然这只是一部普通的文艺电影，但它却引发了我对我所从事的教育工作的思考：在我们的教育生活中，同样也为孩子的调皮捣蛋而烦恼，为家长的不理解而委屈。这一切与影片相比，显得多么渺小。我想假如给我这么一群孩子，会像别人一样逃之夭夭。所以，我很幸运，我的孩子们都很健康，很可爱，很聪明。我要尊重、关爱每一位孩子。正如母亲不会由于孩子的妍媸存在左袒和私心一样，做为老师，固然一个班级几十个孩子，他们的家庭环境、先天素质与自身努力程度都不同，但一定要做到一视同仁，尊重，信任，理解，热爱每一个孩子。既然我不会像马修那样伟大，但我可以扎扎实实地做好自己的工作，多一份关爱、多一份理解，多一份包容，多一份欣赏，相信我也会有属于我的教育精神。
看了《放牛班的春天》电影，更坚定了我要做一个象马修老师一样的受孩子喜爱的好老师，在今后的工作中，我会以加倍的爱给我们的孩子，更会艺术化地教育好我们的孩子，只有深切的关爱，真心的尊重，身正为范，才能使孩子的心灵与教师的心灵相融。
精选五篇《放牛班的春天》观后感范文【五】
其实我很喜欢看电影，但是总有些把电影当作故事会看的感觉，或哭或笑地跟着镜头进入别人的生活，关机后又继续自己无聊的日子，并没有想过去写下那些电影带给我的思考。今天，老师给我们观看《放牛班的春天》，让我们写观后感，我刚开始并不知道怎么动笔，可是细细品味一下那些美丽的画面留给自己的感动。不为什么，或许为了自己重新尝试有大脑的感觉，笔这才落下。
我并不是第一次看这部电影，以前同学也推荐我看过，很多人都喜欢善良的马修老师，喜欢莫翰奇天使般的面孔，喜欢他如天籁的声音，而我驳斥，却是那个永远等待星期六的孩子——贝比诺。
贝比诺有什么?他没有强悍的身体保护自己，也没有莫翰奇那样的天赋，连吃饭还得用珠子去的盘子，睡觉还要付钱，智商很低，无法明白马修冒险提醒的手势，以为被枪决的元帅是打错死的，故作聪明，套近乎得来的“5+3=53”的答案让他喜笑颜开。但他有爱，他知道他的爸爸已死，但他依然趴在铁门上等待，春天来了，马修老师会在他睡觉的时候替他掖被角，会警告孟丹不要靠近他，会从他这个助手里接过触手可及的东西。春天真的来了，所以他才会带着傻笑当着众人的面向马修告莫翰奇的秘，是爱给了他勇气，依然是爱，给他勇气与马修老师坐上通往幸福的班车。
谁说我们一定要聪明?我们或许不会用嗓音去吟唱动人美丽的歌曲，但我们可以用爱去感受生命中美好的时光。
